팝콘을 먹으며 오래된 흑백영화를 보던 유령이. 흥겨운 음악이 흘러나오자, 갑자기 벌떡 일어나 막춤을 추기 시작하는데?!

👻: 오늘은 경쾌한 시대를 담은 재즈 음악, 그중에서도 스윙 재즈 이야기를 들려드릴게령!

▲ 대공황 시대의 실업자들 행렬, 출처: nara

재즈는 시대의 흐름에 민감하게 변화했어요. 시간이 지날수록 그에 맞는 새로운 연주 스타일과 편성이 등장했는데요. 1930년대 대공황*의 끝에 유행을 몰고 온 스윙 재즈도 그중 하나죠. (👻: 여기서 ‘스윙’은 재즈의 한 스타일인 동시에, 재즈에서 핵심이 되는 리듬을 뜻하는 용어래령!) 침체된 경기가 회복되면서, 밝고 신나는 음악을 찾기 시작한 사람들은 저절로 몸을 움직이게 하는 스윙에 푹 빠져들었어요. 역동적인 느낌을 주는 4박자의 리듬과, 풍부한 사운드를 만들어주는 관악기와 타악기는 극적인 분위기를 자아낸다고.

*대공황: 1929년, 미국의 주가 폭락으로 이어진 세계적인 경제 침체기. 

▲ <분홍신> 속 빅밴드, 출처: <분홍신> 퍼포먼스 MV

혹시 앞서 소개했던 <분홍신> 영상 속 악단을 주의 깊게 본 플로터 있나요? 스윙에서 다채로운 악기로 편성된 악단을 가리켜 빅밴드라고 하는데, 분홍신 영상 속 악단은 빅밴드의 형태를 잘 보여주고 있어요. 빅밴드는 주로 10인조 이상으로 구성되고 무대 왼쪽의 리듬 섹션*, 오른쪽의 브라스 섹션*과 리드 섹션* 세 파트로 나뉘어요. 곡의 주된 멜로디와 흐름을 섹션끼리 자유롭게 주고받는 점이 아주 매력적이죠. 이처럼 스윙에서는 각 섹션이 악기를 조금씩 추가하거나 달리하면서 훨씬 다양한 조합의 빅밴드를 만들어낼 수 있다고 해요.

*리듬 섹션: 리듬을 만드는 악기군 - 피아노, 베이스, 드럼, 기타.

*브라스 섹션: 금관 악기 - 트럼펫, 트롬본.

*리드 섹션: 목관 악기 - 색소폰, 클라리넷.

 

👻: 여러 섹션으로 나뉜 만큼, 악기들이 주고받는 하모니를 구분하며 들으면 더 재밌겠어령! 플로터는 이렇게 흥겨운 스윙을 두고 춤추지 않을 수 있나령?

▲ 스윙댄스를 추는 사람들, 출처: 네이버 캐스트

쉘 위… 스윙?💃

스윙하면 역시 춤을 빼놓을 수 없는데요. 그네를 타듯이 들썩이는 스윙 리듬은 4박자 속에서 악기들이 자유롭게 강세를 준다는 점이 가장 큰 특징이에요. 악센트를 통해 원하는 대로 박자를 조절하기 때문에 일종의 당김음*이 만들어지죠. 이렇게 박자 사이에 강약이 바뀌면 곡의 긴장이 생겼다 풀리기를 거듭하게 되어, 기본 리듬보다 귀에 훨씬 잘 들어오게 돼요. 이처럼 내면의 댄스 본능을 자극하는 스윙 재즈는 대중의 인기에 힘입어 듣는 음악뿐 아니라 보는 음악까지 입지를 넓혔어요. 바로 스윙댄스라는 새로운 예술 장르를 탄생시킨 거죠. 춤에서는 이러한 재즈의 리듬을 오프비트(off beat)라고도 하는데, ‘비트를 벗어나’라는 뜻처럼 사람들이 박자를 즉흥적으로 느끼며 춤을 추기 때문이라고.

*당김음: 선율이 진행되면서 센박과 여린박의 순서가 바뀌어 강약의 조절이 뒤집히는 현상.

▲ 영화 <LA Lindy Hop> 중 스윙댄스 장면, 출처: uptownswingvideo

스윙댄스는 말 그대로 스윙 재즈에 맞춰 추는 춤을 의미해요. 광범위한 스윙댄스를 포괄해서 지터벅이라고 부르기도 하며, 린디합* 등의 스윙댄스의 갈래도 생겨났죠. 스윙 재즈의 영향으로 1930~1940년대의 미국 대중문화가 크게 발전했는데요. 경제 대공황의 시대가 지나고, 노래와 춤을 즐기는 이들이 늘면서 관련 문화산업이 자연스레 활성화됐죠. 이때 집집마다 스윙 음악을 듣고 즐길 수 있게 한 데에는 라디오가 큰 역할을 했어요. 이에 빅밴드가 영화에 출연하기도 하고, 남녀가 스윙댄스를 추는 장면이 영화에 자주 등장하는 등 하위문화였던 재즈가 대중문화의 중심이 되었던 유일한 시기였죠. 재즈의 역사에서도 이 시기를 스윙 시대라고 칭한다고.

