네 번째 독백

근래 가장 빠져 있는 디자인 분야를 꼽자면 단연 타이포그래피이다. 아침저녁으로 쉴 새 없이 텍스트를 읽어대는 활자 중독자인 데다가 디자인 바보 소리를 듣고 다니는 — 물론 실력과는 별개이다. — 나로서는 어쩌면 당연한 이치일 수도 있다. 기호가 의미를 만나 언어가 되고, 언어가 다시 이미지가 되며 만들어내는 가능성은 헤어 나오기 힘든 매력이기 때문이다.

그중 레터링은 하나의 취미이자 자기 계발이다. 문자의 의미에 맞는 시각적 표현에 집중해 흥미롭게 작업할 수 있다. 표현할 단어와 문장을 탐구하는 것도 또 다른 재미인데, “좋은 타이포그래피는 좋은 글에서 나온다.”라는 말은 마음에 간직할만한 문장을 찾는 동력이 되어준다.

디자인과 글쓰기는 꽤 비슷하다. 둘 다 특정 주제를 전달하기 위해 맥락을 지어 언어적, 시각적 표현을 하는 것이다. 이는 디자이너로서 어떤 글쓰기를 할 수 있을지 고민해 보게 만든다. 디자인의 의도를 설명하는 글쓰기. 어떤 디자인을 하고 싶은지 정의하는 글쓰기. 이런 글쓰기는 생각을 더 선명하게 다듬을 수 있다. 방향을 잃어버렸을 때 다시금 정비할 수 있는 이정표를 만드는 셈이다.

“글자의 재미는 멈춰야 할 때를 스스로 정하는 데도 있거든요.“ 한 레터링 워크숍에서 강사님의 말은 남에게 확인받는 일이 익숙한 나에게 경종을 울렸다. 자기 작업물에 얼마나 만족하는지 직접 판단하고, 설령 그렇지 못하더라도 보내야 할 때를 결정짓는 것은 얼마나 고되고 아름다운 일인가. 비단 작업물에만 해당하는 말은 아닐 것이다.

이 글 또한 마찬가지다. 썼다 지우기를 반복하다 이제는 매듭지을 때가 왔다는 걸 깨닫는다. 그렇게 손을 내려놓는다.

2024.05.15 (수)

글자를 쓰다가 그리다가 마침내 마침표를 찍으며, 효그 보냄

p.s.