이런 식으로 ＜햄릿기계＞를 분석하다 보면 이 작품 역시 극적인 행동, 무대장치, 인물의 행동을 일관성 있게 배열하고 있음을 알게 됩니다. 성공한 희곡의 전형입니다. 다시 말해 ＜햄릿기계＞는 보기에 스탠다드하지 않은 특징들을 죄다 모아 놓은 것처럼 보이지만, 사실은 이런 특징을 통제해서 전체 작품을 포스트모던 드라마로 분류하게끔 하는 특정 관점의 산물이라 할 수 있습니다.

포스트모던 연극인들은 작업할 때 대본보다 시나리오를, 심리적으로 일관성 있는 캐릭터보다 단편화된 캐릭터를 선호합니다. 복잡한 미장센을 시도하고, 이들이 다루는 주제는 권위에서 벗어나 있습니다. 관습적인 서사 시퀀스 대신 몽타주 기법을 사용합니다. 이런 방식은 그동안 연극 무대화 작업에서 연출가와 극작가가 행사하던 지도력을 효과적으로 제한하고 대신 제작 팀 전체에 일정한 권한을 부여하는 결과로 이어졌습니다. 장면 연출에서 상상의 자유가 확대되었음을 의미합니다.

포스트모던 드라마의 다양한 징후를 포괄하는 정의와 규정은 현재로선 어렵습니다. 아무튼 포스트모더니즘 그 자체의 관점에서 본다면 목적지보다 여정이 훨씬 더 중요합니다.

＜햄릿기계＞에 대한 행동 분석 다음에 구조, 인물의 성격, 템포, 리듬, 분위기를 파악하는 형식 분석이 이어집니다. 어디에서 언제 어떻게 포스트모던한 관점이 드러나는지 설명합니다. 부록에서 대본을 분석할 때 추가로 확인해야 할 사항들에 대해 설명하고 있습니다. 마지막으로 안톤 체호프의 ＜세 자매＞를 예로 들어 장면 연출을 위한 효과적인 분석의 실제를 보여 줍니다.