1. 제로비 채널은 8월 29일에 시작했으며, 쇼츠 12개 만에 41만 구독자가 됐으며, 영상당 평균 조회수는 1,000만 정도 된다. 한 줄 요약하면 '고물가 시대, 음식의 원가 계산을 대신해 드리는 유튜버'다.

2. 가장 큰 줄기는, 정보와 재미가 결합된 콘텐츠다. 2번째, 3번째 쇼츠는 '사진만 보고 짜장면 만들기'와 '톡방 친구들의 대화 그대로 감바스 만들기'인데, 일단 요리에 있어 일반인 수준이 아니다.

3. 그의 모든 영상에서 식재료나 레시피, 칼질뿐만 아니라 전문 기계가 없어도 직접 몸으로 때우는 방식을 보여준다. 예를 들면 요아정을 그대로 만들 때, 요거트 아이스크림 기계가 있어야 하지만, 열전도율을 유지하면서 얼음과 야채 다지기 기계만으로 요거트 아이스크림을 똑같이 만든다.

5. 가장 큰 차별점은, 바로 원가 계산이다. 한 번쯤 외식을 하면서 드는 생각은, "아, 이 음식 도대체 원가가 얼마일까? 너무 비싼 것 같은데"라는 생각이 들곤 하는데, 그 음식을 처음부터 끝까지 최대한 똑같이 만들며, 식재료도 업소용 식재료를 쓰며, 1g 단위로 0.1원까지 계산하는 과정을 보여준다.

6. 즉, 이 '원가 계산 과정'을 보여주는 게 핵심인데, 결국 미스터비스트가 유행시킨 '챌린지/도전 콘텐츠'와 결이 똑같다. 시청자가 직접 하기에 힘든, 극한의 상황을 대신해 드리는 콘텐츠다.

7. 그의 영상을 쭉 보다 보면 나오는, 각 원재료의 가격들과 이를 통해 원가와 마진율을 계산하고, 결과적으로 그 음식이 혜자냐 안 혜자냐를 따지는 과정은, 영상 중간에 시청자들이 이탈하는 것을 방지한다.

8. 특히 요즘 영상 길이는 양극화되는 경향을 보이고 있다. 숏폼은 20~30초 내로 더 짧게, 롱폼은 1시간 이상 길어지고 있는데, 숏폼이 짧아지는 이유는 영상별 평균 시청 지속 시간을 %로 나타내는 '평균 조회율'이 150% 가까이 가기 위함이다. 반면 롱폼은 1시간 이상 틀어놓아서, 시청 시간을 극대화하는 전략이다.

9. 하지만 제로비의 원가 계산 숏폼 영상은 1분 30초 ~ 2분 30초이지만, 중간중간 원가 계산을 하는 과정이 시청자의 체류 시간을 극대화시켜준다.

10. 이뿐만이 아니다. 결국 원가를 계산하는 이유는 '고물가'인데, 고물가 관련 콘텐츠 중 가장 연관이 깊은 것은 '식비'다. 직장인 브이로그에선 외식이 아닌 도시락 먹는 모습을 종종 볼 수 있으며, 살림 카테고리에선 밀프렙 레시피도 볼 수 있다. 지역 축제, 로컬 시장 모두 논란이 생기는 것 또한 식비이며, 배달비 상승도 결국 식비에 영향을 준다.

11. 이러한 점 때문에, 제로비의 소재 선택은 시의성에 딱 맞아떨어진다. 그의 영상이 터진 것은 슈카월드가 소금빵을 팔던 시기와 정확히 일치하며, 영상 오프닝에도 언급한다. 그 뒤, 대한민국 음식 중 비싸거나 싼 것들을 차례차례 원가 계산한다.

12. 충무김밥, 엽떡, 요거트 아이스크림, 파스타, 교촌, 심지어 혜자도시락의 원가율은 53.6%로 혜자스러운 게 맞다는 결론이 나온다.

13. 그리고 유튜버로서의 능력도 출중한데, '적당한 어그로'는 언제든 필요하다. '질소 포장으로 의심된다는' 포카칩의 원가 계산에선, 실제 포카칩 연구원이 댓글을 달아, 포카칩에 사용된 감자 개수를 정확하게 알려주고, 제로비는 이를 고정 댓글로 걸어준다.

14. 그 뒤 '고쉐프의 신선한 초밥집'에서 광고도 받는데, 초밥집에서 건강하고 신선한 식재료를 통해, 원가율이 51%가 나온다는 것을 보여준다. 그리고 댓글은 "아, 재료 원가율 낮은 가게(브랜드)들은 광고도 제안 못 하겠네"라는 댓글이 1.9만 공감을 받았다.

