디자인은 결과물로 기억되지만, 그 뒤에는 늘 도구가 있었습니다. 펜과 자, 커터칼과 테이프, 복사기와 컴퓨터까지. 디자이너들은 시대마다 새로운 도구를 받아들이며 작업 방식을 바꾸고 표현영역을 넓혀왔죠. 그래서 이번 레터에서는 김형진 워크룸 공동 대표와 함께 그래픽 디자인을 만들어온 50가지 도구를 톺아봅니다. 사소해 보이는 도구들이 만들어온 세계를 살펴보면, “도구 자체가 디자인은 아니지만 이것들이 없다면 디자인도 없다”는 그의 말을 실감하게 될 거예요.

리소그래피, 샤와 실크스크린… 인쇄와 출판의 도구들

인쇄와 출판의 도구들은 그래픽 디자인의 표현 방식을 바꿔온 물리적 장치들입니다. 사진식자판이 디지털 폰트 이전의 문자 환경을 보여준다면, 리소그래피는 불완전한 복제의 매력으로 독립 출판의 미학을 만들었죠. 박과 실크스크린은 종이 위에 후가공의 깊이와 잉크의 물성을 더하며, 인쇄물이 단순한 정보 전달을 넘어 하나의 감각적 대상으로 확장되는 과정을 보여줍니다.

디자인의 시작점, 책상 위의 도구들

책상 위의 도구들은 단순한 작업 도구를 넘어 디자이너의 사고방식을 만들어온 존재들입니다. 로트링 펜과 팬톤 컬러북, 레트라세트와 에어브러시는 디지털 이전 시대 디자이너들의 손끝에서 정교한 선과 색, 글자를 구현했습니다. 오늘날 당연하게 여기는 디자인 환경의 출발점을 이 작은 도구들에서 찾아봅니다.

퐁피두센터 한화를 디자인한 건축가

6월 개관하는 퐁피두센터 한화의 건축은 프랑스의 거장 장미셸 빌모트가 맡았습니다. 63빌딩 기단부를 새롭게 해석한 수평적 유리 파사드에는 도시와 예술, 사람의 관계를 조율하려는 그의 철학이 담겨 있습니다. 루브르 박물관과 레익스뮤지엄을 거친 거장의 작업 세계를 함께 들여다봅니다.