5월의 둘째 주가 시작됩니다. 햇살이 짙어지는 동안 길게 드리운 그늘이 오래 시선을 잡지요. 다니자키 준이치로는 빛이 환해질수록 그림자의 결이 깊어진다 했습니다. 종이 위 먹의 농담, 단색화의 작은 떨림, 흰 티 한 장에 담긴 십 년. 화려함이 자주 가리는 자리에서, 가장 작고 흐릿한 것이 본질을 지킵니다. 이번 주는 그 그늘진 결을 더디게 더듬어봅니다.

발행인 형운🔗

CURATION

관객의 자리는 어디인가

극장의 기원은 제의(Ritual)였습니다. 관객과 퍼포머의 구분이 없었고, 공동체 전체가 그 안에 있었습니다. 이후 수천 년에 걸쳐 극장은 관객을 앉히고, 시선을 고정하고, 일상과 예술을 분리해왔습니다. 그리고 지금, 그 흐름을 거스르는 연극들이 있습니다. 탈극장 연극과 장소특정적 연극 — 극장 밖으로 나간 연극들이 무엇을 찾고 있는지를 따라가 봅니다. 읽으러 가기

4000원 커피 속에 숨은 40원의 얼굴

☕️ 커피를 마실 때 어떤 생각이 드시나요? 누군가에게는 습관처럼 시작하는 하루의 의식이고, 누군가에게는 대화를 부드럽게 잇는 매개이며, 또 누군가에게는 지친 오후를 버티게 하는 한 모금일 수도 있습니다. 하지만 매일 마시는 이 커피 한 잔에 누군가의 '1년'이 오롯이 담겨 있다는 사실을 우리는 얼마나 알고 있을까요. 커피 리브레의 서필훈 대표는 지난 20년간 이 질문에 대한 답을 치열하게 고민해 온 인물입니다. 단순히 '잘 되는 카페'가 아닌 '옳은 커피'를 위하여 매 순간 더 어렵고 불편한 길을 택해온 그의 고집. 그가 볶아낸 원두에는 단순한 향미를 넘어 타협하지 않는 순수성이라는 철학이 깃들어 있습니다. 그의 손끝에서 내려진 커피 한 잔이 우리에게 오기까지 거쳐온 20년의 긴 여정을 찬찬히 따라가 봅니다. 읽으러 가기

건축가들의 건축가 페터 춤토르

건축가들이 가장 존경하는 건축가는 누구일까요? 뭇 건축가들이 고요하고 사색적인 건축을 추구하는 건축가, 페터 춤토르(Peter Zumthor)를 언급하곤 합니다. 군더더기 없는 형태와 고요하게 정제된 분위기에서 영적인 힘을 자아내는 춤토르의 작품은, 그의 오랜 인생 철학을 고스란히 담아내고 있죠. 시처럼 맑고 깊은 춤토르의 건축 철학과, 그 생각이 반영된 대표 작품을 살펴봅니다. 읽으러 가기

에디터는 어떻게 문장을 완성할까

좋은 글은 갑자기 완성되지 않습니다. 무엇을 바라볼지 고민하는 순간부터, 흩어지는 생각을 기록으로 붙잡고 그걸 하나의 흐름으로 정리해내는 과정까지. 이번 글에서는 ‘글을 만드는 사람들’이라는 주제로 포인트오브뷰, 메모어, 워크룸 프레스를 따라 문장이 만들어지는 시간을 들여다봤습니다. 읽으러 가기

단색화 속에 담긴 진정한 색채

화려하고 다양한 색깔로 덧칠하는 것이 진정한 아름다움에 도달하는 방법일까요? 오히려 그것들을 덜어냈을 때 비로소 아름다움의 본질이 드러나는 것이 아닐까 생각합니다. 최소한의 색으로 그림을 그리는 화가 윤형근의 작품을 보며 우리가 잃어가던 아름다움을 되찾아보면 어떨까요? 읽으러 가기

GRAY

직업은 흩어져도 태도는 모인다

🙋‍♀️ 독자는 스스로를 어떤 단어로 소개하나요? 댄서, 마케터, 에디터 등 우리는 늘 명사로 자신을 설명하려 하지만, 정작 그 명사가 바뀌는 순간 본인도 흔들립니다. 본질은 내가 가진 직업의 개수가 아니라, 그 모든 역할을 관통하는 태도에 있습니다. 읽으러 가기