[CAS 2023] LINE UP

※CAS 2023 LINE UP will be updated continuously.

Pak

Pak, formerly known as Murat Pak or The Nothing, is a digital artist, cryptocurrency investor, and programmer. Pak is known for creating the curation platform Archillect, an internet bot which reshares media based on user interactions with content hosted on various social platforms and for launching a platform for burning (permanently removing from circulation) NFTs to receive tokens of the cryptocurrency Ash.

LuYang
LuYang is a CG artist based in Tokyo and Shanghai. She has exhibited in major museums worldwide, including the 2022 Venice Biennale. LuYang received the BMW Art Journey award in 2019 and won the Deutsche Bank Artist of the Year 2022 award.
루양은 CG 아티스트로 중국미술학원을 졸업한 후 2022년 베니스 비엔날레를 비롯, 전세계 주요 미술관에서 전시를 진행하였다. 루양은 2019년 BMW 아트 저니 어워드와 2022년 도이치뱅크 올해의 아티스트상을 수상하였다.

Jinah Roh

Roh Jinah studied fine arts at Seoul National University and earned her MFA from SAIC and PhD in Art & Technology from Sogang University. She is an assistant professor at Kyunghee University.

노진아는 인터랙티브 조각, 설치 작품을 하는 작가이다. 서울대학교에서 미술을 전공한 후 시카고 예술대학교 석사 및 서강대학교 아트앤테크놀로지 박사 학위를 취득하였다. 현재 경희대학교 미술대학 조교수로 재직 중이다.

Lev AAN

AAN started his career in critiquing after winning the Sinchun Literary Art Critic Award given by Chosun Ilbo(Daily) in 2015. He published Burning Utopia, The Conditions of Art Criticism, and so on.

안진국은 2015년 조선일보 신춘문예 미술평론에 당선되면서 본격적으로 비평을 시작했다. 『불타는 유토피아』, 『비평의 조건』 등이 있다.

Jin Lee

Jin LEE is a recognized expert in the field of Contemporary Art and Digital Culture, with interests being a critique of technology and media communication. She is the founder of CC.Magnet.

Grida

Grida is a director of IHAM gallery in Paris and SupeRrare Space, publisher of Nifty Gateway and she directs blind talks in NFC. She has many caps, but it all ends in 'Making digital art exhibitions'.

그리다는 파리 이함(IHAM) 갤러리 및 슈퍼레어 스페이스(SuperRare Space)의 디렉터이자 니프티 게이트웨이(Nifty Gateway)의 퍼블리셔(publisher)이다. 또한 NFC(Non Fungible Conference)에서 블라인드 토크(Blind talks)를 이끌고 있다. 여러 역할의 수행은 디지털 아트 전시의 성사로 귀착된다.

Yuyu
Yuyu, also known as Cyber_Yuyu and YuLiang Liu, is a Berlin-based appropriating artist and photographer using collage to create thought-provoking and unconventional artworks.
유유는 베를린을 중심으로 활동하는 전유 예술가이자 포토그래퍼이다. 콜라주기법을 활용하여 사유(思惟)를 자극하고 유례 없는 색다른 예술작품을 만들어낸다.

Martin Lukas Ostachowski

Award-winning artist who has created crypto art 2018, co-authored a position paper on crypto art in 2019 and documented its history since 2020, gaining himself the nickname of crypto art historian.

마틴 루카스 오스타코프스키는 2018년부터 크립토 아트를 창작해온 아티스트다. 2020년부터의 크립토 아트의 역사를 문서화하여 ‘크립토 아트 역사가’라는 별칭이 있다.

Pauline Faieff

Neither model nor photographer, sometimes art director or muse. Pauline Faieff's nude art is an echo of freedom, an absolute expression of self. She fuses femininity and sensuality in collaborative photographs.

폴린 파이에프는 모델이나 포토그래퍼가 아닌 아트 디렉터이자 뮤즈이다. 그녀의 나체예술은 자유의 울림이자 자아의 절대적 표현으로, 협업으로 작업하는 사진 작품에 여성성과 관능미를 녹여낸다.

Alex Aravantinos

Alex Aravantinos is a Greek-French independent curator & event specialist holding a Master's Degree in Fine and Applied Arts. Alex’s practice focuses on emerging technologies.

