🧢 글을 잘 쓰려면, 아무말이라도 일단 쓰는 습관을 기르세요

일주일 동안 읽었던 콘텐츠 중에서 괜찮은 것들을 골라서 발췌·요약해서 전해드립니다. 모든 콘텐츠는 주관적인 기준에서 선정·요약되며, 언제나 요약된 내용보다 원문이 더 훌륭하오니 원문을 꼭 확인해보시는 걸 권합니다.

종종 제가 쓴 글을 보내드리기도 합니다. :)

💭 프롬프터 엔지니어 다음은, AI 콘텐츠 모더레이터??

1. 생성형 AI가 발달함에 따라, 'AI 콘텐츠 모더레이터(moderator)'라는 새로운 직군이 떠오르고 있다.

2. (생성형 AI에 질문을 전문적으로 입력하는) '프롬프트 엔지니어'에 이어, 생성형 AI가 출력해낸 결과물을 전문적으로 검토하는 직군 또한 주목받기 시작한 것이다.

3. (최근) 월스트리트저널과 CNBC는, 생성형 AI의 등장으로 실직 위협이 늘어나는 가운데, AI가 생성한 텍스트나 이미지의 적합성을 검토하는 일자리에 대한 수요는 늘어나고 있다고 소개했다.

4. 이들의 보도에 따르면, AI 개발사를 지원하는 미국의 프롤리픽은 AI가 생성한 자료를 검토한 사람에게 보상을 제공하는 프로그램을 진행하고 있다. 참가자들은 구글이나 메타 등 프롤리픽 고객사로부터 별도 교육을 받은 뒤 AI 생성물을 검토하고 문제가 되는 부분에 대한 피드백을 제공하는 역할을 함으로써 AI 개발을 지원한다.

5. 소프트웨어 제조업체인 인튜이트 역시 AI 시스템에서 유해한 언어 및 기타 오작동을 방지하기 위해 내부 콘텐츠 모더레이팅 팀을 구성했다.

6. (현재) 생성형 AI는 환각은 물론, 탈옥을 유도하는 프롬프트에 취약한 것으로 알려져 있고, 이는 해당 기업의 신뢰성과 기업의 직접적인 수익에 영향을 미칠 수 있다. 그렇기 때문에 AI 콘텐츠 모더레이터의 필요성은 계속 강조되고 있다.

7. 다만, 억대 연봉을 내건 프롬프트 엔지니어와 달리, 아직은 AI 콘텐츠 모더레이터는 데이터 라벨러와 비슷한 수준의 대우를 받고 있다.

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💭 글을 잘 쓰려면, 아무말이라도 일단 쓰는 습관을 기르세요

1. 노벨문학상 수상 작가, ‘월레 소잉카’가 처음부터 글을 잘 썼던 건 아니다. (하지만 어린 시절 그는 혼자 있는 시간이면) 아버지 방으로 들어가 이것저것 닥치는 대로 읽었다.

2. 소잉카는 말한다. ”(이런 시절) 심심해서 책을 읽었고, 읽다가 이야기를 조금씩 변형시켜서 직접 써봤어요. (저는) 내러티브를 변화시키는 것, 그게 정말 재밌었고 즐거웠습니다"

3. “(글을 잘 쓰기 위해선) 매체와 관계없이, 아무것이나 열심히 읽어야 합니다. 어른들에게 추천받아도 좋고, 자기가 선택해서 읽어도 좋아요"

4. “(또한, 글을 잘 쓰고 싶다면 아무말이라도) 기다리지 말고, 무조건 쓰기 시작하세요. (글을 잘 쓰려면) 거절당하는 걸 두려워하지 말고, 자신감을 가지고 계속 써 내려가야 합니다”

5. "(특히) 학식이 쌓일 때까지, 성인이 될 때까지 기다리지 마세요. 학교에 저널들이 많잖아요? (일단) 열심히 쓰세요”

6. “다만, 이런 부분은 생각해 볼 필요가 있습니다. 문장을 쓸 때 어떤 단어, 어떤 표현이 적확한지 고민할 필요가 있어요. 여러분이 만들어가는 문장, 스타일, 이야기에 맞는 단어와 표현을 고르는 연습이 필요합니다. 주눅 들지 말고, 계속 읽고 쓰다 보면 어느 순간 작가가 되어 있을 겁니다"

