여름이 다가오면 자동반사적으로 냉면, 비빔면, 콩국수, 수박, 빙수 같은 음식이 땡깁니다. 이렇듯 페스티벌 덕후에게는 페스티벌 시즌에 떠오르는 음식이 있죠. 대표적인 메뉴는 실질적 헤드라이너라 불리는 국내 페스티벌의 숨은 주역, '깡치네' 김치말이국수(aka. 김말국)입니다. 페스티벌에서 무대가 끝난 뒤 F&B 부스에 가보면, 깡치네 앞에는 김말국을 먹으려는 긴 줄이 늘어져 있었어요. 평소 맛집 웨이팅을 잘 안 하는 편이지만, 김말국만큼은 대기에 굴하지 않고 꼭 사 먹곤 했습니다. 살얼음 동동 뜬 새콤달콤한 육수와 함께 들이키면😋 갈증이 한 번에 해소되며 다시 슬램할 에너지가 충전되는 듯했거든요.

깡치네는 망원동에 매장이 있다는 사실, 알고 계셨나요? 매장 내부에는 그간 깡치네가 참여해왔던 페스티벌 포스터, 티셔츠, 입장 팔찌가 걸려있다고 해요. 매장에서 김말국을 먹어본 페스티벌 덕후들의 후기에 의하면 "땀에 절고 지친 상태가 아닌 뽀송뽀송한 상태에서 먹으려니 어색했다", "하지만 역시 맛은 여전했다"라고 합니다. 저도 조만간 매장에 방문해서 먹어볼 예정이에요. 물론 펜타포트, 월디페, 렛츠락 등 다가올 페스티벌에서도 꼭 만났으면 좋겠습니다!🙌

5월 말, 해리 스타일스의 세 번째 앨범 [Harry’s House]가 발매되었습니다. 그에 따르면 “집에 있는 듯한 느낌(home feeling)은 집(house)에서 오는 것이 아니라 자기 내면에서 오는 것”이라고 하는데요. 거꾸로 뒤집힌 방의 천장에 서서 뭔가를 고심하는 듯한 해리는 아직 이곳에서 집에 있는 듯한 느낌을 찾지 못한 걸까요?

커버 사진은 한국 출신 포토그래퍼 'Hanna Moon'의 작품입니다. 전체적으로 베이지와 갈색 등 이전 앨범 [Fine Line]의 화려한 톤과는 대비되는 모습이라, 개인적으로도 앨범을 듣기 전부터 음악이 궁금했답니다. 좋은 노래들로 가득한 앨범이지만 저는 여름밤이랑 잘 어울리는 'Keep Driving'을 가장 많이 듣게 되더라구요!

문득 뒤돌아본 나의 발자취는 🏃🏻

여러분은 지금까지 어떤 길을 얼만큼 걸어왔나요?
같은 제목의 다른 두 노래,

'Oh My God'을 소개합니다.

🎧 동명이음 감상 포인트

# 가사 – 내가 지금까지 걸어온 길

‘Oh My God’은 감정이나 느낌을 표현하는 관용구로 사용되곤 합니다. 두 노래 또한 이 표현을 토대로 지금까지 자신이 걸어온 길을 되돌아보고 있습니다. 그러나 감상은 사뭇 다릅니다. 

마크 론슨과 릴리 알렌의 노래에서는 ‘Oh My God’이라는 표현을 통해 자신이 지금까지 걸어온 길에 대한 감탄을 나타냅니다. 마치 “정말 놀라워(Oh My God), 내가 벌써 이만큼이나 걸어왔어?”라고 감탄하는 것만 같습니다. 또한 다채롭게 진행되는 재즈 선율과 가사는 아직 개척되지 않은 길을 탐험하는 듯한 신비로움을 더해줍니다.

반면, 알렉 벤자민은 자신이 지금까지 걸어왔던 길에 대한 성찰과 후회를 이야기합니다. 어느 늦은 밤, 문득 바라본 나의 모습은 내가 원했던 모습이 아니었습니다. 그러고는 “이를 어쩌면 좋지(Oh My God), 어쩌다 내가 여기까지 와버린 거지?”라며 담담하게 털어놓습니다. 이러한 가사와 알렉 벤자민의 읊조리는 듯한 도입부, 그리고 잔잔하지만 힘 있는 후렴구는 이야기를 더욱 진정성 있게 전달해 주고 있습니다.