알렉스 아라반티노스는 순수 및 응용미술 분야 석사학위를 소유한 그리스계 프랑스인 독립 큐레이터이자 이벤트 전문가이다. 주로 신기술에 초점을 맞추어 작업을 한다.

John Karp

NFT pioneer, orchestrator of the Non-Fungible Conference in Lisbon, & president of the NFT Factory. Co-founder of 'NFT Morning' & authority on the NFT revolution

존 카프는 NFT 씬의 선구자이자 NFC 리스본의 조직위원장 및 NFT 팩토리의 대표이다. 다양한 NFT 프로젝트를 다루는 팟캐스트 'NFT Morning'을 공동 제작하였고, NFT 씬 전반의 움직임에 대한 정확하고 쉬운 이해를 돕기 위한 책 'NFT Revolution'을 공동 집필했다.

Hackatao

Hackatao is an artistic duo experimenting with different techniques and a unique style. As OG artists, they are among the pioneers of the Crypto Art movement.

해카타오는 다양한 기법과 고유한 스타일을 실험하는 아티스트 듀오이다. 크립토 아트 씬의 OG 예술가로서 크립토 아트 분야의 흐름을 이끌고 있는 선구자 중 한 명이다.

Clara Peh

Clara Peh is a curator and arts writer. She curated Art Dubai Digital 2023 and is co-curating one of Asia’s first museum shows on blockchain and AI art. She is also the Founder of NFT Asia.

NFT 아시아 설립자인 클라라 페는 큐레이터이자 예술작가이다. 아트 두바이 디지털 2023의 큐레이팅을 담당하였으며, 아시아 최초의 블록체인과 AI 아트에 관한 미술관 전시를 공동기획하였다.

Colborn Bell

Colborn Bell is the founder of the Museum of Crypto Art and creator of zeroone. He is defining a creative renaissance that empowers digital creators and reawakens the imaginations of its participants.

콜본 벨은 크립토 아트 미술관(MOCA)의 설립자이자 제로원의 창작자이다. 디지털 크리에이터들에게 힘을 실어주고 참여자들의 상상력을 환기시키는 창조적 르네상스를 규정한다.

Gordon Berger

Gordon Berger is a Crypto Art pioneer documenting the evolution of this movement through his art since 2012. Marking this period by blending traditional and digital art along with algorithms and AI.

고든 버거는 2012년부터 자신의 작품을 통해 크립토 아트의 발전을 기록한 크립토 아트계의 선구자이다. 알고리즘 및 AI를 이용하여 전통 예술과 디지털 예술을 융합하는 방식으로 해당 시기를 표현한다.

Joy Jo

Joy Jo, a contemporary abstract artist based in Seoul, wants to express the essence of time and space, the universe, and the human inner self through abstract paintings, music, and audio-visual works.

조이 조는 현대추상작가로, 서울에서 활동하고 있다. 추상화•음악•시청각(A/V) 자료를 통해 시간과 공간의 본질, 우주, 인간의 내면을 나타내고자 한다.

Micol Ap

Micol Ap is a co founder and CEO of Vertical, the house for art and culture on the blockchain which she co founded in early 2020 after spending 5 years at Meta.

미콜 앱은 버티컬의 공동 창립자이자 CEO이다. 메타에서 5년간 재직한 후 2020년 초 창립하여 블록체인 기반의 예술 및 문화 공간을 조성해 오고 있다.

Vandalo Ruins

Founder of Sewer DAO which produced more than 20 web3 events in Italy including #NFTSAREDEAD, NFT Rome & Bit Biennale.
Conceptual artist as a complementary side to being a web3 ecosystem builder.

반달로 루인스는 NFTSAREDEAD를 비롯하여 NFT 로마 및 비트 비엔날레 등 이탈리아에서 스무여개의 웹3.0 행사를 기획한 Sewer DAO의 창립자이다. 또한 웹3.0 생태계 조성자이자 개념미술가로 활동하고 있다.

Edward Zipco

Superchief Gallery, founded in 2012 by Edward Zipco & Bill Dunleavy, has a history of supporting artists from disparate scenes and collectives, enabling them to participate on a global scale.