7. "진중한 작가들은 소셜 미디어를 경계합니다. (일견) 맞습니다. 소셜미디어는 편견을 증폭시키고, 선입견을 조장하기도 하죠”

8. “그러나 (소셜 미디어에는) 나름의 장점도 있습니다. 가령, 글쓰기와 관련해선 쉬운 언어를 쓰면서 만들어지는 새로운 창조성과 내러티브도 나올 수 있다고 생각합니다. (소셜 미디어는 아무말이라도 써서 공유할 수 있는 좋은 공간일 수 있다는 말입니다)"

9. "(마지막으로, 사람들은 창의성과 재능이 연관되어 있다고 착각하지만) 창의성은 '습관'과 관련이 있습니다. (창의성은 곧) 꾸준함입니다. (그러니 아무말이라도 꾸준히 쓰는 습관을 길러보세요)”

10. “그리고 호기심을 느껴야 합니다. 저는 여전히 어떤 사건이 일어나면 그 배경에 호기심이 갑니다. (또한, 저에게는) 무언가를 질문하는 습관이 있습니다”

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💭 당신의 행복을 소셜 미디어 피드 따위에서 찾지 마세요!

1. 인생의 마지막 날에 이르러 지난날을 되돌아봤을 때 정말 괜찮은 삶을 살았다고 느끼게 해줄 단 하나의 선택은 무엇일까? 매달 더 많은 돈을 저축하는 것? 직업을 바꾸는 것? 여행을 많이 다니는 것?

2. (하버드 연구팀은) 2007년에 밀레니얼 세대를 대상으로, ‘가장 중요한 삶의 목표’를 물어보는 설문조사를 했다. 응답자의 76%는 부자가 되는 게 최우선 목표라고 했고, 50%는 유명해지고 싶다고 답했다.

3. 그 후 10여 년이 지나, 성인으로 보내는 시간이 늘어난 밀레니얼 세대에게 비슷한 질문을 다시 했다. 그들의 답은 어떻게 달라졌을까?

4. 명성에 대한 욕구는 우선순위가 낮아졌다. 하지만 돈 많이 벌기, 성공적인 커리어 쌓기, 빚 없이 살기 같은 것들은 여전히 가장 중요한 목표에 포함되어 있었다.

5. 그리고 이 목표들은 세대와 국경을 뛰어넘어 계속 확산되고 있는 공통적이고 실용적인 목표들이다.

6. (대부분의 국가에서는) 직장, 직위나 급여, 성취에 대한 인정을 기준으로 얼마나 성공한 인생인지를 측정하는 경우가 많다. 하지만 이것들만으로는 행복한 삶이 완성되는 게 아니라는 건 다들 알고 있다. 원하던 목표의 일부 혹은 전부를 이룬 사람들조차도 종종 다른 부분에서는 정체되어 있다는 기분을 느끼니까.

7. 또 우리는 날마다 우리를 행복하게 해주는 것, 살면서 우리가 원해야 하는 것, 올바른 삶을 살아가는 사람들의 모습이 담긴 각종 메시지에 시달린다. 광고에서는 특정 브랜드의 요구르트를 먹으면 건강해지고, 이 스마트폰을 사면 새로운 기쁨을 누리게 되며, 특별한 크림을 바르면 영원히 젊음을 유지할 수 있다고 말한다.

8. 그런가 하면 일상 생활에서 은근하게 스며들어서, 덜 노골적인 느낌이 드는 메시지도 있다. 예를 들어, 친구가 새 차를 사면 문득 나도 새 차를 사야 하나 싶고, 소셜 미디어 피드를 스크롤하다가 근사한 파티 장면과 멋진 여행지 사진을 보면 문득 이런 의구심이 든다. 혹시 내 삶에는 파티와 여행이 너무 부족한 게 아닌지 말이다.

9. (게다가) 우리는 주변 친구와 직장 동료들에게, 특히 소셜 미디어에서는 이상화된 모습만을 보여주려는 경향이 있다. 아무렇지 않은 척 하면서 다른 사람에게 ‘비치는 모습’과 스스로 ‘느끼는 감정’을 비교하다 보면 뭔가 놓치고 있다는 기분마저 든다.

