미술관 가는 것 좋아하시나요?

저는 대학생 때 한참 다니다가 취업을 하고 바빠지며 이 핑계, 저 핑계로 미뤘었는데, 어느 날엔가 다시 예전이 그리워 작년, 올해 부쩍 다시 미술관을 가는 것을 즐기고 있어요. 

어렸을 땐 친구들과 우르르 몰려가서 사진도 찍고 전시에 대한 이야기 나누는 것을 즐겼다면 이제는 나만의 템포로 원하는 작품을 하나하나 보면서 즐기는 게 좋아졌는데요, 그러면서도 가끔은 내가 보고 느낀 것을 온전히 공감해 줄 수 있는 사람이 어디엔가 있지 않을까 기대하게 되기도 합니다.

오늘 소개해 드리는 노래 미술관에서는 이런 기대와 설렘이 반영되어 제가 미술관 가는 길에 즐겨 듣는 노래인데요, 그중에서도 가장 좋아하는 가사는 "미술관에서 나눈 얘기 맞닿았던 느낌 처음 마주친 순간에 우린 같은 곳을 보고 있었지 늘 찾아 헤맸던 그림 앞에 서서"라는 부분인데 가사만으로도 장면이 상상되면서 로맨틱한 무드가 흘러 이 노래에 더 빠지게 된 것 같아요.

니츠 구독자 여러분들도 오늘 니츠에서 소개해 드리는 미술관들을 방문하실 때 이 노래와 함께 조금 더 설레는 관람을 하실 수 있길 바라봅니다. :)

새로운 도시에 여행을 갈 때 그 도시의 분위기를 느끼기 위해 방문하는 장소들이 있습니다. 그곳 사람들의 일상을 느끼고 싶어서 에어비앤비를 예약하기도 하고, 도시의 활기를 느끼고 싶어 마켓을 방문하는 이들도 많습니다. 도시의 예술과 문화, 감성을 느끼기 위해선 그 지역을 대표하는 미술관을 방문하는 것이 가장 쉽고 직관적으로 접근할 수 있는 방법입니다. 미술관이 가진 분위기, 전시하는 작품들, 건축의 특성들을 보면 도시가 가진 디자인에 대한 가치관이 보이기 때문입니다. 파리의 Louvre, 뉴욕의 MoMA와 같이 여행을 갔다 하면 빼놓을 수 없는 두 명소만 보아도 도시 각각의 분위기가 물씬 느껴집니다. 그렇다면 서울을 대표하는 ‘국립 현대 미술관’은 어떤 모습으로 서울의 모습을 담고 있는지 생각해 보신 적 있으신가요?

국립 현대 미술관은 정확히 말하자면 서울을 대표하는 미술관이 아닌 한국을 대표하는 미술관입니다. 경복궁에서 덕수궁으로 이동했던 미술관이 1986년 서울대공원 내로 이전하여 과천관을 개관, 이후 덕수궁관, 서울관, 청주관이 차례로 개관하여 총 4개관이 ‘국립 현대 미술관’이라는 이름 아래 운영되고 있습니다. 

가장 먼저 만들어진 과천관은 대지면적 7만 3천여 평, 연면적 3만 4천여 평에 지하 1층- 지상 3층 규모로 8개의 전시실과 야외 조각 공원으로 이루어져 있습니다. 서울대공원의 안쪽 깊숙이 자리하여 보통 코끼리열차, 셔틀버스 등을 통해 이동해야 하기 때문에 접근성이 다소 떨어진다고 하는 이들도 있지만 긴 산책이라는 생각으로 걷다 보면 미술관까지 향하는 길에서 만나는 자연조차 작품처럼 느껴집니다. 백남준의 대표작 ‘다다익선,’ 쿠사마 야요이의 ‘호박’ 등을 비롯 세계적인 작품들을 이미 소장 중이었던 과천관엔 최근 이건희 삼성 회장으로부터 기증받은 1,488점의 작품까지 입고되며 걸출한 작품들을 소장한 세계적인 미술관으로 거듭나고 있습니다. 과천관의 또 하나의 특징은 어린이 미술관이 있다는 것입니다. 어린이 미술관은 서울대공원의 동물원, 식물원과 함께 아이와 함께 시간을 보내기 좋은 공간입니다. 어린이들이 예술과 자유롭게 소통하고 경험할 수 있도록 각종 체험전과 교육 프로그램을 진행하며 현대미술과 가까워질 수 있는 기회를 만들어 줍니다. 이 밖에도 교사교육, 단체 교육 등의 프로그램으로 현대예술과의 소통을 주제로 하는 창의적 문화 교육의 장이 되어 줍니다.

