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2023.6.2(금) · 71호

홍콩의 복합문화공간 타이쿤에서 열리고 있는 호주 출신 작가 패트리샤 피치니니의 'HOPE' 전시 전경.

사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

독자 여러분 안녕하세요.

홍콩은 아트페어와 갤러리, 그리고 경매까지 아시아 미술시장의 중심지로 생각되곤 합니다. 수 년 전 아트페어 취재를 위해 홍콩을 방문했다가, 정작 좋은 미술품을 볼 수 있는 미술관은 없다는 걸 알고 당황한 기억도 있습니다.

그런데 다시 홍콩을 가보니 중국 베이징 고궁박물원 소장품을 볼 수 있는 ‘홍콩고궁문화박물관’과 현대미술관인 ‘M+’가 서구룡문화지구에 새롭게 문을 열었습니다. 서구룡문화지구는 홍콩을 아시아의 문화적 허브로 만들겠다는 야심으로 2000년대 초반부터 개발이 시작된 곳입니다. 최근 구체적인 모습이 드러나면서 새로운 관광지로 떠올랐습니다.

이러한 홍콩의 새로운 분위기에 대해 두 미술계 전문가로부터 이야기를 들었습니다. 두 분 다 한국 미술과 인연이 있습니다. 한국 출신 큐레이터인 정도련 M+ 부관장, 그리고 백남준아트센터의 첫 번째 학예실장을 지냈던 토비어스 베르거 타이쿤 큐레이터입니다.

홍콩 서구룡문화지구의 M+ 미술관. 사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

“M+, 아시아의 첫 글로벌 뮤지엄”

정도련 M+ 부관장은 한국에서 고등학교를 졸업하고 미국으로 이민을 가서 한국인 최초 뉴욕 현대미술관(MoMA) 큐레이터로 일했고, 10년 전부터 M+에 합류해 준비 과정부터 개관까지 맞았습니다.

정 부관장은 M+가 “시각 미술뿐 아니라 건축·디자인, 영상 등 세 분야를 다룬다는 점에서 아시아 최초의 현대 시각 문화를 다루는 글로벌 미술관”이라고 소개했습니다. 직접 찾은 M+ 미술관은 영국 테이트 모던을 설계한 것으로 유명한 헤르조그&드뫼롱이 맡아, 인상적인 전시 공간이 돋보였습니다.

M+ 미술관의 울리 지그 컬렉션전. 사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

그에게 소장품, 전시 기획, 프로그램 중 M+가 중점을 두는 부분을 묻자 “다 중요하지만 역시 소장품이 기본”이라고 답했습니다. 그러면서 “M+는 지금 이곳이 건물도 없는 황무지였던 2012년부터 소장품을 모으기 시작했고, 그 중에서도 1970년대 중후반부터 최근까지 중국 현대미술의 태동과 발전의 궤적을 보여주는 울리 지그 컬렉션이 중요하다”고 설명했습니다.

흥미로운 것은 ‘시각 문화’에 관한 미술관이기 때문에, 홍콩 영화 황금기의 대중문화와 관련된 것도 수집을 하고 있다는 이야기였습니다. 다만 특정 국가나 지역을 중심으로 하는 것이 아니라, 향후에는 홍콩에서 시작해 중국 전체를 보고, 그 후 동북아, 동남아, 남아시아와 서아시아까지 넓게 퍼져 나가는 것을 목표로 하고 있다고 밝혔습니다.

정도련 M+ 부관장. 사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

M+ 이야기도 흥미롭지만, 한국인으로 홍콩 미술관을 이끌게 된 사연도 궁금했습니다. 그는 대학에서 인문학을 하고 싶다는 막연한 생각으로 ‘미술사 개론’ 수업을 들었다가 빠져들었습니다.
“어릴 때 그림에 소질이 있어 ‘예고에 가라’는 말도 듣곤 했어요. 그러다 미술사 수업에서 ‘이미지를 언어로 바꿀 수 있다’는 게 마술처럼 느껴졌죠.”

