🏛️ #25. 사상과 미술의 관계

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2022. 08. 12(금)

<아트앤팁> 25호

안녕하세요. 이장훈입니다.

이번 주는 안녕하신지부터 여쭤봐야 되는 한 주인 것 같습니다. 폭우로 많은 사고와 안타까운 희생이 있었습니다. 다들 안녕하신지요. 여전히 중남부 지역은 큰 비가 내리고 있고 다음 주에는 더 많이 내린다고 하네요. 모쪼록 별고 없으시길 기원합니다.

저는 요즘 제가 만든 <아트앤팁>을 하나의 브랜드로 성장시키기 위해 나름 분주하게 보내고 있습니다. 감사하게도 제 뜻을 이해해주시는 분들 덕분에 여러가지 협업을 준비할 수 있었습니다. 지난 달에 전시를 마치고나서 계속 진행해오고 있었는데 어느 정도 정리가 되었기에 이제 말씀드려도 괜찮을 것 같네요. 뉴스레터로 가장 먼저 알리고 싶은 마음도 있었습니다.

1. 뉴스레터 이름 변경
우선 이 뉴스레터 이름을 간소화했습니다. 기존 <아트앤팁 큐레이션>은 너무 길기도 하고 2글자 혹은 4글자가 입에 잘 붙는 우리나라말 특성을 고려해서 그냥 <아트앤팁>으로 하기로 했습니다. 혹시 주변 분들께 SNS 등을 통해 소개해주신다면 ‘아트앤팁’, ‘아트앤팁’ 뉴스레터 이렇게 해주시면 감사하겠습니다.

2. 스티비 크리에이터 트랙 합류
그동안 이 뉴스레터는 제가 유료로 스티비라는 곳에 가입해서 발송해오고 있었습니다. 그런데 이 회사에서 뉴스레터를 위한 지원책을 운영하고 있더라구요. ‘스티비 크리에이터 트랙’이라고 하는데 여기에 등재가 되면 뉴스레터 발송비를 무료로 이용할 수 있게 해주고, 인터뷰, 강연 연사 섭외, SNS 및 여러 매체에 홍보를 해주더라구요. 이번에 저도 이곳에 합류하게 되었습니다. 조금 더 많은 분들께 알리는 데 도움이 되겠다는 생각이 듭니다.

3. 기업용 교육 영상 촬영
제 글과 미술사 강의에 대해 좋게 봐주신 어느 교육 콘텐츠 기업 대표님 제안으로 법정의무교육에 미술사 강의 영상을 촬영하게 되었습니다. 이 기업과 MOU를 맺은 기업의 직원들에게 의무교육 중 하나로 제 미술사 강의가 들어가는 건데 저는 동서양 미술 비교 등 총 6강을 제공하기로 했어요. 요즘 시나리오를 작성 중인데 말로 강의하다가 글로 쓰려니 생각보다 시간이 걸리네요. 영상은 내 깜냥이 아니다라고 굳게 믿어왔지만 좋은 경험이 되리라 생각합니다.

4. 콘텐츠 기업 파트너쉽 체결
혹시 네이버 프리미엄 콘텐츠를 아시나요? 저는 최근에 알게 되었는데 이런 유료 구독용 콘텐츠를 제공하는 플랫폼이 점점 확장하는 추세같습니다. 그 중에 미디어스피어라는 회사와 파트너쉽을 맺게 되어 저도 합류하게 되었습니다. 현재 가오픈 중으로 도메인부터 웹사이트 디자인까지 회사에서 만들어 준 상태입니다. 앞으로 뉴스레터 콘텐츠는 이곳에 모두 올라갈 예정입니다. 뉴스레터로 먼저 글을 공개하고 그 다음 주에 웹사이트에 업로드하는 방식이 될 것 같습니다.

그리고 ‘아트앤팁미디어랩’이라는 이름에 걸맞게 미술사 연구소로서, 콘텐츠 기업으로서 확장시키기 위해 제 글 외에 다른 미술사 연구자들의 글도 이 플랫폼에서 공개할 예정입니다. 한국미술사, 동양미술사, 서양미술사 신진 연구자들을 분야별로 섭외해서 각자 자신의 전공에 맞는 에세이를 게재하되, 월별로 학술대회를 열듯 주제를 정해서 할 생각입니다. 근대 채색화의 전개, 고려와 송의 청자 비교, 낭만주의 풍경화 이런 식으로 말이죠. 저를 비롯한 젊은 미술사 연구자들이 글을 통해 사람들과 소통하고 연구자로, 작가로 성장하면 좋겠다는 게 목표입니다. 일단 현재는 매달 2명의 연구자에 총 4개의 글을 게재할 생각입니다. 조만간 결정할텐데 그 때 다시 말씀드리겠습니다.

