독일 예술가 에드워드 하우(1807-1888)는 러시아 궁전 인테리어를 표현하는 데 탁월한 재능을 보였습니다. 하우는 예술가 집안 출신으로, 그의 아버지 요하네스 하우는 북부 독일 출신의 화가였으며, 이복형인 볼데마르 하우도 예술가로서 경력을 쌓았습니다.

하우는 1830년 드레스덴 미술 아카데미에 입학했고, 인생의 대부분을 러시아 제2 의 도시 상트페테르부르크에서 보냈어요. 초상화에도 뛰어났던 화가였지만, 그의 경력의 절정은 러시아에서 수채화로 그린 뛰어난 건축 그림이었습니다. 그는 러시아의 겨울 궁전, 페테르고프 궁전 및 다양한 왕실의 황궁을 정확하고 세밀하게 여러 차례 그렸습니다. 작품이 어찌나 정확하게 묘사되었던지 제2차 세계대전으로 인해 파괴된 러시아의 궁전 복원 작업에서 그의 그림을 인용하기도 했습니다. 

러시아에서 크게 능력을 인정받은 하우는 말년에 에스토니아로 이주하며 일생을 보냈습니다.

이 그림은 19세기 독일의 풍경화가이자 베를린 예술 아카데미의 교수였던 카를 블레헨(1798-1840)의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 그가 주로 그렸던 이탈리아 풍경과는 조금 다른데요, 바로 파우엔인젤(공작)섬에 위치한 프로이센의 프리드리히 빌헬름 3세의 아름다운 온실 내부를 묘사한 것입니다. 독일 최고의 건축가 중 한 명인 카를 싱켈이 설계한 이 놀라운 건축물은 빌헬름 3세가 너무나 아꼈던 야자수 컬렉션을 보관하기 위해 고안된 것입니다.

블레헨은 눈에 띄게 높은 천장과 정교하게 조각된 기둥, 그리고 풍부한 열대 식물을 예리하게 포착했습니다. 거기에 이국적인 의상을 입은 여성들이 온실에서 편안하게 휴식을 취하는 모습을 묘사하면서, 웅장하고 이국적인 열대 우림의 풍경과 대비되는 낯선 감각을 선사합니다. 🏝️

안타깝게도 이 작품은 블레헨의 마지막 작품 중 하나였습니다. 이 그림을 완성한 지 얼마 지나지 않아 그는 심각한 정신 이상 증세를 보이기 시작했고, 곧 세상을 떠나고 말았어요.

위에서 소개한 부르주아적인 인테리어와는 달리 월터 지커트(1860-1942)는 영국 노동 계급의 일상에 매료되었습니다. 평범한 사람들의 삶을 묘사하고자 했던 지커트는 캠든(중산층과 노동계급이 섞여 사는 런던 교외 지역)에서 많은 영감을 받았습니다. 그는 역설적으로 도시 생활에 대한 낭만적이지 않은 인상을 만들기 위해 노력했습니다. 도시의 사실주의적인 스타일을 피사체의 내면과 전형적인 주변 환경을 통해 전달했어요. 

지커트의 가장 찬사를 받는 작품 중 하나인 <에누이>입니다. 이 그림은 집에 있는 부부의 모습을 그렸어요. 작품은 강렬한 분위기를 연출하며 인물들의 몸짓과 사물을 통해 부부 사이의 정서적인 거리감을 나타냅니다. 남성은 먼 곳을 응시하고 여성은 벽 모퉁이의 캐비닛에 기대어 있습니다. 캐비닛 위 유리장 안에는 박제된 새가 부부처럼 갇혀 있고 탁자 위의 물잔도 반쯤 비어 있습니다. 그림을 통해 지커트는 폐쇄된 실내 공간 안에서 결혼 생활과 가정의 무언의 긴장을 강력하게 포착하였고, 대화가 단절된 가족의 일상에서 씁쓸한 영감을 얻었습니다. 🧍‍♂️🧍‍♀️

리처드 해밀턴(1922-2011)도 지커트처럼 풍자적인 시각이 작품에 표현되었습니다. '팝아트의 아버지'로 불리는 해밀턴은 회화와 콜라주를 모두 사용한 영국 작가에요. 전후 의식을 탐구하고자 했던 그는 다양한 컷을 사용하여 소비주의의 급격한 부상을 표현하는 인테리어가 담긴 작품을 선보였습니다.

<오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?>는 해밀턴의 작품 중 가장 아이코닉한 팝 아트 작품입니다. 미국 잡지의 광고 소재를 사용해 스타, 화려함, 하이테크 혁신, 심지어 '팝'이라는 용어 자체까지 팝아트와 관련된 주요 모티브를 형성했습니다. 해밀턴이 구성한 인테리어 장면은 대담하고 매혹적이며 혼란스럽기까지 합니다. 이는 사회가 또 어떤 방향으로 가속화될지에 대한 강력한 알레고리이기도 합니다. 💪

책가도는 조선시대에 그려진 그림 중 하나입니다. 당시 책을 비롯한 귀중품들을 함께 그린 그림으로, 책꽂이를 형상화한 후 책과 기물들을 가지런히 쌓아놓은 모습으로 그려졌어요. 이 그림은 공간감과 입체감이 훨씬 살아있는 화법을 사용해 표현되었습니다.📚

조선시대 사람들은 책을 중요하게 여기며 책에 대한 관심이 높았습니다. 책을 읽어서 문인으로서의 소양을 쌓는 것이 중요하였고, 이에 따라 궁중에서부터 민간에까지 모두 책을 사랑했습니다. 특히, 정조는 책을 매우 좋아해서 책가도를 배치하며 마음을 풀었다고 하죠.

대부분의 궁중회화와 민화에는 화가의 낙관이 없어 화가의 실명이 밝혀지지 않는 경우가 대부분이지만, 이 그림을 그린 이형도 화원은 자신의 이름을 후세에 남기고 싶었던 걸까요? 여러 물건 가운데 인장을 그려 넣으면서 본인의 이름이 눕혀 보이도록 표시를 했습니다!

책가도를 통해 섬세한 장소 배치와 고급스러운 바탕색 등 조선시대 인테리어에 대한 선조들의 감각을 엿볼 수 있습니다.