과천관으로 본관이 옮겨졌던 미술관은 1998년 덕수궁에서 분관으로 재개관 합니다. 1938년 일본이 미술관 용도로 건립한 석조전 서관은 덕수궁 안쪽에 자리하여 미술관 자체를 목적으로 방문하는 이들 외에도 덕수궁을 둘러보는 과정의 연장선상에서 이곳에 발길이 닿은 이들도 맞이합니다. 다른 관들이 해방 직후, 현재 활동 중인 작가들의 작품을 주로 소개하고 있는 것과는 달리 덕수궁관은 해방 이전 시기의 근대 작가 전시가 주를 이룹니다. ‘덕수궁’이라는 공간이 가지는 역사성과 궁의 모습과 동떨어진 느낌의 석조 건물을 미술관 내 작품들이 자연스레 연결을 해준다는 느낌을 받을 수 있습니다. 

청주관은 국립현대미술관과 청주시 간의 업무협약으로 연초 제조장이었던 공장을 리모델링하여 만들어진 최초의 비수도권 분관입니다. 4개의 미술관 중 가장 큰 규모의 수장고를 보유한 청주관은 수장고 자체가 전시관인 국내 최초 수장형 미술관입니다. 서울관은 237평에 4개 실, 과천관은 1,179평에 9개 실의 수장고를 보유하고 있는 가운데 청주관의 수장고가 2,676평에 11개 실이라고 하니 그 규모가 얼마나 큰지 예상해 볼 수 있습니다. 이렇게 큰 수장고를 가진 공간이 개방되어 있다는 것은 그만큼 많은 작품을 감상할 기회가 있다는 뜻이기도 합니다. 건물 1층과 3층의 개방 수장고는 국립현대미술관 소장품들과 미술은행 소장품을 수장한 상태로 가까이서 볼 수 있도록 개방해 놓은 공간입니다. 일반 전시관과 달리 방대한 양의 작품이 차곡차곡 수장되어 있는 모습을 가까이서 감상할 수 있습니다. 1층부터 3층에 이르는 보이는 수장고는 가까이 들어가서 볼 수는 없지만 통유리를 통해 내부에 수장된 모습을 볼 수 있어 개방감을 느낌과 동시에 미술관의 비하인드 신과 같은 풍경을 관람할 수 있어 새롭습니다. 이 밖에도 청주관은 보존과학자와 관람객이 소통할 수 있는 보이는 보존과학실, 현대미술관 소장품을 중심으로 아카이빙 한 자료가 있는 라키비움, 국립현대미술관의 소장품을 큐레이션한 주제전과 그 밖의 다양한 특별 전시를 경험할 수 있는 기획전시실로 구성되어 청주시민들과 관람객들을 만족시킵니다. 

국립현대미술관 서울관이 자리한 곳은 조선시대 규장각, 소격서, 사간원 터가 모인 기무사 부지였던 역사적 의의가 있는 공간입니다. 전체 2만 7천여 평의 면적에 근대 문화재로 지정된 본관(4천933㎡)을 제외한 나머지 건물을 미술관으로 신축하여 다양한 시각 예술을 아우르는 컨템퍼러리 아트센터로 만들었습니다. 서울관은 도심 한가운데에 위치해 접근성이 용이하며 주변의 경복궁과 크고 작은 갤러리들이 함께 모여 있어 서울뿐만 아니라 전국 각지, 외국 관광객들까지 한데 불러 모을 수 있는 문화 예술의 집결지가 되었습니다. 