15. 즉, 진짜 원재료에 자신이 있는, 결국 제품 퀄리티가 좋은 브랜드만 광고를 할 수 있는, 오히려 적당한 어그로와 함께 광고 상품이 공존하는 구조가 된 것이다.

16. 정리하면 제로비가 12개 만에 41만 구독자를 2개월 만에 확보한 이유는, 콘텐츠 선정에 있어서의 시의성과 재미와 정보의 결합, 그리고 시청자의 이탈을 방지하는 중간중간의 '원가 계산' 요소들, 마지막으론 시청자에게 무작위 노출 기반으로 '발견'되는 쇼츠의 알고리즘 특성을 잘 활용했기 때문이다.

1.  너덜트(구독자 217만)는 ‘너덜투’라는 서브 채널을 새로 오픈했다. 현재 구독자는 1.6만 명, 응급실 편의 메이킹 필름 콘텐츠가 1화다.

2.  스케치 코미디는 다른 카테고리에 비해, 이미지 소진 속도가 매우 느리다. 왜냐하면 인물의 이미지가 고정된 게 아나라, 특정 상황이나 소재에 따라 계속 바뀌며, ‘수능’과 같은 시의성 있는 주제들이 들어갈 때도 많으니까.

3.  하지만 스케치 코미디 카테고리의 문제는, 시청자들이 그 짧고 유쾌한 스토리를 좋아한다는 것이지, 인물 자체에 대한 팬덤은 매우 적다는 점이다.

4.  이에 인물들의 스크린 외의 일상을 푸는, 너덜투 채널을 개설한 것.

5.  반면 띱 채널은, 본 채널 안에서 그들의 일상을 꾸준히 보여줬고, 본편 스케치 코미디 외에도 꾸준힌 팬덤이 붙는 형태를 취하고 있다.

6.  즉, 어느 정도 채널이 성장했을 때, 서브 채널의 기준은 기존과 다른 콘텐츠를 할 때 파는 것이 1순위다. 이는 메인 채널의 '타겟 기반 알고리즘적 명확성'이 흐려지는 것을 방지하기 위함이다.

7.  하지만 기존 본 채널에서 팬덤을 확보하는 콘텐츠를 하지 못하면, 예를 들어 정보만을 제공하거나, 영화 드라마 리뷰와 같은 타 콘텐츠 스토리를 전달한다면, 서브 채널을 통해 메인 채널의 전문적 이미지는 보호하면서도, 가벼운 콘텐츠로 새로운 팬덤을 확보하는 '브랜드 이원화' 전략도 괜찮다.

8.  이와 정반대되는 케이스도 있다. 주둥이방송(143만)이다.

9.  주둥이방송에선 꾸준히 라이브를 통해 재미난 썰을 푸는데, 2025년 9월부터 ‘주둥이방송 일상’ 채널을 본격적으로 운영한다.

10. 8년 만에 대학교에 가게 된 복학생의 일상을 5개 올렸고, 현재 구독자 수는 9만이다.

11. 기존 본 채널에서 오랜 시간동안 시청자들과 관계를 쌓아왔기 때문에, 다른 유튜브 채널에 비해 팬덤이 높을 수밖에 없다.

12. 이에 서브 채널에서 복학생 일상 시리즈는 15만 ~ 100만 조회수를 확보하며, 꾸준히 Hype 순위에도 들고 있다.

13. 즉, 본 채널의 콘텐츠 특성상 팬덤이 약하다면, 서브 채널을 통해 새로운 이미지를 확보하면서 팬덤을 쌓는 것도 괜찮은 전략이다. 

14. 특히 유튜버에게 이미지가 여러개일 경우, 그 이미지에 맞는 새로운 제품군이 들어온다. 잇섭의 서브 채널 없섭에선 ‘다이어트 제품군’ 광고를 여러번 재집행한 사례가 있으며, 이는 메인 채널과 타겟이 달라 새로운 스폰서십 기회가 열리는 '수익 다각화' 효과다.

1. 원더독스 라커룸과 창박골은 비슷하면서도 다르다.

2. 원더독스 라커룸은 레전드 선수였지만 감독으로서는 신인인 김연경이 팀의 승리를 위해 고군분투하는 과정을 예능이 아닌 다큐멘터리로 보여준다.

3. 특히 '라커룸'이라는 공간은 외부인 출입이 금지된 선수들만의 내밀한 공간이다. MBC <신인감독 김연경>이 경기의 승패 같은 공적 서사를 다룬다면, 라커룸 채널은 경기 전후 날것 그대로의 감정을 담아낸다.

