전시는 ‘다수의 목소리’를 바탕으로 공감각적인 안무를 펼쳐 총체적인 예술 경험을 선사합니다. 

목소리’는 파레노 작업에서의 핵심요소로, 대상에 생명력을 불어넣는 존재입니다. 과거에 파편적으로 존재한 ‘다수의 목소리’를 하나로 모아 새로운 목소리를 하나 만들어냅니다.

배우 배두나의 목소리를 가공해 가상의 목소리로 만든 신작 <∂A>는 알 수 없는 웅얼거림으로 시작해 시간이 지남에 따라 언어 ‘∂A’를 습득하며, 발화의 주체로 성장함을 보이는 작품입니다.

미술관 야외 데크에 설치된 기계탑같은 <막(膜)>은 인지력을 가진 인공두뇌로, 미술관 내의 <∂A>와 긴밀하게 상호작용합니다. <막(膜)>은 센서를 갖고 있어, 기온, 습도, 풍량, 소음, 대기오염, 미세한 진동까지 지상의 모든 환경 요소를 수집하고 미술관 내부로 보냅니다. 유입된 이 데이터는 다채로운 사운드로 전환되고 또 새로운 목소리 <∂A>를 활성화시킵니다.

토마스 루프는 현대 사진예술의 거장으로, 사진의 기술과 개념을 끊임없이 탐구하고 이에 도전하며 그 만의 독보적인 시각언어를 구축해왔습니다. 아날로그에서 디지털로 기술이 옮겨가고, 사진은 이제 현실뿐만 아니라 편집을 통한 비가시적인 세계까지 담는 매체로 전환되는 시대를 겪으면서, 새로운 기술이 어떻게 우리의 시각을 변화시키는지 탐색했습니다.

이번 전시는 한국에서는 20년 만에 열리는 개인전으로, 전시명과 동일한 시리즈 ‹d.o.pe.›(2022~)는 아시아 최초 공개입니다.

 신작 ‹d.o.pe.›는 작가가 카펫을 처음 사용한 작업으로, 다채로운 프랙탈 패턴이 2m가 넘는 거대한 융단 위에서 황홀경처럼 펼쳐집니다. 그는 사진예술은 기술과 분리가 불가능한 관계임을 인정하며 오히려 기술을 적극적으로 활용하여 환상적인 이미지를 추출하고 부드러운 직물 위에 깊게 투사했습니다.

잎사귀, 깃털, 조개껍질 등 주변의 익숙한 자연 형상을 사이키델릭한 가상 공간으로 만들고, 현미경으로 들여다본 듯한 미세한 세포들, 광활한 우주의 예측 불가능한 현상을 연상시킵니다.

도시를 기반으로 다양한 시각 예술을 선보이며 독창적인 예술 세계를 만들어 온 윤협 작가의 <녹턴시티>는 도시의 밤을 주제로 작가의 초기작부터 신작까지 약 230여점을 한자리에 전시합니다.

전시 제목인 녹턴 시티(Nocturne City)는 '도시 야상곡'이라는 뜻입니다. 밤의 속성에서 영감을 받아 작곡된 음악 장르인 야상곡 처럼 고요한 밤의 시간 속에서 설렘과 여러가지 감정들을 마주할 수 있습니다.

윤협 작가는 점과 선만을 사용하여 운율을 자아내는 독창성을 인정받고 있습니다. 그는 어린시절부터 서브컬쳐를 밀접하게 접했고 도시의 거리에서 직접 경험하고 느낀 힙합과 펑크 문화에 영향을 많이 받았습니다. 그래서 스케이드보드를 타고 도시를 자유롭게 누빌 때의 즉흥적인 감정과 리듬감을 화면에 함축적으로 담아냈습니다.

마치 하늘 위에서 도시 풍경을 내려다 본듯한 설렘과, 빛과 낭만이 담긴 공간을 통해 현대미술의 경계를 허물며, 모든 것이 멈춘 듯한 고요한 밤, 흐르는 빛 사이 작가가 들려주는 녹턴을 통해 진정한 ‘도시낭만’을 느껴보시기 바랍니다.