그러나 아시아 미술을 공부하는 사람이 거의 없고 학자의 길이 외롭다고 느끼던 차에 우연히 미술관에서 파트타임으로 일하게 되면서 큐레이터의 길을 가게 됩니다. 샌프란시스코 아시아미술관, 워커아트센터, MoMA를 거쳐 M+까지 오게 된 것이죠.

그는 글로벌 미술계로 진출하고 싶은 젊은 예술가·큐레이터들에게 “중요한 기관들이 어떻게 움직이는 지를 관심 있게 지켜보고, 또 글로벌 커뮤니티에서 좋은 프로젝트를 만들겠다는 신념을 가져야 한다”고 조언해주었습니다.

감옥을 개조한 미술관, 타이쿤

타이 쿤의 현대미술 전시 공간 입구. 사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

다음으로 찾은 장소는 문을 연지 5년 된 복합문화공간 ‘타이 쿤’이었습니다. 홍콩 센트럴에 위치한 이 장소는 옛 경찰서와 교도소를 리모델링한 독특한 곳입니다. 이곳의 리모델링 역시 헤르조그&드뫼롱이 맡았습니다.

타이 쿤의 현대미술 전시장에는 호주 출신 작가 패트리샤 파치니니의 전시가 열리고 있었습니다. 이 전시를 기획한 큐레이터 토비어스 베르거를 만났습니다. 베르거는 개관 전 M+에서도 일했고, 홍콩의 유명한 비영리 예술 공간인 ‘파라 사이트’에도 있었습니다.

경매장과 갤러리의 예쁘고 얌전한 작품을 보다, 타이 쿤에서 파치니니의 조각을 보니 눈이 번쩍 뜨였습니다. 기괴한 형상을 하고 있지만, 어딘가 따뜻하고 사랑스러운 감각을 자아내는 조각들은 독특한 시각 언어로 ‘모성’과 ‘희망’을 이야기했습니다. 전시가 열리는 장소가 과거에는 여성 감옥이었다는 점도 특별했죠.

패트리샤 파치니니 개인전 'HOPE'의 전경. 사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

베르거는 지난 5년 간 1200만 명이 타이쿤을 찾았고, 대부분이 10~20대 젊은 관객이라고 했습니다. 우선은 감옥과 경찰서였던 공간이 주는 특별함, 그리고 빌딩숲으로 빽빽한 홍콩에 몇 안 되는 야외 공간이 있다는 점, 또 문화를 즐길 수 있다는 점에서 많은 사람이 찾는다고 했습니다.

홍콩의 미술 기관에 대해서도 물었는데요. 베르거는 “한국에 국립현대미술관, 일본 도쿄 현대미술관 등 여러 기관이 있지만 국가를 중심으로 돌아간다”며 “M+를 비롯한 홍콩의 기관들은 향후 아시아 내 여러 지역과 연결하는 방법을 모색하게 될 것”이라고 귀띔했습니다.

다만 한국 미술계에도 경험이 많고 사정을 잘 알고 있는 그는 “문화적으로 봐야할 차세대 도시를 누군가 물으면 서울이라고 답한다”고 했습니다. 이유에 대해 묻자 “‘대안공간 루프’를 비롯한 비영리 공간에 대한 지원이 오래 전부터 활발하게 이어졌다”며 “공간 중심인 홍콩보다 한국이 더 시스템을 잘 만들어 가고 있다”고 말했습니다.

패트리샤 파치니니의 개인전이 열리는 전시장에서. 오른쪽이 토비어스 베르거입니다. 사진: 장승윤 기자 tomato99@donga.com

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🔸 먼저, 자주 접하기 어려운 인도 우다이푸르 회화를 이렇게 접하게되어 기쁩니다 :) 사진으로 본 것이지만 색채와 묘사가 정말 매력적이네요! 이에 대한 저의 느낌은 ‘기시감과 신선함이 동시에 다가오는 느낌’ 이라고 말할 수 있겠어요.