4. 창박골은 40만 원이라는 리그 참가비조차 부족한 말라위 3부 리그 구단의 이야기다. 선수들은 축구 선수가 아닌 생업을 가진 일반인이며, 성공보다는, '생존' 그 자체를 보여준다.

5. 흥미롭게도 두 채널 모두, 결과가 아닌 '실패의 과정'에 시청자들이 열광하고 있다. <신인감독 김연경>은 시청률 4.9%로 일요 예능 1위를 기록했고, 창박골(구독자 12만)은 평균 조회수 30-40만 회를 기록하며 유퀴즈에도 출연했다.

6. 그렇다면 신인 감독과 신인 구단주가 된 이 두 채널은 왜 인기를 끄는가?

7. 실패하고 도전하고, 또 실패하고 도전하는 그 과정을 진솔하게 그려내기 때문이다.

8. 대한민국을 수십 년간 지탱했던 핵심 동력은 압축성장이었고, 그 이면엔 '결과 지상주의'가 자리했다.

9. 과정보다는 '결과'가 중요했고, 실패는 용납되지 않는 분위기가 만연했다. 이는 단 한번의 시험으로 꼬리표가 결정되는 학벌주의뿐만 아니라, 스타트업 도전 시 실패하면 재기하기 어려운 '패자부활전이 없는' 사회 구조에서도 드러난다.

10. 명문대 입학과 대기업 일자리만을 바라보는 경쟁 구조는 결국 '쉬는 청년' 50만이라는 사회적 고립을 낳았다.

11. 특히 팬데믹 시기, 영끌을 통해 부동산과 코인 등 자산 투자로 단 한 번의 '결과'를 꿈꿨던 청년 세대는, 금리 폭등으로 큰 경제적 위기에 직면했다.

12. 이런 결과 중심주의에 대한 반작용으로, 2020년부터 '갓생'이 등장했다. 갓생은 결과보다 소소한 과정을 중시하는 삶의 태도다.

13. 예측 불가능한 시대이자 불안정한 미래에서 (거시적) 결과는 통제 불가능하다. 하지만 6시 기상이나 이불 정리 같은 미시적 '과정'은 통제 가능하다. 즉, 갓생은 이러한 일상의 소소한 과정을 통해 삶의 주도권을 되찾으려는 시도다.

14. 자신이 통제하지 못하는 삶은 우울과 스트레스를 유발한다는 연구 결과도, 이를 뒷받침한다.

15. 즉, 사람들은 더 이상 완벽한 결과를 추구하지 않는다. 오히려 실패하더라도 끊임없이 도전하는 과정 자체에 공감한다.

17. 이는 완벽함만을 전시하는 SNS 문화에 대한 반작용이기도 하다.

18. 자신의 불완전함과 '취약성(vulnerability)'을 드러내는 행위는, 브레네 브라운(Brené Brown)의 말처럼 '실패'가 약점이 아니라 오히려 타인과 깊게 '연결'되는 통로가 되기 때문이다.

19. 성공이 보장되지 않아도, 실패를 감수하고 '경기장 안의 투사'처럼 기꺼이 도전하는 모습, 그 자체가 진정한 '용기'로 비친다.

20. 선수로서는 레전드지만 신인 감독으로 도전하는 김연경과, 생존을 위해 아프리카 3부 리그를 운영하는 창박골. 시청자는 이들의 '결과'가 아닌 '실패의 과정'에 열광한다.

21. 퍼블리 창업자 박소령 대표의 <실패를 통과하는 일>이 베스트셀러가 된 것도 같은 맥락이다.

22. 실패는 낙오가 아니며 또다른 시작이자, 성공의 필수적인 과정이다. 이제 사람들은 실패 속에서도 묵묵히 자신의 길을 걷는, 회복탄력성 있는 인물을 원한다.

23. 유튜브에서 완벽한 성공을 보여줄 필요는 없다. 오히려 과정을 보여주는 것이 시청자의 이탈을 막고 평균 시청 지속 시간을 늘리는 전략이, 데이터 기반 유튜브 채널 운영법이기도 하다. 

1. 2025년 11월 13일부터 12월 27일까지 약 6주간, 사우디아라비아의 수도 리야드에서 'BeastLand'라는 대규모 임시 테마파크가 문을 연다. 그 규모는 1.8만 평~ 6만 평 정도로, 롯데월드의 1.5배 ~ 5배 규모다. 

2. 미스터비스트는 극한의 상황에 놓인 '불가능한 챌린지'와 '생존'을 주제로 한다. BeastLand는 "만약 내가 저 상황에 있다면?"이라는 시청자의 판타지를 자극하고, 디지털 경험을 '현실 세계의 몰입'으로 바꾸는 첫 시도다.