NAKTA

NAKTA, a Korean Graphic Artist, captures a variety of imaginative worlds in his works using digital collage technique. With various commercial outsourcing projects, NAKTA has collaborated with many companies and wears different hats as a lecturer and an artist in exhibitions at home and abroad. Now he is active in the NFT art scenes.

낙타(NAKTA)는 디지털 콜라주 기법을 기반으로 다양한 상상의 세계를 작품으로 담아내는 한국의 그래픽 아티스트이다. 다양한 커머셜 아웃소싱 작업을 시작으로 여러 기업과 협업하였으며, 국내외 전시참여 및 강의 등 여러 활동을 하고 있다. 현재 NFT 아트 씬에서도 활발히 활동 중이다.

Chun Myoung-hwan (Particular Film)

Chun Myoung-hwan, a head of Particular Film company, has been actively involved in both the domestic and international film scenes. He specializes in producing experimental works, including contemporary dance performances and Korean traditional Talchum plays.

파티큘러 필름(Particular Film)의 수장인 천명환 감독은 국내외 영화계에서 활발히 활동하고 있다. 현대무용 퍼포먼스와 한국 전통 탈춤극 등 실험적인 작품 제작에 몰두하고 있다.

Yoyojin

Yoyojin is a Korea (R.P) based painter who draws his own unique character in various ways. He enjoys exploring different concepts and technology.

요요진(Yoyojin)은 한국에서 활동하며 작가 자신만의 고유한 캐릭터를 각양각색의 방식으로 표현한다. 다양한 주제(Concept)와 기술을 시도하는 것을 즐기는 그는 다양한 활동을 이어오고 있다.

Judy Mam

Judy is the co-founder of DADA.art, a global art collective where people draw together, creating visual conversations. DADA first coded artists’ royalties into smart contracts in 2017.

주디 맴(Judy Mam)은 DADA.art의 공동창립자이다. DADA는 사람들이 함께 그림을 그리며 시각적인 대화를 나누는 글로벌 아트 콜렉티브(art collective)이다. 2017년 최초로 예술가의 저작권 사용료(royalties)를 스마트 계약(Smart contract)에 반영시켰다.

eobchae

The audiovisual production unit ‘eobchae’, consisting of Nahee Kim, Cheonseok Oh, and Hwi Hwang, manufactures and deals with commodities or services with an unconstrained critical viewpoint.

김나희(Nahee Kim), 오천석(Cheonseok Oh), 황휘(Hwi Hwang)로 구성된 오디오-비주얼 프로덕션 콜렉티브(audio-visual production)인 업체eubchae는 비평적 관점이 소거되지 않은 재화와 용역을 생산 및 거래한다.

Regina Kim

A core of her's artwork is "Beyond Boundaries". Using various mediums, she removes the boundaries of images and create a surreal world about races, genders, social issues, nature, etc in her artwork.

레지나 킴(Regina Kim)의 작품 활동은 “경계를 뛰어넘는 것”으로부터 시작한다. 다양한 매체를 활용하여 이미지들 사이의 경계를 허물고, 인종•성별•사회문제•자연 등을 포함하는 초현실 세계를 창조한다.

DarrenSRS

DarrenSRS is an active advisor to the 6529 Fund and the lead for Punk6529's Open Metaverse (OM). Under his lead, OM has onboarded 4000+ individual artists & 50+ art NFT communities into its metaverse.

대런SRS(DarrenSRS)는 6529 펀드(The 6529 NFT Fund)의 고문(顧問)으로 활동하고 있다. 또한 펑크6529(Punk6529)의 오픈 메타버스(OM)의 리더로서 4천여명의 개인 아티스트와 50여개의 아트 NFT 커뮤니티를 OM의 메타버스로 편입시켰다.

Jaeseok Kim

Jaeseok Kim is the Senior Director of Gallery Hyundai. He has curated solo exhibitions for artists including Lee Kun-Yong, Kang Seung Lee, Choi Minhwa, and has participated in creating exhibition-related contents by a wide range of media. He was the editor-in-chief of 「Art in Culture」, an art magazine and has contributed articles on artists and art to domestic and international media.

김재석(Jaeseok Kim)은 갤러리현대의 시니어 디렉터로 활동 중이다. 이건용, 이강승, 최민화 등 여러 작가들의 개인전을 기획했으며, 전시를 둘러싼 다양한 매체의 컨텐츠 제작에 참여하고 있다. 미술잡지 <아트인컬처>의 편집장을 역임했으며, 국내외 매체에 아티스트와 미술에 관한 글을 기고해 왔다.

