이전 직장에서 처음 만났지만, 퇴사를 한 이후에도 (술)친구로 인연을 이어왔고, 이제는 엠콜렉티브에서 서로 호흡을 맞추고 있다. 짧게 요약한 흐름 속에서 중요한 건, 서로 주고받았던 이야기들이 켜켜이 쌓이면서 엠콜렉티브가 만들어졌다는 것이다. 

부천에 위치한 시루작은도서관에서 민정과 영경의 티키타카를 엿들을 수 있었다. 이야기의 주제보다도, 서로에게 이야기를 건네는 목소리의 톤에서 의기투합한 이유를 찾을 수 있었다. 예술가와 교육자의 티키타카가 앞으로도 이어진다면, 엠콜렉티브는 풍성해질 수 밖에 없음을 짐작했다. 

저는 예술을 전공해서 예술 작업을 계속 이어가고 있고, 전영경 선생님은 전통건축과 문화재 관리학, 교육학을 전공했어요. 엠콜렉티브는 작년 11월에 만들어진 신생 단체고요. 서로 다른 분야에서 활동하다가 의기투합해서 만들었어요. 아직 문화예술교육을 한 번도 진행한 적이 없는, 난생처음꿈지에 아주 적합한 단체입니다. 미디어와 사진을 중심으로 일하기 위해 만든 단체인데, 예술교육 쪽으로도 뻗어갈 수 있으면 좋겠다고 생각해서 이번 난생처음꿈지 사업에 공모했어요.

 

전통과 관련해서 일을 하고 싶었어요. 그래서 대학교 휴학을 하고 회사에 들어갔어요. 그 회사에서 서로 만났어요. 강민정 팀장님으로 모시다가 퇴사를 한 후에 친구가 되고, 같이 일을 하게 된 케이스에요. 저는 문화유산교육 일을 계속했어요. 문화유산교육은 사실 역사교육이 아님에도 불구하고 주입식 교육 위주로 돌아가요. 그러다 보니까 아이들에게 좀 더 재미있을 수 있는 교육을 해보면 어떨까 라는 생각을 많이 했어요. 대학원 진학을 하면서 교육학을 공부했고, 그러다가 처음으로 문화예술교육에 발을 디뎠어요.

 

문화유산교육과 문화예술교육의 차이점은 무엇인가요?

 

매우 다르다고 느껴요. 문화유산교육은 답이 있는 교육이라고 생각했어요. 토기 하나를 봐도 토기에 담긴 역사와 무늬에 대해 상상을 하지만, 답은 정해진 학문인 것 같아요. 문화예술교육은 답이 없다고 생각해요. 원하는 대로, 뭐든 다 해도 괜찮은, 그런 교육이라는 걸 이번에 사업을 진행하면서 많이 실감하고 있어요. 그래서 재미있고 의미 있는 교육이라 생각에 열심히 일하고 있습니다.

 

감사합니다. 인터뷰 체로 말을 잘해주시는 것 같아요. (웃음)

 

전영경 선생님이 에디터 출신이에요. 에디터이자 대학교 신문부 부국장 출신. 

전 직장이 전통 건축을 다루는 잡지 회사인데 그 회사의 직장 동료였어요. 둘 다 퇴사를 하고도 친구 관계를 이어왔어요. 전통문화에 관한 이야기를 많이 나누었어요. 전영경 선생님이 교육 쪽 일을 하게 되면서 교육과 관련해서도 이야기를 나누다 의기투합을 하게 되었어요.

문화유산이라는 답 있는 학문을 하다가 문화예술교육이라는 정답이 없는 교육을 진행하면서 가장 많이 배웠어요. 상상력을 많이 발휘할 수 있게 해주는 거, 더 많은 걸 생각 할 수 있고 느끼게 해주는 것 같아요. 처음 문화예술교육을 진행 할 때 고려했던 건 아이들의 상상력을 막지 않는 것이었어요.

 

그래서 어떤 교육프로그램을 진행하시나요?

예술가와 대중이 분리되어 있다고 생각했어요. 대중을 위해 작업하는 건 아니니까요. 내가 작업을 하면 대중들이 보러오는 일방적인 예술 행위라고 생각했어요. 전 직장에서 잡지라는 매체를 통해 대중과 소통할 수 있는 자리가 있었어요. 저희를 찾아와서 이야기를 듣는 사람들을 보며 희열을 느꼈어요. 사람과 직접적으로 소통하는 게 좋은 거라고 느꼈는데, 그게 저한테는 첫 단추라고 느껴지는 것 같아요.