3. 구역은 2개로 나뉜다. 일반 팬과 가족을 위한 'Beast Land' 구역은 일반 놀이기구, 식음료(F&B), 상품 매장 등을 갖추고 있다. 반면 'Beast Arena'는 고가 티켓 소지자만 입장할 수 있는 독점적인 경쟁 구역이다.

4. 특히 'Beast Arena'에는 미스터비스트 콘텐츠에서 보던 챌린지들이 실제로 구현되어 있다. 실제 투석기를 사용하는 'Tower Siege', 트랩 도어 위에서 경쟁하는 'Drop Zone', 집라인을 타는 'Airmail', 미로 탈출 게임인 'Dungeon Escape' 등 10개 이상의 챌린지에서 경쟁한다. 이 챌린지는 "world's largest prize wall"과 연결되어 콘텐츠처럼 실제 보상이 이루어진다.

5. 즉, $7(입장 전용), $25(일부 게임 및 라이드 3회 포함), $66('Beast Mode+' 올-액세스)로 세분화된 티켓은 가벼운 팬부터 열성적인 '찐팬'까지 모든 스펙트럼의 지불 의향을 이끌어내는 전략이다. 

6. 이 점이 디즈니와 근본적으로 다른 지점이다. 디즈니가 '미키 마우스' 같은 캐릭터 IP 중심이라면, 미스터비스트는 '도전과 생존' 속의 '경쟁과 보상' 자체가 핵심 IP다. 즉, 캐릭터가 아닌 '콘텐츠 포맷' 자체로 IP 비즈니스를 하고 있는 셈.

7. 이게 끝이 아니다. 미스터비스트는 단순한 유튜버가 아닌 'Beast Industries'라는 다각화된 기업을 운영하는 CEO다. 그는 이미 가상 레스토랑 체인 MrBeast Burger, 스낵 브랜드이자 프로틴 쉐이크 Feastables, 어린이 간편식 Lunchly, 장난감 MrbeastLab 등 오프라인 제품군으로 사업을 확장해왔다.

8. 즉, BeastLand는 이러한 상품들, 특히 'Feastables'의 사우디 및 중동 시장 공식 진출을 위한 '쇼케이스' 역할도 겸한다.

9. 주목할 점은, Dude Perfect가 댈러스와 같은 '지역' 명소 중심으로 테마파크 사업을 하는 것과 달리, 처음부터 사우디 정부가 지원하는 '국가 단위'의 글로벌 관광 이벤트의 핵심 콘텐츠로 기획되었다는 것.

10. 핵심 파트너는 투르키 알랄시크 의장이다. 그는 단순한 중동 투자자가 아니라 사우디의 일반 엔터테인먼트 당국 의장이며, 리야드 시즌의 총책임자다. 이미 크리스티아누 호날두, 타이슨 퓨리 같은 스포츠 거물은 물론 KSI, iShowSpeed 등 다른 톱 크리에이터들과도 파트너십을 맺고 있다.

11. 사우디는 석유 의존적 경제 구조에서 탈피하려는 국가 개혁 아젠다, 이른바 <비전 2030>을 추진 중이다. BeastLand는 사우디를 글로벌 관광 및 엔터테인먼트 허브로 변모시키기 위한 핵심 유치 콘텐츠로서 사우디 정부의 전폭적인 지원을 받는다

12. 테마파크 사업은 막대한 초기 자본과 복잡한 운영, 안전 규제가 필요한 고위험 산업이다. 사우디 입장에서는 'MrBeast'라는, Z, 알파 세대에 절대적인 영향력을 가진 글로벌 브랜드와의 협업을 통해, 막대한 글로벌 미디어 관심과 관광객 유치를 보장받을 수 있다.

13. 미스터비스트 입장에서는 이 '일시적 팝업'  형태를 통해 막대한 개인 자본 리스크 없이 테스트할 수 있다. '임시적'이라는 속성과 '대규모'라는 규모의 모순은, 이것이 단순한 투자수익률(ROI) 관점이 아닌 양측의 필요가 맞물린 '전략적 협업'임을 시사한다.

14. 최근 Bloomberg와의 인터뷰에서 미스터 비스트는, “Beast Industries의 장기 목표는 월트 디즈니 컴퍼니와 같은 다각화된 미디어 복합 기업이 되는 것”이라고 밝혔다. 

15. Beast Land는 유튜브라는 플랫폼에서 탄생한 개인이, 초거대 미디어 기업과 같은 '슈퍼 파워'를 갖게 되는 과정을 보여주는 상징적인 사례가 될 것이다.