*린디합: 스윙댄스의 하위 장르로, 미국 뉴욕에서 시작된 파트너 댄스. 

 

👻: 재즈가 한 시대를 주름잡았다니 흥미로워령! 이러한 스윙 재즈를 일찍부터 이끈 인물이 있었다던데 누구인가령?

 ▲ 클라리넷을 부는 베니 굿맨, 출처: Wikimedia Commons

악단 활동으로 재즈를 사랑하게 된 그는 20대의 젊은 나이에 스스로 빅밴드를 결성했어요. 한 라디오 프로그램의 고정 출연을 맡아 연주를 들려주기도 했죠. 하지만 그의 음악이 항상 환영받았던 것은 아니었어요. 굿맨은 더 많은 이들에게 스윙 재즈를 알리기 위해 자신의 악단과 함께 미국 대륙을 돌아다녔는데요. 익숙하지 않은 재즈 스타일에 초반에는 관객들의 반응이 차가웠지만, 그의 공연은 스윙이라는 새로운 재즈의 흐름을 퍼뜨리는 데 성공했죠. 마침내 그는 마지막 일정이었던 LA 공연에서 사람들에게 큰 환호를 받았고, 이후 스윙의 바람이 씽씽 불어오기 시작했다고.

👻: 대유행의 시작을 여는 과정이 마냥 쉽지만은 않았네령. 당시 베니 굿맨의 인기는 굉장했다는데, 많은 사랑을 받던 그의 음악 세계는 어땠나령?

긍정과 화합의 아이콘 🤝

베니 굿맨의 대표곡으로 잘 알려진 <Sing, Sing, Sing>은 국내에서 에어컨 광고 음악으로 쓰여 대중들에게 익숙해졌는데요. 가슴 뛰게 하는 스윙 리듬으로 시작하는 이 곡은 신나게 춤을 추기에 제격이었어요. 반복되는 리듬 가운데에서도 여러 악기 섹션으로 박자에 변주를 주고, 적절히 악센트를 전환하면서 쉽게 질리지 않도록 했죠. 속도감 있는 리듬은 긴장감을 주지만, 트럼펫과 색소폰 등 관악기들이 보여주는 앙상블*과 전체적인 선율은 세련되고 여유로운 느낌을 내는데요. 굿맨의 지휘 아래 탄생한 이 곡은 그의 영리한 리듬 구성과 편곡 센스가 잘 드러나죠.

*앙상블: 조화와 협력을 의미하는 프랑스어. 2인 이상의 연주나 중창을 의미함.

지금까지 많은 이들을 춤추게 한 이 곡처럼, 그는 노련한 실력으로 우리에게 경쾌하고 밝은 음악을 많이 남겨주었어요. <Let’s Dance>라는 곡 역시 베니 굿맨의 걸작으로 꼽히는데요. 적당한 템포에 브라스 섹션과 리드 섹션의 조화로운 호흡은 스윙 특유의 익살스럽고 느긋한 분위기를 잘 살렸죠. 그의 음악에 담긴 기분 좋은 에너지는 많은 사람을 웃게 했는데요. 굿맨은 편견 없는 시선을 가지고 다양한 연주자들과 보컬리스트를 발굴하고, 그들이 성장하는 데에 큰 도움을 주기도 했어요. 그는 흑인 연주자들도 꼭 포함해 인종 구별 없이 평등한 캄보*를 결성했는데, 당시 재즈계에서는 이런 행보가 흔치 않은 일이었다고 해요. 스윙의 황제로 불리는 베니 굿맨, 그는 음악뿐만 아니라 세상을 온전히 화합시키고자 하는 진정한 음악가였다고.

*캄보: 소규모 재즈 악단.

👻: 베니 굿맨의 스윙 음악은 곧 그가 세상에 보내는 긍정적인 메시지였네령. 모던재즈의 등장으로 스윙은 다시 하위 장르가 됐지만, 즐거운 시대를 대변했던 스윙 재즈는 아직도 우리에게 매력적인 장르로 남아있어령!

 유령이👻가 살금살금 전달하는 플롯레터는 가끔씩 메일함에서 사라지기도 한대요.