큰 스케일의 기획 전시가 인상적인 서울관에서는 전시 주제나 방법 등에서 다양하고 새로운 시도를 보여줍니다. 온라인 스트리밍 플랫폼을 이용해 미술관과 예술가, 관객이 미술을 공유하는 새로운 방식을 제안하는 《우리 집에서, 워치 앤 칠》, 반려견이 사람들과 함께 미술관에 출입하는 프로그램인 《모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관》과 같은 기획 전시는 다른 곳에서 경험해 본 적 없는 콘텐츠로 항상 신선하고 재미있는 요소들을 찾아다니는 MZ 세대들을 미술관으로 불러들입니다. 또 최근 진행되었던 전시 《재난과 치유》 전은 팬데믹을 주제로 동시대를 사는 예술가들이 현재에 대한 탐구와 고찰을 담아 많은 공감을 이끌어 내기도 했습니다. 또, 전시동 지하 1층에 위치한 ‘멀티 프로젝트홀’과 ‘MMCA 필름 앤 비디오’에서는 퍼포먼스, 다원예술, 강연 등의 문화행사와 예술영화, 실험영화 상영 프로그램이 진행되어 풍부한 콘텐츠로 관람객을 맞이합니다. 그렇다고 항상 서울관이 독특한 기획전만으로 주목을 받는 것은 아닙니다. 단색화의 거장 ‘박서보’, 이제는 BTS RM이 좋아하는 화가로 더 유명해진 ‘윤형근’, 개념미술의 선구자 ‘마르셀 뒤샹’전과 같이 젊은 세대들에도 잘 알려진 작가들의 전시로 대중성을 잡기도 하며, 소장전을 통해 미술관이 가진 고유의 가치와 정체성을 드러내는 전시들도 동시에 진행해 나가고 있습니다.

국립현대미술관은 MZ 세대들에게 감성 인증샷의 성지이기도 합니다. ‘국립현대미술관서울관’으로만 56,000여 개가 넘는 해시태그는 공간의 인기를 보여주며, 해당 해시태그를 통해 둘러본 서울관은 전시 자체에 대한 이야기들은 물론, 전시를 보는 자신의 모습, 마음에 드는 작품을 설명하는 내용들로 가득해 이곳이 바로 젊은 세대들의 놀이공간이자 취향을 표출할 수 있는 공간임을 느끼게 합니다. 이는 과천관 태그에서 자연 경관이나 가족단위의 관람객들 사진을 많이 볼 수 있고, 청주관이 지역민들의 후기들로 이루어진 것과 대조적으로 보이는 부분이기도 합니다. 

그렇다고 해서 서울관을 찾는 2030 세대들이 사진을 찍는 목적이 주가 되어 이곳을 방문하는 것은 아닙니다. 예술가에 대한 정보를 누구보다 빠르고 정확하게 알고, 관심 있는 작가에 대해 보다 자유롭게 이야기할 수 있는 이들은 지금 창작과 관람 양쪽 문화 모두의 주축이 되어 활발히 활동하고 있습니다. 때문에 미술관은 그들이 원하는 것, 보고 싶은 것을 파악하고 이에 맞는 전시를 기획하기도 하며, 이런 열렬한 관심을 이용해 전시에 이들을 참여 시키기도 합니다. 최근 서울관에서 진행되었던 이건희 소장전은 일찍부터 좋은 작품들이 넘친다는 이야기들로 SNS 상에서 큰 기대를 모았습니다. 코로나로 인해 관람 인원이 제한된 예약제 관람과 영구 전시가 아니라는 점은 이 전시를 보고자 하는 이들에게 유명 공연의 콘서트를 방불케 하는 피켓팅(피의 티켓팅의 줄임말로 티켓팅하기 어려운 상황을 말함)을 하도록 만들었습니다. 겨우 티켓팅을 성공하여 전시를 다녀온 이들은 작품과 큐레이션의 퀄리티에 만족하여 후기를 남기고, 이는 이 전시와 공간을 더 탐나게 만들었습니다. 이렇게 누구나 꼭 가고 싶지만 모두가 가고 싶어 안달이 난 서울관은 지금 그 어느 미술관보다 힙한 핫 플레이스입니다. 

국립현대미술관의 인스타그램 계정은 17만 2천여 명의 팔로워를 가지고 있습니다. 전시 문화의 대중화를 이끌고 전시 평균 연령을 낮춘 디 뮤지엄의 팔로워가 15만 8천여 명, 최근 MZ세대들이 가장 좋아하는 전시를 연이어 기획한 그라운드 시소가 2만 1천여 명인 것을 고려했을 때 국내 미술관 중 가장 많은 팔로워를 보유하고 있는 것으로 봐도 무방할 것 같습니다. 흔히 공공기관에서 기획한 행사나 콘텐츠, 국가 산하의 기관은 딱딱하고 재미없는 이미지를 떠올리게 합니다. 하지만 예술의 영역 안에 있어서인지, 젊은 세대를 잡기 위한 미술관의 필사의 노력 때문인지, 국립현대미술관은 개인 혹은 기업의 사업이나 공간에 견주어도 모자람이 없는 트렌디함과 원활한 소통으로 무장한 열린 마인드를 가지고 있습니다. 