저는 이 느낌을 추적해봤습니다. 먼저 기시감의 출처는 지난번 APMA에서 봤던 조선의 병풍 전시였어요. 엄청난 크기의 병풍을 아주 세밀하게 현장 묘사한 당대 화백들의 실력과 그것을 가능케한 조선의 권력에 감탄했었습니다. 전시장을 나오는데 아른거리는 색이 몇 가지 있었습니다.

붉고 푸른 대신들의 한복, 그리고 땅을 뒤덮은 흑색이었죠. 우다이푸르 회화를 보고 그들의 당대 상황을 이렇게나 묘사한 것에 감탄했고, 기자님의 글에 따라 기쁘게 쓴 회색이 기억에 많이 남네요 :)

신선함은 이 회화가 담고 있는 의미가, 당시 감정을 다시금 교류하고 기념하는 것에 있다는 점이었습니다. 비가 오는 궂은 날도 그들에겐 기쁜 날이었다는 긍정적인 마인드(?)도 배우고 싶네요 (ㅎㅎ)

쉽게 볼 수 없는 귀한 전시와 그림 공유해주셔서 감사해요 기자님! ☺️☺️ (변희조)

👉 병풍과 우다이푸르 회화 모두 왕실 소속 작가에게 의뢰한 것이니 비슷한 느낌이 확실히 있습니다. '감정'이 신선함 점이라는 것도 공감되네요. 자세하고 진지한 의견 감사드립니다!

🔸첫번째 그림을 보고 라울 뒤피인줄 알았어요. 우다이푸르 그림도 우리에게 기쁨을 주네요. (솔)

🔸독창적이고 그림이 맑다. 인도 미술에 대한 새로운 시각을 갖게되었다.특히 기쁨의 회색이 매우 인상적이다.

매주 영감한스푼 기다리는 독자입니다. 늘 좋은 기사 감사드립니다. 최근 라울뒤피 전시가 두군데에서 열리고 있는데 .기분좋아지는 라울뒤피 그림도 소개해 주시면 감사하겠습니다. 궁금한건 왜 한번에 작품을 모아 전시하지 않고 서로 다른 두곳에서 열리는지, 두군데 연계한 티켓도 없구요. 미술관들의 이권이 편입되어 이기적인 전시가 되지 않았나 싶습니다.. 관람자 입장에서는 서로 다른 티켓을 각각 사야하고 두전시가 어떤 차이가 있는지도 모르겠고 아쉽습니다.(라나)

👉 뒤피 전시가 동시에 열려 궁금해하시는 분들이 많더라구요. 한 번 다룰만 한 것 같습니다. 좋은 제안 감사드립니다!

🔸색감정의 상대성(회색 = 기쁨) 부분이 인상적이었고, 개념적인 듯하면서도 세밀한 묘사가 눈에 들어옴.

🔸조선의 의궤가 생각났어요. 문화권마다 색깔이 주는 의미와 정서가 다르다는 사실을 다시 한번 확인하게 되었습니다.

🔸생소했지만 인도의 회화그림을 볼 수 있어서 너무 좋습니다.

🔸너무 귀엽고 아주 신선해요. 화풍이나 분위기로는 고대 이집트 회화가 생각나기도 하고 조선왕실의궤가 떠오르기도 해요.

🔸그림 지도를 보고 있는 느낌이 들어요. 그림 속을 요리조리 찾아다녀보고 싶게 만드네요. 작품에 한껏 몰입해 '라사'를 느껴보고 싶네요. 그림을 통해 함께 행복감을 느끼고 긍정적인 기운을 가져보면 좋을 것 같아요.

👉 저도 '라사'라는 개념이 흥미로웠어요. 그런 경험을 다른 나라 사람들도 하겠지만 이름이 붙여져 있다는 것이 신기하죠.

🔸극사실적인데서 어떤 힘이 느껴지네요 그들만의 뭉쳐진 내면의 힘 말예요

😊: 의견 보내주신 독자 여러분 감사합니다.