Beatriz Ramos

Bea is an artist, creator of DADA, and NFT pioneer with automated royalties in 2017. Now shaping The Invisible Economy, a system that decouples art from the market to preserve intrinsic motivations.

베아트리스 라모스(Beatriz Ramos)는 아티스트이자 DADA의 창립자이며, 2017년 저작권 사용료 자동화를 이끈 NFT 선구자이기도 하다. 현재 예술을 시장으로부터 분리하여 본질적 동기를 보존하는 '보이지 않는 경제(The Invisible Economy)' 시스템을 구축하고 있다.

Minji Kim

Minji Kim is the MC, columnist, and lecturer who explores the intersection of art and technology. She's the author of the book titled 『NFT Art: Art that is Irreplaceable by anything else.

김민지(Minji Kim)는 예술과 기술의 균형 잡힌 시각을 전달하는 MC이자 컬럼니스트, 그리고 강연자이다. 저서로는 『NFT Art: 그 무엇으로도 대체 불가능한 예술』등이 있다.

Ryan Gander

Through associative thought processes that connect the everyday and the esoteric, the overlooked and the commonplace, Ryan Gander raises questions of language and knowledge. He also encourages audiences to create their own associations and invent their own narratives, helping them decipher an extensive array of hidden clues he presents. The artist has gained international recognition via diverse forms of artworks ranging from sculpture, apparel and writing to architecture, painting, typefaces, and publications to performance.

라이언 갠더는 일상적이고 신비로운, 간과된 것과 익숙한 것을 연결하는 연상적인 사고 과정을 통해 언어와 지식에 대해 질문한다. 또한 관객들이 그가 제시한 숨겨진 단서들을 해독하기 위해 자신만의 연관성을 만들고 이야기를 창조하도록 격려한다. 조각, 의류, 글쓰기, 건축, 회화, 서체, 출판물 및 퍼포먼스에 이르는 다양한 형태의 작품들을 통해 국제적 명성을 확립하고 동시대 미술에 기여하고 있다.

Sebastien BORGET

Sebastien BORGET is an Co-founder and COO of The Sandbox decentralized virtual world, where players can create, play, own, govern and monetize their experiences using NFTs & SAND.

세바스찬 보르겟(Sebastien BORGET)은 더 샌드박스(The Sandbox)의 공동창립자이자 최고운영책임자(COO)이다. 사용자들은 탈중앙화된 가상 세계인 더 샌드박스(The Sandbox)에서 NFT와 SAND를 이용하여 디지털 경험 및 자산을 생성•개발•소유•운용 그리고 자산화할 수 있다.

Leo Villareal

Leo Villareal is a light artist who creates gallery scale artworks, site-specific works including The Bay Lights in San Francisco and Illuminated River in London, and generative NFT collections.

레오 빌라리얼(Leo Villareal)은 조명예술가로서 갤러리 규모의 작품, 샌프란시스코의 ‘더 베이 라이츠(The Bay Lights)’ 및 런던의 ‘일루미네이티드 리버(Illuminated River)’ 등 장소특화 공공 예술 프로젝트, 그리고 제너러티브 NFT 컬렉션을 제작한다.

Seungsoon Park (Mix.Audio)

Seungsoon Park is an electronic musician, new media artist, and co-founder of Neutune. He creates various works and services at the intersection of art, technology, and business through storytelling that combines music and sound with new technologies such as AI, XR, and mobility. His work includes Neuroscape, Mixed Scape, and Ritornello, and he currently leads the Mix.Audio convergence project at Neutune. He has exhibited and performed at Ars Electronica, SXSW, ICMC, IRCAM, and more.

박승순은 전자음악가, 뉴미디어 아티스트, 뉴튠(Neutune) Co-Founder이다. 그는 음악과 사운드에 AI, XR, Mobility 등 새로운 기술을 접목한 스토리텔링을 통해 예술과 기술, 비즈니스를 횡단하는 다양한 작품과 서비스를 창조하고 있다. 대표작으로는 <Neuroscape>, <Mixed Scape>, <Ritornello> 등이 있으며, 현재 뉴튠의 <Mix.Audio> 융복합 프로젝트를 총괄하고 있다. Ars Electronica, SXSW, ICMC, IRCAM 등에서 전시 및 공연을 선보였다.

