로스앤젤레스를 중심으로 활동하는 스티븐 해링턴은 자유로운 캘리포니아의 풍경과 문화에서 많은 영향을 받았습니다. 각종 캐릭터가 등장하는 다채로운 색감의 작업들로 주목받았는데, 이번 전시에서도 캐릭터 ‘멜로’의 대형 조각을 곳곳에서 마주칠 수 있습니다. ‘멜로’는 잠재의식을 상징하는 캐릭터라고 합니다.  

이번 전시는 해링턴의 초기 판화 작업, 종이와 디지털 형태의 드로잉, 스케치북, 영상 등 작품 총 100여 점을 전시해 작가의 작업 세계를 다양하게 경험할 수 있습니다. 또한 나이키의 한정판 운동화 및 베어브릭 피규어, 몽클레르, 이케아, 유니클로, 이니스프리 등 세계적인 브랜드와의 콜라보 디자인 작품과, 이번 전시를 위해 제작한 10m 크기의 대형 회화와 벽화도 공개됩니다.

누구나 공감할 만한 주제들을 독창적인 감각으로 풀어내며, 순수미술과 디자인의 영역을 넘나드는 해링턴의 작품 세계를 통해, 위계로부터 자유로운 예술을 감상하는 시간이 되시길 바랍니다.

리너스 반 데 벨데는 가상과 실제, 현실과 허구, 평행 우주에 대해 끊임없이 탐구해왔습니다. 그의 독특한 작업 방식은 실제 사건을 기반으로 상상력을 더해 가상의 이야기와 세계관을 만들어내는 것입니다.

이번 전시는 작가가 마티스, 놀데, 몬드리안 등 20세기 초 외광파 작가들과 만나는 상상의 여행을 떠나며 시작됩니다. 제목은 마티스가 '빛'을 찾기 위한 여행을 떠났을 때 “해와 달과 구름이 지나가는 것을 보면서 욕조에서 망고를 먹고 싶다."(I want to eat mangos in the bathtub while watching the sun, moon and clouds go by at the same time.) 라고 남긴 말에서 따 온 것입니다.

반 데 벨데는 이 문장을 본인의 추상화 아래에 써서 마티스와 자신을 동일시하는 한편, 본인은 여행을 떠나지 않고도 집의 따뜻한 욕조에 머물며 상상으로 충분히 여행을 떠날 수 있다는 의미를 담았습니다.

그가 많은 미술 사조 중에서도 외광파를 주요하게 다루는 이유는, 빛과 자연을 찾아 작업실 밖으로 나가는 외광파 작가들과, 작업실 밖으로 나가지 않는 본인은 가장 대척점에 있기 때문입니다. 그들이 실제로 보고 겪은 자연에서 영감을 얻는다면, 작가는 실내에 머물며 상상의 여행을 하고 상상의 풍경을 그립니다.

전시는 아트선재센터와 스페이이수에서 동시에 진행되며, 작가의 대표 작업으로 잘 알려진 대형 목탄화와 오일 파스텔화, 색연필화를 비롯해 영상, 조각, 설치 작업을 한 자리에 모았습니다.