5. 출판사 등록 완료
얼마 전에 출판사를 드디어(?) 신고했습니다. 주제, 운영방안 등 매끄럽게 시작하고 싶은 욕심에 고민을 거듭하느라 생각보다 늦어지긴 했지만 슬슬 지난 번에 말씀드렸던 잡지를 시작하려고 합니다. 여전히 풀리지 않는 고민이 남아 있지만 이제는 직접 해봐야 해결할 수 있는 고민들이라 여기고 이제 움직이려고 합니다.

독립해서 언제나 살얼음 걷는 듯한 마음으로 조심스럽게 일하고 있습니다. 여기서 삐끗하면 다시 박물관으로 돌아가야 한다는 심정으로 열심히는 하고 있는데 결과가 어떨런지는 모르겠습니다. ㅎㅎ 그럼에도 제 글을 꾸준히 누군가가 봐주고 있다는 생각이 무척 위안이 되고 일상을 루틴화하는 데 많은 도움이 되고 있습니다. 감사합니다.

근황을 소개하다 보니 서문이 무척 길어졌네요.

이번 주도 고생하셨습니다.

주말 안전하게, 편히 쉬시고요.

감사합니다.

이장훈 드림

⟪미지의 걸작⟫전 / 세화미술관

광화문을 상징하는 <망치질하는 사람(Hammering man)>이 있는 세화미술관에서 모처럼 소장품 전시를 개최해서 다녀왔습니다. 세화미술관은 많이 알려지진 않았지만 대기업 산하 미술관으로서 좋은 소장품들을 갖고 있는데 상설전시실이 없다 보니 볼 기회가 많지 않았거든요.

어떤 소장품이 나왔는지 알아봤으나 보도자료나 홈페이지에서는 주요 작가 외에는 정보가 충실하지 않아 직접 가보기 전까지는 전시의 규모나 작품 정보를 알기 어려웠습니다. 그래도 전시실 내에서는 작품마다 설명을 충실히 작성해놔서 사전 정보없이 가도 관람하는 데 무리가 없었습니다.

<망치질하는 사람> 옆에 있는 흥국생명빌딩 로비로 들어가 에스컬레이터를 타고 3층으로 가면 미술관이 나옵니다. 접근성이나 주변 경관, 빌딩 내에 있는 덕분에 가질 수 있는 깔끔한 인상은 언제 가도 기분이 좋더군요. 생각해보니 우리나라에는 번화가 빌딩 내에 다른 기업들과 함께 입주해있는 미술관이 거의 없네요. 여기에서 일하시는 분들은 참 출근하는 맛 나겠다는 생각도 들었습니다.

티켓을 사서 사물함에 짐을 넣고 전시실로 들어가면 미술관 전시 특유의 적막함을 느낄 수 있습니다. 그리고 넓은 전시실 곳곳에서 줄리언 오피, 마크 퀸, 살바도르 달리, 만 레이, 프랭크 스텔라, 루이스 네벨슨 등 유명 작가들의 작품들이 스스로 빛을 발하듯 자리하고 있는 것을 볼 수 있습니다.

이 전시는 아무래도 소장품 전시다보니 어떤 하나의 주제를 갖고 큐레이팅한 전시의 성격은 아닙니다. 전시 제목 그대로 ‘잘 알려지지 않은 유명 작가의 작품’을 선보인다로 이해하면 됩니다. 전시에 나온 작가들 모두 현대미술사에서 거론될 정도로 유명하긴 하지만 그들의 대표작은 이미 외국에 있을테니까요. 그들이 제작한 작품들 중에서 조금 덜 유명한 작품들이라고 보면 되는데 그렇다고 해서 작품의 수준이 낮은 것은 아닙니다. 오히려 그 작가를 이해하는 데 시야를 넓혀주는 작품들이라고 봐도 될 것 같네요.

예를 들어 심플한 표현의 인물화로 유명한 줄리언 오피의 풍경화, 자신의 피로 만든 두상으로 유명한 마크 퀸의 극사실주의 회화, 기하학적인 추상으로 유명한 프랭크 스텔라의 감정을 그대로 표출한 초대형 회화이 대표적입니다. 이렇게 작가를 대표하는 양식에서 벗어난 작품들을 통해 작가의 넓은 스펙트럼을 이해하기에 좋은 전시였습니다.