Mix Audio

Mix.Audio, an interactive music service that won the CES Innovation Award in 2023, provides a future-oriented music listening/creation experience by fragmenting artists' sound sources into music blocks, prompt-based music generation, and a studio function that allows users to mix their own music.

‘믹스오디오(Mix.Audio)’는 아티스트의 음원을 블록 형태로 조각화하여 프롬프트 기반 음악 생성 기능과 사용자가 직접 믹스 가능한 스튜디오 기능을 통해 미래 지향적인 음악 감상/창작 경험을 제공하는 인터랙티브 음악 서비스로 2023년 CES 혁신상을 수상하였다.

Aleksandra Art

Aleksandra Art leads partnerships at Joyn.xyz and is an internationally renown figure in the tech x art space. She explores manifestations of digital identities and the role of art in the digital future.

Joyn.xyz에서 파트너십을 이끄는 알렉산드라 아트(Aleksandra Art)는 기술과 예술의 융합 부문에서 세계적으로 잘 알려진 인물이다. 디지털 정체성의 발현 • 디지털 미래에서의 예술의 역할을 탐색한다.

Claire Silver

Claire Silver is an anon collaborative AI artist whose work can be found in the LACMA. She's sold at Sotheby's & Christie's. She takes every opportunity to explore her unending fascination with AI.

클레어 실버(Claire Silver)는 익명의 협업 인공지능(AI) 예술가이다. 작가의 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에서 찾아볼 수 있으며, 소더비스 앤드 크리스티스(otheby's & Christie's)를 통해 거래된다. 가능한 모든 기회를 통해 인공지능(AI)에 대한 끝없는 열정을 탐구한다.

Serena Tabacchi

Serena Tabacchi is an independent digital art curator and web3 adviser for museums, foundations and art galleries. Previously worked a TATE.
세레나 타바키(Serena Tabacchi)는 독립 디지털아트 큐레이터이자 미술관•재단•갤러리를 위한 Web 3.0 자문을 제공하는 자문가이다. 런던 소재 타테 모던(TATE Mordern) 갤러리에서 근무한 경력이 있다.

MrMisang

Mr Misang is making his own dystopian world. Now he is focusing on his own art project, 'Burning Souls', which is based on burn and redeem logic. Misang means 'anonymous' in Korean.

미스터 미상(MrMisang)은 자신만의 반이상향(dystopian) 세계를 창조한다. 현재 '소각(burning)'과 '교환(redeem)'의 논리에 입각한 "버닝 소울즈(Burning Souls)" 이라는 자신의 프로젝트에 집중하고 있다. ‘미상’은 한국어로 ‘익명’을 의미한다.

Jin Lee

Jin LEE is a recognized expert in the field of Contemporary Art and Digital Culture, with interests being a critique of technology and media communication. She is the founder of CC.Magnet.

이 진(Jin Lee)은 현대예술 및 디지털문화 분야에서 인정받는 전문가이자, CC.마그넷(CC.Magnet)의 창립자이다. 기술과 미디어 커뮤니케이션에 대한 비평에 관심이 높다.

Patrick Amadon

Patrick Amadon is a graffiti/glitch artist who may have been born in California. He is known for his glitching digital work, focusing on counter-cultural themes. He started his career as a painter and transitioned to digital around 2012, initially gaining notice from corrupting the image files of paintings and photographs and merging them into animated loops.

패트릭 아마돈은 그래피티/글리치 아티스트로, 캘리포니아에서 태어난 것으로 알려져 있습니다. 그는 반문화적인 주제에 초점을 맞춘 글리치 디지털 작업으로 알려져 있습니다. 그는 화가로서의 경력을 시작으로 2012년경 디지털로 전환하며, 처음에는 그림과 사진의 이미지 파일을 손상시키고 이를 애니메이션 루프로 융합시키는 것으로 인해 주목받기 시작했습니다.

Uttermelon

Uttermelon investigates diverse social issues arising in modern life and visually portray them from a contemporary perspective. He makes artworks by focusing on the "essential emotion".