인생을 살아감에 있어 때로는 개척해 보지 못한 새로운 길을 나아가는 것이 흥미롭게 느껴집니다. 반대로 어느 순간에는 지금까지 걸어왔던 길에 대한 허무함과 후회가 남기도 합니다. 그럼에도 우리는 끊임없이 길을 나아가야 합니다. 그렇기에 예측할 수 없는 그 길의 끝에는 무엇이 있을지 더욱 궁금하게 느껴지는 것 같기도 합니다.

두 노래처럼, 저 또한 인생의 끝에서 지금까지 걸어온 길을 되돌아봤을 때 어떤 감상을 남길 수 있을지 문득 궁금해지는 밤입니다. 🤔

- 11년 차 해외 음악 마니아 짐밈💽

전자음악의 상징이라고 할 수 있는 다프트 펑크. 이 듀오가 세상에 선보인 것 중에 음악과 더불어 가장 유명한 것은 바로 헬멧일 것입니다. 지금까지도 EDM 씬에서 deadmau5, 마시멜로를 위시한 많은 아티스트가 여러 헬멧을 쓴 채 공연하는 것을 보면, 다프트 펑크의 두 멤버 기마뉘엘과 토마스가 전자음악 비주얼에 미친 막대한 영향을 알 수 있습니다.

다프트 펑크가 처음부터 얼굴을 가린 채로 활동한 건 아니지만, 초창기부터 얼굴을 가리려는 시도는 여러 가면을 쓰는 형식으로 보여주었습니다. 2집 [Discovery] 활동부터 본격적으로 로봇 헬멧을 착용했는데, 프랑스의 뮤직비디오 제작 듀오인 'Alex and Martin'과의 상의 끝에 나온 디자인을 영화 특수분장 및 애니마트로닉스 전문 기업 'Alterian Inc.'에 가져가 제작을 부탁한 결과물이라고 합니다. 은색 헬멧의 디자인 모티브는 1951년 영화 <The Day the Earth Stood Still>에서 따왔다고 하네요. 그가 아주 좋아하는 영화라고 합니다. 디테일이 더 알고 싶으신 분들은 Alterian Inc.의 관계자가 다프트 펑크 헬멧의 제작 비화를 푸는 영상을 참고하시면 좋을 것 같습니다.

이들이 얼굴을 드러내지 않고 활동하는 이유가 단순히 ‘부끄러워서’라고 알고 있는 경우가 많은데, 이들의 인터뷰에 따르면 그것은 단지 일부일 뿐입니다. 다프트 펑크가 실제 얼굴, 그러니까 즉 그들의 ‘실체’가 유명해지길 원치 않는 이유는 사람들이 공연자보다 음악에 집중했으면 좋겠다는 생각 때문이라고 합니다. 로봇 듀오라는 인공적인 이미지를 사용함으로써 청자들은 감상에 더 몰입할 수 있고, 프라이버시를 원하는 토마스와 기마누엘은 모르는 사람들이 다가오는 일 없이 거리를 걸을 수 있게 되는 일거양득의 상황이 된 거죠. 하지만 명성에 비해 알아보는 사람이 적다는 것은 가끔 예상치 못한 단점이 되기도 하나 봅니다. 토마스가 말하길, 언제 한 번 이비자 섬의 클럽에서 자신을 사칭하는 한 남자가 어마어마한 금액의 외상을 달려고 하는 것을 목격한 적이 있다고 하네요…

전자음악을 대중화시켰으나, 동시에 활동 내내 본인들만의 독특한 컨셉을 고수한 다프트 펑크. 이들의 28년의 행보는 지금의, 그리고 훗날의 수많은 아티스트에게 영향을 미쳤습니다. 이제는 기마뉘엘과 토마스의 그룹 활동을 기대할 수는 없는 상태이지만, 그들의 청각적, 시각적 흔적은 너무나 선명하게 현대 음악 역사에 남아 있습니다.

출처: Rolling Stone, Genius, Mixmag

- 재미있고 싶은 짬뽕🤗