그럼에도 전시를 관통하는 한 가지 공통점은 찾을 수 있었습니다. 작가들이 각기 다른 미술사조에 속해 있지만 작품들은 ‘데페이즈망’ 기법을 활용했다는 점입니다. 데페이즈망(dépaysement)은 익숙한 주변의 사물을 엉뚱한 곳에 배치하거나, 서로 연관성이 없는 것끼리 한 화면에 같이 그림으로써 발생하는 불편함, 낯선 느낌을 야기하는 방식입니다. ‘낯설게 하기’라고도 하는 이 기법은 초현실주의 미술에서 주로 사용되었습니다. 르네 마그리트나 조르조 데 키리코의 작품이 대표적입니다.

위의 작품들처럼 데페이즈망 기법은 상식을 깨는, 있으면 안될 것 같은 장소에 사물을 그려넣음으로써 환상적인 분위기를 연출하고 보는 사람으로 하여금 이질감이 들게 합니다. 결국 초현실적인 공간, 느낌을 창출하게 됩니다. 그런데 세부 표현은 아이러니하게도 매우 사실적입니다. 화면 구성만 초현실적이죠.

이 전시에 나온 작품들 대부분에서 이러한 데페이즈망 기법을 찾아볼 수 있습니다. 작품별로 살펴보면 다음과 같습니다.

마크 퀸, <카슈 빙산> : 열대 기후에 어울릴 법한 과일과 꽃이 빙산에 놓여 있다.

살바도르 달리, <꽃이 피어있는 눈> : 벽돌 벽에 붙어있는 사람의 눈에서 꽃이 피어나고 있다.

막스 에른스트, <새> : 자신을 상징하는 새와 인체가 결합되어 있다.

만 레이, <선물> : 다리미에 못이 달려있다.

이 작품들을 수집한 사람의 취향을 엿볼 수 있습니다. 아마도 아이러니함, 이질감, 낯선 감정에서 오는 경이로움 등을 특별히 애호하는 게 아닐까 싶네요. 물론 이런 의미를 모른채 봐도 괜찮을 정도로 작품들마다 개성이 있고, 작가의 대표성을 보여주는 작품 외에 다른 범주의 작품이기 때문에 시야를 넓히는 데 도움이 되는 전시입니다.

전시를 보고 나오면 마주하게 되는 뮤지엄샵입니다. 이렇게 <망치질하는 사람>을 소재로 한 상품들이 다채롭게 구성되어 있습니다.

그리고 무엇보다 세화미술관의 백미는 창 밖으로 보이는 광화문 풍경이라고 할 수 있습니다. 마침 이 날은 더웠지만 햇빛이 쨍쨍해서 기분이 탁 트이더라구요. 흐린 날에는 또 어떤 풍경을 빌려올지 궁금해지네요. 날을 골라서 다시 가봐야겠습니다.

[Book] 사상으로 읽는 동아시아의 미술 / 한정희, 최경현(돌베개, 2018)

고전미술을 공부할 때 가장 품이 많이 드는 것은 당시 사상과의 연계성이다. 아무래도 철학 전공이 아니기에 사상, 철학에 대한 이해의 깊이가 얕을 수밖에 없고 더 나아가 미술과의 관계까지 찾아내야 하기 때문이다. 막연하게 관계가 있지 않을까 싶어서 공부를 해놓고 보면 생각보다 그렇지 않을 때도 많아서 절대적인 시간이 많이 걸린다. 그만큼 사상과 미술의 관계를 통한 작품 해석은 어렵다.

특히 동아시아는 서양과 달리 작품 제작의 주체가 학문을 한 사대부들도 있기에 아무래도 그 사대부의 사상과 밀접할 때가 많아 사상에서 조형물 제작까지 이르는 중간 다리를 찾아야 할 때가 많다. 고대 유, 불, 도교를 비롯해서 중세 이후 성리학, 양명학, 실학 등 동아시아를 풍미했던 사상에 대한 공부는 언제나 절실하다.

가장 어려운 것은 미술 역시 사람이 하는 일이기에 머리와 가슴 속에 품고 있던 사상이 마치 ‘1+1=2’가 되듯이 인풋과 아웃풋이 동일하지 않다는 점이다. 성리학적 가치에 따라서 산수를 그리다가도, 때로는 가족의 안녕을 기원하며 불교의 가르침을 담아 그릴 때도 있다. 아니면 아예 아무 생각없이 술 한 잔하고 흥에 취해 그린 작품일 수도 있다. 그렇기에 작가와 그 시대의 사상을 공부하여 인풋하고 작품 해석을 아웃풋하듯이 하면 논지가 무척 단순해진다. 이를 방지하기 위해 주변 증거들을 점차 확장하며 찾아나서는 것이다.