접근이 쉽고 많은 사람이 이용하는 인스타그램 계정은 새로운 전시 정보 소개, 전시 종료 미리 알림, 작품 및 작가 정보 등에 대한 게시물을 통해 관람객들이 쉽게 전시공간에 접근할 수 있도록 돕는 온라인 안내서 역할을 합니다. 이에 반해 유튜브 계정은 조금 더 미술관을 알리고, 찾아오게 만들고, 더 알고 싶게 하기 위한 홍보 창구입니다. 가장 활발히 업로드되고 있는 MMCA Artist talk과 Interview는 작가와 작품들을 보다 깊이 있게 이해하게 해주는 콘텐츠입니다. MMCA Learn은 원하는 분야의 강의를 선택해 들을 수 있어 예술 전방위의 식견을 넓혀줍니다. 라이브 스트림으로 큐레이터의 전시 투어를 볼 수 있는 MMCA TV는 미처 가지 못한 전시를 볼 수 있어 좋은 점도 있지만, 충분히 자신만의 관점을 가지고 전시를 관람한 후 숨은 이야기나 해설을 들으며 되새기기에도 좋습니다. 어떤 전시를 봐야 좋을지 고민이 되거나 미술관에 갈 시간은 안되지만 전시를 경험해 보고 싶은 사람들을 위한 콘텐츠 GALLERY TOUR는 짧게는 2-3분 길어도 10분 내외의 영상에 전시 설치 모습을 감상할 수 있어 유용합니다. 가장 높은 조회 수를 기록하는 콘텐츠인 MMCA LIVE와 MMCA VLOG는 미술이 아닌 다른 예술 분야의 아티스트들과 함께 미술관에 대해 이야기합니다. MMCA LIVE는 미술관을 무대로 한 다양한 뮤지션들의 공연 영상으로 공간에 대한 새로운 해석을 보여주며 아티스트의 팬층을 미술관으로 끌어들입니다. 배우, 작가, 모델들이 전하는 관람 후기 혹은 예술에 대한 생각들은 미술 전문가가 아닌 익숙한 이들의 이야기로 공감대와 친근감을 형성합니다. 소장품, 진행 중인 전시, 현대 미술에만 국한된 것이 아닌 예술 전범위를 수용하고 구독자와 공유해 나가는 국립현대미술관의 마인드야말로 MZ 세대들이 원하는, 누구라도 이 미술관에 빠지게 만들 수 있는 무기라고 생각합니다. 아직 4만 9천여 명의 구독자로 인스타그램 팔로워엔 미치지 못하지만 머지않아 이들이 아카이빙 해 나가는 유튜브 속 MMCA 또한 오프라인의 공간만큼이나 핫 해지지 않을까 예상해 봅니다.

교과서에서 배우고 매체를 통해 잘 알고 있는 명화들과는 달리 다소 난해하거나 좋고 나쁨을 판단하기도 어려운 현대미술은 지속적으로 화두가 되어왔습니다. 국립현대미술관은 어렵게 느껴질 수도 있는 부분들을 흥미로운 콘텐츠와 섬세한 소통을 통해 관람객들로 하여금 편하고 재미있게 즐길 수 있도록 풀어내는 역할을 하고 있습니다. 서울, 경기, 청주에서 각 지역의 대표적인 문화 공간으로 자리를 잡은 국립현대미술관은 미술, 더 나아가 예술의 가치에 대해 더 많은 이들과 소통해 나가고자 노력합니다. 

국립현대미술관은 ‘국립’, ‘현대’, ‘미술’이라는 딱딱한 단어들이 가진 뜻을 풀어내는 공간이 아닌 어떠한 편견과 틀에 사로잡히지 않고 새로운 문화를 창출하는 공간으로 MZ 세대들 사이에서 ‘MMCA’, ‘국현미’라는 트렌디하고 친근한 이름으로 불리며 가장 감각적이고 힙한 공간 중 하나로 자리매김해 나가고 있습니다. 때로는 친근하게 한편으로는 교육적으로 또 어떨 때엔 도시의 일부인 풍경으로 자리를 지키며 관람객들을 만족시키는 공간들이 도시에 늘어 갈수록 더 많은 청년들이, 다음 세대들이 풍부한 생각과 대화를 통해 양질의 문화를 만들어 나갈 수 있을 것입니다. 때로는 친근하게 한편으로는 교육적으로 또 어떨 때엔 도시의 일부인 풍경으로 자리를 지키며 관람객들을 만족시킵니다. 언제 봐도 좋은 상설전시와 매번 공간을 새로이 하는 기획 전시들로 질릴 틈 없고 인사이트를 넓혀주는 공간, MMCA에 가고 싶어지지 않으신가요?