  

그때그때의 서로의 이슈인 것 같아요. 일에 대한 이야기를 많이 하고요. 둘 다 같은 회사에 있을 때는 전통에 관한 이야기를 많이 했고, 지금은 교육으로 넘어왔어요.

저 같은 경우는 줌으로 문화예술교육을 할 때 어렵더라고요. 어떻게 하면 비대면으로 몰입감을 줄 수 있을지 고민하게 되고요. 줌이 문화예술을 멀게 느끼게 하는 것 같아요.

 

저 같은 경우는 난해한 거? 사진이 좋은 이유는 그림과 사진을 볼 때 느껴지는 게 달라요. 사진은 쉽게 이해하며 다가갈 수 있는데 그림은 그렇지 않더라고요. 그림은 왜 그렇지 않을까? 생각해보면 작가의 의도가 명확하고, 배경을 알아야 한다는 것 때문에 멀게 느껴졌던 것 같아요. 충현님이 말씀해주는 것처럼 줌을 이용할 때도 거리감을 많이 느꼈어요. 대학원에서 신입생들과 줌에서 처음 봤는데 서로 연예인 같다고 이야기했어요. 화면 속에서만 보여서. 생각보다 더 멀게 느껴지는 것 같아요.

 

그런 부분은 어떻게 해소하고 있나요?

 

조별과제를 많이 했어요. 줌을 틀어놓고 하루 종일 이야기를 하며 해소했어요. 우리가 또 줌으로 수업을 진행해야 한다면 팀별과제를 줘서 해소하게 해줄 것 같아요.

 

이 부분도 다툼의 이슈였어요. 팀별과제와 개별과제. 영경 선생님은 팀별과제의 장점을 알고 좋아하지만, 저 같은 경우에는 예술작업은 혼자 하는 작업이 많다 보니 ‘왜 누구랑 같이해?’라는 생각을 하고 있었어요. 오랫동안 논쟁을 했어요. 다툼은 아니고. (웃음)

 

문화예술은 어려운 점이 절대 있으면 안 된다고 생각해요. 주위에 예술을 하는 사람이 아니고서는 문화예술을 되게 멀게 생각하더라고요. 저희 어머니도 그중 한 사람이에요. 본인이 그것을 향유하는 기회가 없어서 그렇지, 전시회에 같이 가면 누구보다도 열렬히 이야기하고 피드백을 해요. 기회가 없어서 멀게 느껴진다면, 그것을 좁히는 건 저희 같은 사람이 할 수 있는 역할인 것 같아요. 전시회에서 멋진 작품을 보는 게 예술이 아니라, 뭐 하나라도 나의 것으로 만들어서 경험하고 알 수 있다면 그것이 문화예술일 수 있지 않을까 생각해요.  

핸드폰으로 사진을 많이 찍는데 길 가다가 보이는 것들을 많이 찍어요. 사진 중에서도 공간에 관심이 많아서 공간적인 사진을 많이 찍어요. 뉴스레터의 사진과 관련해서 아쉬웠던 건, 뉴스레터에서 더 많은 사진을 보고 싶더라고요. 뒷북에서도 촬영하고, 각 단체에서도 필름 한 롤을 찍을 텐데, 그만큼 실리지 않는 것 같더라고요.

이유(변명)를 말씀드리면 이야기의 맥락 속에서 어떤 사진을 넣어야 하는지 고민되더라고요.

(찍었던 사진을 보여준다) 노하우를 알려주시면 사진을 많이 넣어보겠습니다.

   

팁은 세밀한 디렉션을 줄 수밖에 없는 것 같아요. 사진의 퀄리티를 떠나서 어떤 풍부한 이야기를 담고 있느냐가 중요할 것 같아요. 각 단체에 필름카메라를 전달할 때 디렉션을 세밀하게 전해야 할 것 같은데 그게 또 쉽지는 않죠.

 

근데 또 단체들의 있는 그대로의 사진들도 궁금하기는 해서 고민이 되더라고요. 노하우 감사합니다. (웃음) 다시 돌아와서 영경님에 카메라에는 어떤 사진들이 있는지 궁금합니다.

 

저도 사진을 진짜 못 찍어요. 제 앨범에는 제가 찍은 사진들은 드물고, 아이들이 찍은 사진들이나 인터넷에서 캡처한 사진들이 많아요.

 

저하고 관점이 많이 다른 것 같아요. 얼마 전에 차를 같이 타고 가면서 하늘이 이쁘다고 말했는데, 영경 선생님은 제가 말하기 전까지 하늘을 안 보더라고요. 저는 주변을 많이 보는 스타일이고 영경 선생님은 아니더라고요.