『사상으로 읽는 동아시아의 미술』은 개인적으로 가장 모범적인 작품 분석과 미술사 글쓰기를 보여준다고 생각하는 홍익대 한정희 교수와 최경현 문화재감정위원이 함께 쓴 책이다. 논문을 쓰다가 작품 분석에서 막힐 때 다시 읽으며 방법을 참고하는 선학들의 논저 중에는 한정희 교수의 글이 언제나 포함되어 있다. 그만큼 미술 작품을 분석하는 방식이 미술사학자라면 이렇게 해야 하지 않을까 싶을 정도로 모범을 보여주기 때문이다. 한국과 중국의 고전 회화부터 근대 회화까지 폭넓게 교류사를 연구하는 최경현 문화재감정위원 역시 그러하다.

이 책은 고대 신화, 유교, 불교, 도교, 선종, 성리학, 양명학, 실학, 서학, 고증학으로 구분하여 고대부터 청대까지 동아시아 주요 사상과 미술의 관계에 대한 내용을 담고 있다. 그리고 경중의 차이는 있지만 중국, 한국, 일본의 미술 모두 포함되어 있어 동아시아미술사를 이해하는 데 하나의 기준 시각을 제시한다.

사상이 직설적으로 드러나는 종교화는 대체로 경전의 가르침을 시각적으로 표현한 것이기에 이해하기에 어렵지는 않다. 그러나 우주의 원리와 도, 이와 기의 관계를 담고 있는 성리학이 산수로 어떻게 발현된 것인지는 이해하기가 꽤 까다로운 편이다. 이 책은 충실한 도판과 작품 분석을 사례로 사상과의 연관성을 설명해주고 있어 전공자는 물론 전공을 하지 않은 이들에게도 동양 회화를 즐기는 데 많은 도움이 된다.

p. 215
이성은 강남 산수화의 엷은 안개와 담묵법, 강북 산수화의 고산 구도법을 적절하게 결합하여 중국 역사상 역동적인 위업을 이룩한 북송의 국가적 이미지를 산수화로 그려내었다고 평가된다. 따라서 북송 화단에서 대관식 수묵산수화가 청록산수화를 제치고 주류로 급부상한 것은 성리학적 사고를 기반으로 한 사대부의 자연관이나 미감이 반영된 결과라고 할 수 있다.

“큰 산은 당당하게 주위 여러 산의 주인이 된다. 그 주위로 산등성이와 언덕, 숲과 골짜기 등이 순차적으로 배치되어 멀고 가까움과 크고 작음의 우두머리가 된다. 그 형상은 마치 임금이 우뚝하니 남쪽을 향해 있고, 이에 모든 제후들이 분주하게 조회하지만 조금도 거만하거나 배반하려는 듯한 기세가 없는 것과 같다.”(곽희, 『임천고치』, 「산수훈」)

[Book] 한국 미술 : 19세기부터 현재까지 / 샬롯 홀릭, 이연식(재승출판, 2020)

“산을 이해하려면 때로는 옆 산에 올라가 볼 때도 필요하다.” 일본미술사를 전공한 내가 나의 공부에 의미를 부여할 때 자주 하는 말이다. 외부의 시각으로 볼 때 내부자가 못보는 것을 발견할 수 있다고 생각한다. 아니, 믿는다.

반대로 내부자가 아니기에 자료 접근성, 내부자들끼리의 교류 등에서 한 발짝 떨어져 있기에 약점도 많다. 그래서 늘 외부자의 입장에서 연구를 지속하려면 어떤 시각을 갖추고 있어야 하는지, 어떻게 학계 활동을 해야 하는지에 신경을 곤두세우고 있다.

『한국 미술 : 19세기부터 현재까지』를 쓴 샬롯 홀릭 SOAS 교수는 한국미술사학계와 활발한 교류를 하고 있는 학자로도 유명하다. 언젠가 한국미술사학회 학술대회에서 마주친 적이 있는데 많은 한국 학자들과 무척 친밀하게 대하는 것을 보며 외국인이 한국미술사를 연구할 때 자료 확보와 같은 어려움은 좀 덜하셨겠다는 생각을 한 적이 있다.