10. 옛말에도 있듯이, 그렇게 우리는 항상 자신의 내면과 타인의 외양을 비교한다. (그리고 이 비교를 통해) 시간이 지날수록 내 삶은 ‘지금 여기’에 있는데, 좋은 인생을 살기 위해 필요한 것들은 ‘저 멀리’ 혹은 ‘미래’에 있다는 떨쳐내기 힘든 미묘한 감정을 느낀다. 그런 것들이 항상 손에 닿지 않은 곳에 있는 기분이랄까?

11. 이런 렌즈를 통해 인생을 바라보면, 좋은 인생은 사실상 존재하지 않거나 다른 사람에게만 해당되는 일처럼 여겨진다. 우리 삶은 우리가 머릿속으로 상상하며 그려놓은 좋은 삶의 모습과 일치하지 않으니까. 그렇게 현실은 언제나 지저분하고 복잡하게 느껴진다.

12. (하지만) 삶에 대한 스포일러를 하나 하자면, ‘좋은 삶은 수많은 일이 일어나는 복잡한 삶이며, 누구나 이런 삶을 살 수 있다’

13. 좋은 인생은 즐거우면서도 한편으로는 여러 가지 난관으로 가득 차 있다. 사랑이 넘치지만, 가끔 고통스러울 때도 있는 것이다.

14. 그렇게 정해진 길에 따라 전속력으로 달려가는 게 아니라, 시간의 흐름에 따라 조금씩 나아가는 것이다. 한마디로 말해, 좋은 삶이란 (우여곡절 속에서도) 꾸준히 진행되는 과정이고, 그 안에는 혼란과 평온과 가벼운 기분과 부담감, 그리고 투쟁, 성취, 좌절, 도약이 모두 포함되어 있다.

15. 그리고 (슬플 수 있지만) 당연하게도, 아무리 좋은 인생이라도 결국에는 죽음으로 끝나기 마련이다.

16. 정말 솔직하게 말하면, 아무리 좋은 인생이라고 해도 살아가기는 쉽지 않다. 인생을 완벽하게 만드는 방법 같은 건 없고, 설령 있다고 해도 그건 좋은 방법이 아닐 것이다.

17. 왜냐고? (진정으로) 좋은 삶은, 훌륭한 삶은, 우리 인생을 힘들게 하는 것들을 통해 완성되기 때문이다.

- 로버트 윌딩거, <세상에서 가장 긴 행복 탐구 보고서> 중

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💭 창업자가 '직원 교육'에 미치면 벌어지는 일들

1. 1920년대의 대호황이 1930년대에 이르러 침체기로 접어들 때쯤, 월트 디즈니의 첫 컬러 만화 영화는 상업적인 성공과 함께 비평적으로도 큰 성공을 거두었다.

2. 여기에 최초의 장편 애니메이션 영화에 대한 월트 디즈니의 꿈이 더해져, 캘리포니아 버뱅크에 있는 디즈니 스튜디오는 크게 성장했다. 월트 디즈니는 스튜디오가 계속 번성하려면 반드시 우수한 인력이 필요하다고 생각했다.

3. 그래서 월트 디즈니는 6명의 직원을 750명 이상으로 늘리는 야심찬 확장 계획을 구상하기 시작했다. (특히) ‘직원 교육 및 개발’에 대해서 진지하게 생각하기 시작했다.

4. (그렇게 초기에 월트 디즈니는 직원들이 시나르 미술 학교에서 교육받을 수 있게 지원했는데, 심지어는 직접 운전해서 직원들을 데려다주기도 했다)

5. 1932년, 교육에 참가하는 사람이 늘어나자 월트 디즈니는 운전 대신 쉬나르 미술 학교의 돈 그레이엄을 직접 고용해 회사 내에서 가르치도록 했다. 그리하여, 1932년 11월 15일 디즈니 미술 학교의 첫 수업이 시작됐다.

6. 1934년까지 사내 학교는 전일제로 운영되었는데, 새로 입사한 애니메이터들은 지역 동물원에서 진행되는 수업에서는 소묘 교육을 받았고, 스튜디오에서 열린 수업에서는 제작 기법을 배웠다.

7. 1935년 초에는 월트 디즈니가 직접 훌륭한 애니메이터의 특징을 분석한 접근법 개발해 돈 그레이엄에게 지침으로 삼게 했다. (사내 학교는 더 확장되어) 디즈니 애니메이터들은 건축가 프랭크 로이드 라이트, 극작 비평가 알렉산더 울콧 등 유명 강사의 강의를 들을 수 있게 됐다.