Editor. 제 아라실

Photo. 제 아라실

@mmcakorea

국립현대미술관 공식 유튜브 채널

금호미술관은 1989년 금호 갤러리 개관을 시작으로 신예 작가와 지방 작가 발굴, 지원하고 동시대의 미술을 들여다보는 기획전을 통해 사랑을 받아 이후 1996년 현재의 공간으로 이전하여 관훈동에 미술관을 신축하여 확장 이전했습니다. 

한국 미술의 전체적인 전개 양상을 보여주는 금호미술관의 특별 전시들은 현재 미술이 어떤 방향으로 나아가는지 가늠케 합니다. 기획전들 중간중간 진행되는 초대전은 김보희, 윤동천, 민정기, 박영남, 김호득 작가 등과 같이 한국 미술을 대표할 만한 중견 미술인들의 작품들을 소개합니다. 한국 미술계의 발전과 작가의 창작 활동에 기여하고자 미술인 육성 프로그램의 일환으로 2005년 경기도 이천시에 설립된 금호 창작 스튜디오는 만 40세 이하의 국내 젊은 작가들을 대상으로 매년 공모를 진행합니다. 금호 창작스튜디오 입주작가전은 일 년 동안 창작 스튜디오에 입주하여 창작한 평면, 입체, 영상 등 다양한 장르의 작품들을 선보입니다. 금호미술관은 36세 이하의 신진작가를 발굴 및 지원을 취지로 금호 영 아티스트 프로그램을 통해 선정된 작가에게 금호미술관에서의 개인전 개최를 지원하기도 합니다. 그간 18회, 77명의 신진작가를 발굴 전시해온 이들은 신진작가들을 지원한다는 소명감을 가지고 국내 미술계를 끌어갈 작가들의 전시를 이어가 신진작가들이 등용문이 되어주고 있습니다. 2000년대 중반 이후 주제가 확장되어 디자인, 건축 등의 전시를 볼 수 있게 된 금호 미술관에서는 《KITCHEN - 20세기 부엌과 디자인》, 《금호미술관 소장품전 바우하우스 디자인》, 《I - design 어린이 감정 디자인전》, 《바우하우스와 현대 생활》, 《뉴 웨이브 Ⅱ: 디자인, 공공에 대한 생각》 등의 전시를 개최하며 현대 사회인의 라이프스타일에 드러난 미적 관점을 관찰하고 조명합니다. 

금호 미술관이 주목하는 신진 작가들과, 현대인의 삶과 미적 가치를 반영한 기획, 중견 작가들이 마련해 놓은 미술계의 탄탄한 기반을 보여주는 전시들을 통해 예술적 소양도 높이고 앞으로의 미술계를 예측해 볼 수 있는 식견을 넓혀볼 수 있으면 좋을 것 같습니다. 

1982년 개관하여 세계적인 현대미술 작가의 작품들을 선보여온 국내 대표적인 공간 국제갤러리는 한국 작가들의 해외 홍보와 해외 작가들의 국내 소개에 큰 역할을 하는 갤러리입니다. 국제 갤러리는 최근 MZ 세대들이 아트 컬렉팅에 관심을 가지게 되며 더욱 주목받게 된 갤러리 중 하나이기도 합니다. 국내 작가가 해외에 소개된 사례가 많이 없던 1980년대 후반 세계의 주요 아트 페어에 참여하기 시작하여 현재까지 꾸준히 국내 작가를 소개하는 데에 앞장서고 있습니다. 