이 책은 기존의 한국근현대미술사 관련 책과 서술의 차이를 지니고 있다. 기존 책들은 대개 시대순으로 가되 장르별, 미술사조별로 챕터를 구분해놓아 유려하게 미술의 ‘역사’를 읽어나가는 게 아니라 암기용 책을 읽는 듯한 느낌이 들 때가 많았다. 예를 들어, “1950년대는 한국전쟁의 발발이 있었고 전후를 복구해가던 어려운 시대였다. 그리고 이때 추상미술이 유행하기 시작했다. 추상미술을 대표하는 화가들은 누구고, 특징은 뭐고…”라는 식이다. 마치 미술작품을 둘러싼 시대적 배경이 있으나 마나한 악세사리처럼 유기적으로 연결되지 않고 의무적으로 앞 단에 끼워 넣은 듯한 인상이 들 때가 많다.

미술사 연구를 할 때 미술사만의 시각으로 작품을 해석하는 방법론이 필요하고, 때로는 시대와 사상의 종속에서 떼어놓고 작품의 아름다움만을 논해야 되는 경우도 있다. 그러나 그에 앞서 미술사는 미술의 ‘역사’인 점을 전제로 해야 한다. 특히 개설서라면 사회문화사적 배경을 바탕으로 작품과 시대적 상황을 잘 배합하여 써야한다고 생각한다. 대표적인 사례가 아르놀트 하우저의 『문학과 예술의 사회사』 시리즈다.

샬롯 홀릭 교수의 『한국 미술 : 19세기부터 현재까지』는 19세기 말부터 21세기 초반까지의 한국미술을 역사책처럼 미술의 흐름을 알기 쉽게 서술한 책이다. 외부자이기에 내부자라면 응당 갖게 되는 어떤 이해관계나 이념, 선입견에서 벗어나 역사적 사실을 있는 그대로 서술할 수 있었던 덕분이 아닐까 싶다. 이처럼 근현대 한국미술을 둘러싼 시대적 배경과 작품들과의 연결이 유려하고 충실하기 때문에 한국근현대미술사의 기초를 공부하고 싶다면 이 책이 도움이 될 것이다.

p. 208
추상미술의 공식적인 수용은 1961년 박정희 대통령의 군사 정부 수립과 동시에 이루어졌다. 변화에 대한 추상화가들의 요구와 기성 체제에 대한 비판은 일제강점기와 한국전쟁 이후 구시대적인 정치 체제를 개혁하려는 군부 정권의 의도와 맞아떨어졌다. 앵포르멜은 새로운 세대와 국가의 미래를 위한 박정희의 비전과 잘 들어맞아서, 새롭고 현대적인 한국을 가리키는 은유가 되었다. 한국 정부는 1963년 국전에 대해 ‘급변하는 20세기에 새로운 정체성을 확립하려는 미술가들을 위한 자리를 제공’했기 때문에 한국에서 가장 수준 높은 전시였다고 주장했다.

[News] 아모레퍼시픽미술관, 《안드레아스 거스키》전 연장 운영

지난 3월에 개최한 《안드레아스 거스키》전이 원래 8월 14일에 전시가 종료될 예정이었으나 3주 연장해서 9월 4일에 종료한다고 합니다. 그리고 전시 이벤트로 관람객이 인스타그램 등을 통해 올린 전시에 관한 궁금증들을 작가가 직접 답하는 인터뷰 영상도 아모레퍼시픽미술관 인스타그램 계정에서 공개한다고 하네요. 이런 참여 이벤트 괜찮은데요? :)

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[News] 전쟁 대비해 대만 고궁박물관 유물 미국으로 이전?…"가짜뉴스"

중국과 대만 사이의 기류가 심상치 않더니 전쟁에 대비해 대만 국립고궁박물원의 유물들을 외국으로 이전한다는 가짜 뉴스까지 돌았나 보네요. 관계자 말대로 전쟁이 났을 때 유물이 가장 안전한 곳은 역시 원래 있던 박물관입니다. 의도적으로 박물관을 폭격한다거나, 침입해서 불을 지르는 행위를 하지 않는 이상 수장고에 가만히 있는 게 최선이죠. 박물관 건물 자체가 내진 설계 등 안전 구조를 의무적으로 설계에 포함시키게 되어 있거든요. 2001년 탈레반, 올해의 러시아처럼 전쟁 속에서 의도적으로 파괴하는 행위가 심심치 않게 벌어지기는 하지만 전쟁 수 대비 적은 편이기 때문에 일단은 박물관 수장고에 넣어두는 게 좋습니다. 부디 전쟁으로 번지지 않으면 좋겠네요.

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