8. 1950년대 중반, 월트 디즈니는 디즈니랜드에서도 인력 교육과 개발을 위해 비슷한 투자를 했다.

9. 1955년, 월트 디즈니는 최초의 기업 내 대학인 디즈니 유니버시티를 설립하여, 독특하고 새로운 디즈니 파크에서 그가 꿈꾸던 서비스를 신입 출연진이 반드시 이해할 수 있게 했다.

10. 그리고 월트 디즈니가 사망한 지 5년 뒤인 1971년 플로리다에 디즈니 월드가 개장할 때, 디즈니 유니버시티의 새 분교가 함께 설립되었다.

11. 월트 디즈니는 이렇게 말했다. “디즈니는 세상에서 가장 멋진 곳을 꿈꾸고, 설계하고, 만들 수 있습니다. 하지만 그러기 위해서는 그 꿈을 현실로 바꿔줄 인재들이 있어야 합니다. 반드시”

12. “디즈니가 이룬 성과는 모두 힘을 합쳐 노력한 결과입니다. (꿈을 이루려면) 반드시 조직과 함께 해야 합니다. 아니면 그 일을 완수할 수 없을 테니까요. (특히 그 꿈이 멋진 꿈이라면 더더욱 그렇죠)

13. (좀 더 현실적으로 설명하면) 디즈니 파크를 찾는 손님들이 출연진(=디즈니 파크 내에서 배우 역할을 하는 직원)과 만나게 되는 횟수는 일 년에 25억 번이 넘는다. (즉, 출연진을 어떻게 교육하느냐가 고객 경험에 결정적인 영향을 미치는 요소일 수 있다는 얘기다)

14. (디즈니가 만드는 콘텐츠 또한 마찬가지다. 디즈니가 창작자들에게 어떤 교육의 기회를 제공하느냐에 따라, 디즈니가 제공하는 콘텐츠의 퀄리티는 달라질 수밖에 없으니까)

- 디즈니 인스티튜트 외, <디즈니 고객 경험의 마법> 중

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💭 ‘숏폼’과 ‘MCN의 미래’에 대해 이야기하는 모임을 열었다고 한다

1. 2주에 걸쳐 ‘숏폼’과 ‘MCN의 미래’에 대해 이야기하는 모임을 열었다고 한다. 생각해보니, 그동안 글쓰기나 기타 다른 모임들은 많이 만들었지만,

2. 정작 콘텐츠 비즈니스에 대해 제대로 이야기를 나누는 모임은 열지 않았던 것 같아서 오랜만에 시도해봤는데, 실제로 현업에서 활동하는 분들께서 참석하셔서 그런지, 깊이 있고 디테일한 이야기들이 많이 나온 모임이었다리.

3. 특히 분야는 다르더라도, 거의 모든 사람이 콘텐츠를 만들고 있는 시대, 아니 어쩌면 앞으로는 모두가 콘텐츠를 만들어야 하는 시대를 살아가야 하기에, 1) 숏폼의 중요성을 인지하는 것, 그리고 2) 초기 MCN 모델이 가졌던 오류에 대해 이야기를 나눠보는 것이 필요하다고 생각해서 모임을 만들었는데,

4. 숏폼과 MCN에 대해 이야기를 나누는 모임을 진행한다고 하니까, 사람들 중에는 ‘숏폼에 대해 이야기하는 건 좋지만, 이미 실패한 것으로 드러난 MCN에 대해 굳이 이야기하는 건 별로’라고 말하는 이들이 더러 있었다.

5. ‘숏폼이야 요즘 핫하니까 이야기하는 게 재미있겠지만, 이미 망했다고 다수가 인정하는 MCN에 대해 이야기하고 생각하고 싶은 사람이 누가 있겠냐’는 것이다.

6. 물론 모임을 기획하고 운영하고 파는 입장에서, 굉장히 타당한 말이긴 했지만, 그런 이야기를 듣고 오히려 모임을 더 진행해야 겠다는 생각을 했다.

7. 대부분의 사람들이 “MCN은 망했으니까 더 볼 필요가 없어"라며 그냥 퉁 치고 넘어갈 테니까. 그런 사람들이 많을수록, MCN 모델을 통해 드러난 몇 가지 인과 관계와 뭐가 틀렸는지를 명확하게 짚고 넘어가는 사람은 장기적으로는 비슷한 실수를 할 가능성이 적지 않을까?

