• 창작물은 ‘밈’을 어떻게 다뤄야 할까
• 피할 수 없는 카피copy

<포카혼타스>, <뮬란>... 90년대생이라면 한 번쯤 봤을 애니메이션이죠. 역동적인 움직임과 흥미진진한 스토리, 그 자체로도 길이 남을 작품들이지만 한 가지가 더 있습니다. 바로 작품 속 인물들이 함께 부른 합창곡인데요. 인물들 사이의 갈등부터 성장을 응원하는 곡까지, 세밀함을 감각하는 어른의 시선으로 다양한 장르의 합창곡에 담긴 에너지를 느껴보세요.

독창성, 이 특유한 능력은 대체 어디서 뿜어져 나오는 걸까요. 여기에 그 물음에 실마리가 될 수 있는 작가와 그의 작품을 소개합니다. 바로 도스토옙스키인데요. 지독한 가난과 병약한 몸 때문에 그 누구보다 소설 같은 삶을 살았던 그의 글에서는 숭고와 천박, 입체감 있는 인생의 감촉이 느껴집니다. 삶의 표피를 관통해 그 안을 들춰내는 거장의 작품을 만나보세요.

창작에 필요한 영감을 위해 먼 여정을 떠날 때가 있습니다. 작게는 집 근처를 산책하는 것부터, 먼 나라를 여행하거나 큰돈을 들여 무언가를 구매하기도 하죠. 하지만 창작은 거리의 문제가 아닌 시각의 문제로, 내가 호흡하는 지금 이곳에서도 가능한 법이죠. 굳어버린 마음 근육을 부드럽게 만들어 줄 세 권의 책을 소개합니다.

그 어떤 댐으로도 막지 못할 이미지의 초과와 범람. 이미지는 무한히 증식합니다. 짧은 서사가 밈을 낳고, 밈은 밈스타를 낳죠. 안태원 작가는 반려 고양이 '히로'의 이미지를 왜곡, 변형하며 그것이 스타가 되어가는 과정을 실험합니다. 이 과정에서 동시대인들의 이미지 소비 방식을 목도하지요. 인터뷰로 만난 안태원 작가와의 대화를 담았습니다.

오늘과 내일의 풍경이 크게 다르지 않은 우리의 일상, 영감은 과연 어디에서 오는 걸까요. 여기 소개하는 세 명의 작가들은 쉽게 지나칠 수 있는 일상적인 소재에 재치와 유머를 담아냅니다. 흐물흐물 양말부터 맨홀 뚜껑까지, 스쳐 가는 우리의 매일을 예술의 한 순간으로 바꿔놓는 아티스트들의 세계를 구경해 보세요.

드라마나 예능을 보다가 '이 이야기 어디서 들어본 것 같은데'하고 기억을 곱씹어 본 적 있으신가요? 그 기억은 아마 틀리지 않았을 겁니다. 이제는 방송사에서 발행하는 공식 콘텐츠에도 인터넷 밈(meme)이 녹아들고 있기 때문이죠. 트위터, 유튜브 등지에서 탄생해 출처를 알 수 없을 만큼 무한히 확산되는 밈을, 창작물의 스토리로 차용해도 괜찮은 걸까요?

카피, 즉 모방 행위는 독창성을 중시하는 예술계에서 절대악처럼 여겨지곤 합니다. 대중적인 패션 브랜드에서 럭셔리 브랜드의 디자인을 모방해 선보이는 것 또한 예외는 아니죠. 그러나 '확산'의 측면에서 생각해 본다면, 카피는 마냥 비난할 대상이 아닐 수도 있지 않을까요? 패션의 본질에서 시작된 카피의 복잡한 속 사정을 파헤쳐 봅니다.