반면 하태임 화백의 그림은 천천히 색을 쌓아 올려 응축된 감정을 담아내며, 훨씬 정제된 형태와 맑은 색감을 띕니다. 밑색이 마를 때까지 기다려야 해서 소요시간이 상당한 작업 방식입니다.

이렇게 전혀 다른 화풍의 두 화가이지만, 어딘가 오묘히 서로를 관통하는 감수성이 느껴지는것 같기도 합니다.

하인두 화백은 한국의 전통과 불교 사상을 기반으로 한 비정형 추상의 선구자입니다.

보수적이었던 한국 화단에 ‘색면 추상’이라는 새로운 동향을 불러왔고, 김창열, 박서보 화백과 함께 추상 표현주의 화풍을 개척한 한국의 1세대 추상화가이기도 합니다.

단청과 오방색의 강렬한 색채 대비, 기하학적 패턴, 독특한 오일의 감성으로 불화, 단청, 민화, 무속화 등 전통적인 한국의 아름다움과 정신을 담아내며 한국 근현대미술사에 유의미한 영향을 끼쳤습니다.

그러나 한창 작업이 꽃필 나이에 암으로 세상을 떠나며 같은 시기에 활동했던 작가들에 비해 비교적 조명받지 못한 아픔이 있기도 합니다.

그런 추상미술 거장의 딸로 미술계에 선다는 것은 하태임 화백에게 상당히 부담되는 일이었습니다.

"하인두의 딸”이라는 수식어가 항상 따라다니는 것이 싫었다.

애써 노력해 얻은 기회가 폄하되는 것 같아 가끔은 억울하기도 했다."

하태임 화백은 일부러 아버지의 작품을 피하며 독창적인 조형언어를 설립하려 했고, 노력 끝에 하태임 만의 '컬러밴드' 조형 언어를 확립하게 됩니다.

컬러들은 작가의 개인적 경험과 감상이 담긴 상징적 색이며, 캔버스 위의 곡면의 띠는 리듬감과 운율을 형성합니다. 복잡미묘한 감정들을 컬러밴드의 중첩을 통해 드러냄으로써 보는 이에게 쉽고 친근하게 다가갔다는 평을 듣습니다.

그러나 내가 좋든 싫든 ‘하인두 딸’이란 타이틀은 피할 수 없는 거더라.

몇 년 전, 문득 하태임은 아버지의 그림을 찬찬히 살펴보고 싶다는 생각이 듭니다.

“오십에 접어드니 이제서야 내 뿌리를 마주할 여유가 생긴 것 같다.

기꺼이 아버지와 함께 조망되고 싶었다.”

그는 아버지의 그림을 오랫동안 연구한 뒤, 그리움과 존경을 담아 오마주한 신작 2점을 발표합니다.

아래 하인두의 1980년대 그림 ‘성상’과 하태임의 신작 ‘통로 No.211062′가 그 예시입니다.

하태임의 기존 작업과는 조금 다른 분위기의 화면으로, 하인두 화백의 기하학 패턴을 오마주 한 흔적을 읽을 수 있습니다.

"아빠는 불교적 관념세계나 우주 같은 광활한 개념을 논하셨다면

저는 전체 중 부분에 주목했습니다. 흡사 창문을 통해 우주를 바라보듯 말이죠.

아빠의 광대한 예술세계와 철학을 완전히 이해하지 못하더라도 제 나름의 언어로 화면에 펼쳐내려 노력했고, 아버지의 구도를 처음으로 시도해보며 작업 세계를 한층 더 깊게 이해하는 계기가 되었습니다."

내 그림이 우주를 스치는 빛의 일부를 담는다면,

아버지의 그림은 화면 하나가 완전한 기승전결을 이루는 우주입니다.

아빠가 돌아가신 지 30년이 넘은 지금은, 너무도 일찍 떠난 아버지의 삶이 가엽다는 마음이 더 큽니다.

나와 더불어 아빠의 작업세계도 함께 조망되는 기회가 마련되길 바랍니다.

하태임 화백은 2남 1녀 중 둘째로, 삼 남매 중 하인두 화백의 애정을 가장 많이 받은 자녀였습니다.

어릴 적부터 미술적 재능과 손재주가 있어 일찍이 눈여겨 보았고, 칭찬을 잘 하지 않는 성격의 하인두 화백이었지만 딸한테만큼은 늘 다정다감한 독려의 말을 건넸습니다.

하태임 화백도 아버지를 언제라도 자신의 말에 귀 기울여주는 편한 친구 같은 아빠였다고 회상했습니다.

하태임 화백의 어머니인 류민자 화백 역시 화가로, 양친의 영향을 받아 자연스럽게 화가의 길을 걷게 되었습니다.