8. 으레 ‘콘텐츠 비즈니스는 불확실성이 높다’고 말하는 경우가 많지만, 어쩌면 콘텐츠 비즈니스가 유난히 불확실성이 높게 느껴지는 이유 중 하나는 이 산업 내에 존재하는 명확한 인과 관계가 무엇인지를 탐구하고, 이를 모아가는 사람이 적기 때문일 수 있다.

9. 그리고 콘텐츠 비즈니스를 하는 사람들은, 콘텐츠는 뭔가 다른 산업에 비해 굉장히 특별하다고 생각하는 경향이 있는데, 모든 비즈니스가 분야별로 특수성을 가지는 것은 맞지만, 그렇다고 해서 콘텐츠 비즈니스만은 다른 그 어떤 비즈니스와는 다르다고 생각하는 것은 자기애 과잉일 수 있다.

10. 특히 ‘산업 내에서 두각을 나타내는 플레이어들을 최대한 많이 모아서 그 안에서 시너지를 내겠다’는 전략은 MCN뿐 아니라, 이미 다른 분야에서 많이 구사하는 전략이기도 하고.

11. 다만, 문제는 콘텐츠 산업은 중상위권 수준의 창작자 100명, 1000명을 모으는 것보다 탑 크리에이터 한 명이 만들어내는 경제적 파급적 효과가 훨씬 더 큰 경우가 빈번히 발생하는, 블록버스터의 법칙이 작용하는 곳이라서 이런 전략이 효과를 내려면 더 세련된 접근이 필요했던 것 같고.

12. 바꿔 말하면, 콘텐츠 분야에선 100명을 모은 것보다는 한 명의 슈퍼스타를 키우거나 확보하는 것이 더 심플할 뿐 아니라, 유효한 전략일 수 있다. 물론 그걸 아무나 할 수 있는 건 아니지만.

13. 콘텐츠도 마찬가지일 수 있다. 애매모호하고 어중간한 콘텐츠 100개보다는 잘 만들어진 명확한 콘텐츠 하나가 독자에게 더 큰 영향을 미치니까.

14. 더불어 MCN와 크리에이터 중에는 ‘광고’나 ‘커머스’를 주요 수익 모델로 삼은 경우가 많은데, 일회성으로 이를 진행하는 경우라면 몰라도, 장기적 관점에서 이를 하나의 사업 모델로 정착시키는 데 있어, 광고와 커머스는 꽤나 전문성이 필요한 분야.

15. 즉, 광고나 커머스는 단기간의 인기나 트래픽만으로 승부를 볼 수 있는 영역이 아니라 얘기.

16. 무튼 보다 자세한 이야기들은 멤버십 아티클로 따로 정리할 계획. 그리고 모임 때 콘텐츠 비즈니스 관련해서 낯선 사람들과 이야기 나눌 기회가 많지 않다는 얘기가 나왔는데,

17. 대부분 이런 이야기는 끼리끼리 하거나, 설령 콘텐츠와 관련된 이야기를 한다고 해도 콘텐츠를 넘어 비즈니스로까지 연결해서 이야기하는 경우는 많지 않달까?

18. 그래서 기회가 된다면, 숏폼과 MCN뿐 아니라, 유튜브, OTT, 뉴스레터, 구독 모델 등 콘텐츠 비즈니스에 관한 여러 주제들을 묶어서 2주 간격으로 진행하는 모임을 계속 만들어봐야 겠다는 생각을 했다리.

19. 누가 뭐라고 해도, 앞으로는 모두가 콘텐츠를 만드는 시대가 될 것이고, 자신이 만든 콘텐츠를 발전시키려면, 그리고 꾸준히 콘텐츠를 만들려면, 이를 비즈니스로까지 연결시켜야 하니까. 그렇기에 이에 대해 다른 사람들과 이야기 나누고 생각을 교류할 기회들은 점점 더 필요하지 않을까?

20. 어쩌면 프로젝트 썸원의 본류는 콘텐츠 비즈니스일 수 있고. 무튼 나 화이팅!!

++제가 쓴 글입니다!

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"(다소 느리더라도) 발전은 삶의 가장 위대한 성취이자 가장 큰 보상입니다"

- 레이 달리오

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