올해에도 국제 갤러리는 다양한 작품과 작가들을 알리기 위해 스위스 메세 바젤에서 개최된 ‘2021 아트 바젤’에 참가했습니다. 한국 현대미술 중 단색화의 두 거장 하종현의 ‘접합’ 신작과 박서보의 ‘묘법’ 연작 등을 주로 하여 영국 조각가 아니시 카푸어, 미국 현대미술가 제니 홀저 등 해외 작가들까지 소개할 수 있도록 부스를 꾸몄습니다. 이후 10월 개최되었던 국내 최대 아트 페어 KIAF(한국국제아트페어)에도 참가하여 걸출한 갤러리들 사이에서 우고 론디노네, 하종현, 이우환 등 세계적인 작가의 작품들로 큰 주목을 받기도 했습니다. 동시에 서울 갤러리에서는 박서보 화백의 개인전을 지난 10월 말까지 진행하여 관람객들에게 화백의 작품 세계를 대중에게 알리는 역할을 하기도 했으며 현재도 진행 중인 줄리언 오피의 개인전은 국내에서 열렸던 것 중 가장 규모 있는 작품들로 구성되어 현대 도시에서 가지고 온 시각 언어를 풀어내는 작가의 시각을 보다 깊이 경험해 볼 수 있도록 합니다.

국제 갤러리 서울은 K1, K2 K3 세 개 관으로 구성되어 각각 근처의 다른 건물에 위치하고 있어 일반적인 갤러리들에서 느끼지 못한 새로운 형태로 전시를 관람할 수 있습니다. 관마다 다른 작가의 전시가 진행되기도 하지만 한 작가의 전시가 두 개의 공간으로 나뉘어 다른 분위기를 자아내는 형태로도 이루어져 관람에 재미를 더합니다. K2 관과 K3 관 사이의 작은 정원은 감상 중 혹은 후에 잠시 사색을 즐길 수 있는 공간으로 때로는 작품들도 같이 전시가 되어 흥미롭습니다. 지난주까지 진행되었던 《줄리언 오피》전의 전시가 종료되어 서울관은 당분간 휴관이지만 머지 않아 소개될 새로운 작가들의 전시를 기대하며 국제 갤러리 부산에서 진행중인 박찬욱 감독의 사진전 《너의 표정(Your Faces)》전을 찾아 가보면 어떨까요?

아트선재센터는 보건복지, 교육지원, 학술, 문화예술사업을 바탕으로 활발한 사회 공헌활동을 하고 있는 비영리 기관에서 운영하는 사립 미술관입니다. 이들은 미술을 매개로 하여 동시대를 살아가는 이들의 삶과 비전에 대한 이야기를 나눌 수 있는 공간을 목표하고 있습니다.

앞서 소개한 두 미술관보다 실험적이고 자유로운 형태의 예술을 소개하는 아트선재센터는 미술뿐 아니라 음악, 문학, 건축, 무용, 패션 등 형식의 제한 없이 전방위의 예술 분야 간의 협업을 도모합니다. 다른 미술관에서 본 적 없는 전시, 시도된 적 없는 과감한 프로젝트들로 관람객들을 새로운 예술의 세계로 인도합니다. 또, 사회의 문제를 반영한 작품들을 소개하며 환경오염, 인종, 젠더, 불평등과 같은 문제들을 공론화하여 예술과 사회의 지속 가능성에 대해서도 끊임없이 탐구합니다. 이는 이들이 현재 진행 중인 전시의 주제들만 보아도 느낄 수 있습니다. 컴퓨터 코드와 직물의 역사 및 사회적 기능과 의미에 대해 탐구하는《시-코드-실》, 신체의 특성과 한계에 대한 해석, 고정관념에 기반한 신체에 대한 부정적인 인식을 뒤집는 작업들을 보여주는 《트랜스포지션》은 아트선재센터가 아닌 다른 곳에선 만나기 어려운 이형 분야 간의 만남, 새로운 시각을 보여줍니다. 이들은 전시 연계 온라인 토크, 퍼포먼스, 세미나 및 교육 등의 프로그램을 통해 전시와 관계된 전문가들과의 대화의 시간 주선, 연령별·대상별 맞춤 교육 프로그램 진행, 도서 출판 등 작가의 작품들을 알리고 관람객들과 예술의 역할과 미래 가치에 대해 공유하고 소통하는 데에 앞장서 나가고 있습니다. 

미리 온라인에서 예약할 수 있는 도슨트는 아트선재센터의 주요 아이덴티티 중 하나입니다. 어렵고 난해한 현대미술과 이곳에서 기획된 생소한 전시들에 대해 작가의 의도부터 작품별 해석까지 꼼꼼히 설명해 주어 전시 자체에 대한 후기 이상의 좋은 평판을 가지고 있습니다. 새로운 영감을 받고 싶거나 틀에 박힌 일상 속에서 시야를 넓히고 싶은 날 미리 도슨트를 예약해두고 아트선재센터를 찾아보는 것은 어떨까요?