어터멜론(Uttermelon)은 현대사회에서 발생하는 다양한 사회적 문제들을 살펴보고, 그러한 문제들을 현대적 관점에서 시각적으로 그려낸다. 작가는 ‘본질적 감정’에 우선순위를 두고 작품을 완성한다.

Andy Ku

Andy Ku is the founder and CEO of Altava Group - a fashion tech company. He has worked with LVMH, Viacom, Nickelodeon, Cartoon Network, XIX Ent. to develop & publish famous IPs into digital forms.
앤디 쿠(Andy Ku)는 패션테크회사인 알타바 그룹(Altava Group) 창립자이자 CEO이다. LVMH, 바이어컴(Viacom), 니켈로디언(Nickelodeon), 카툰 네트워크(Cartoon Network), XIX엔터테인먼트와 함께 인기 있는 IP를 디지털 형태로 개발 및 출시한다.

Polygon1993

Polygon1993 is a visual artist, film director and scenographer who has made a name for himself in the world of glitch art. His distinct style involves using video gear from the 80s and 90s & CRT TVs.
폴리곤1993(Polygon1993)은 시각예술가이자 영화감독이며 시노그래퍼(scenographer)이다. 글리치 아트(Glitch Art) 세계에서 이름이 알려져 있는 작가는 80~90년대 비디오 장비 및 CRT TV 등을 활용하는 자신만의 독특한 스타일을 보여준다.

WhaleShark

WhaleShark is known as one of the largest collectors in digital art. In 2020, he established WHALE, which is the largest social token community with the most valuable collection of NFTs in the world.

웨일샤크(WhaleShark)는 디지털 아트 분야에서 가장 큰 규모의 컬렉터로 알려져 있다. 2020년 설립한 최대 규모의 소셜토큰커뮤니티인 웨일(WHALE)은 세계에서 가장 가치있는 NFT 컬렉션을 소장하고 있다.

Sam Gellman

Sam Gellman, PROOF's Research Director, drives art industry disruption through tech. With a vast community, PROOF explores art, tech, and innovation. Sam's podcast analyzes generative art markets, NFTStats on Twitter, and prior Uber roles in international expansion and photography shape his expertise.

샘 겔만(Sam Gellman)은 프루프(PROOF)의 연구개발 총괄책임자이며 기술을 통한 예술산업의 대변화를 주도하고 있다. 프루프(PROOF)는 광범위한 커뮤니티와 함께 예술•기술•혁신을 탐색한다. 샘(Sam)의 팟캐스트는 생성적 아트 시장과 트위터의 NFT 통계, 글로벌 확장 및 사진에 관한 과거 우버(Uber)의 역할을 분석하며, 이를 바탕으로 전문성을 강화한다.

Eli Scheinman

Eli Scheinman heads Art at PROOF, a collective driving change in the art industry through technology. PROOF's Grails series, curated by Eli, features concealed artist identities, showcasing top digital artists. Previously, Eli led product teams at Zero/Oak Meditation and conducted research on rice varieties. His curiosity fuels his role in the digital art renaissance.

일라이 슈아인만(Eli Scheinman)은 기술을 통한 예술산업의 변화를 주도하는 프루프(PROOF)에서 예술을 총괄하고 있다. 일라이(Eli)가 큐레이팅하는 프루프의 성배(Grails) 시리즈는 숨겨진 아티스트의 정체성를 주제로 우수한 디지털 아티스트들을 선보인다. 제로(Zero) 및 오크(Oak) 메디테이션(Meditation)에서 제품팀을 이끌었으며 쌀 품종에 관한 연구를 진행하기도 하였다. 일라이(Eli)의 호기심은 디지털 아트 르네상스를 이끄는 원동력이 되고 있다.

Shiny Tiger

ShinyTiger is an Art director at Aeon Studio and an NFT artist who has majored in Art History and Art Sociology. Her love for topics such as the meaning of art or the sociology of is apparent in the exhibitions she curates and in the talks she gives at conferences around the world. She started her own personal journey as an NFT artist in the March of 2021, throughout the process of which she became deeply in sync with the ideals and the value of crypto art. She is actively spreading awareness of the positive changes that crypto art is capable of bestowing upon humanity.

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differentia\\ is a modular research collective. We sketch portraits of science and humanities using media arts.

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