미술랭가이드 No.21_서울예술교육 TA 월간 웨비나 3차 추가레터

어디서부터 예술교육의 'Research'는 시작되는가?
방대한 양으로 인해 주요 내용들을 요약 정리해보았어요 😂

1부. 아이디어 구현을 위한 과정 사례 공유
사례1. 창작의 즐거움, 예술교육을 지속하는 힘  (신현지 전 서울문화재단 청소년TA )
창작에서 나오는 긍정적인 자원을 활용해 예술교육을 지속하는 힘을 기르고자 했던 자발적 학습모임 '예술가의 노트' 사례와 활동 결과를 토대로 4단계의 R&D 방식을 공유했어요. 
사례) <예술가의 노트>
  • 작가, 시인, 배우 3인의 예술교육가가 모인 예술 창작활동, 교육활동의 연결 강화 모임.
  • 1주일에 1번 작성하는 교환일기 형식 활용. 노트 교환과정에서 창작, 교육영역을 분리하지 않고 서로에게 구체적인 예술활동 제안.
-운영방식- 
  1. 추상적인 단어로 챕터 구성하기
  2. 챕터별 주제에 따라 교환일기 작성 후, 서로 간 접점을 만들며 대화하기
  3. 주차별 주제와 연관된 예술작품, 시각자료를 공유하며 각자의 사유 증폭하기
  4.  예술 교육으로 연결할 수 있는 활동 제안하기
    '예술가의 노트' 활동 결과를 토대로 아래와 같은 4단계의 R&D 방식을  제안했어요. 👇

      1.  R&D 활동에서 예술가이자 예술교육가의 내가 놓이고 싶은 특정 환경 생각하기
      2.  놀이처럼 즐거운 항목들이 발생할 수 있는 특정 환경 조성을 위한 구체적인 항목 정하기
      3.  환경 조성 후, 모임원들은 수행을 통해 상호작용을 진행하고 발생되는 자원들 지켜보기
      4.  발생된 자원들을 종합해보며 모임 바깥의 사람들에게도 공유해보기
      사례2.  작업과 교육사이의 경험을 상상하며 설계하기  (김서진 ABC LAB 대표 )
      콘텐츠 개발단계와 관련개념을 구분하는 방법, 개발사례들에서 나타난 연구개발 방법론을 소개했어요.

        • 콘텐츠가 어떻게 성장하는지를 '인큐베이팅 단계'와 '엑셀러레이팅 단계'로 구분해 바라봄
        • 교육목표, 내용 방법 등이 포함된 일련의 교육과정이 '교육 프로그램'이라면 '교육 프로그램을 위해 실행되는 작업들 유무형의 매체나 기술이 '교육 컨텐츠'로 구분함
        • 1년 단위를 넘어선 지속적 실험 및 개발을 통해 콘텐츠가 지속적으로 성장할 수 있는 전략 구성 필요
        발제에서는 4가지 개발 프로그램 의 
        연구개발 과정에서 나타난 특징들을 소개했어요. 
        • 대상이해를 위한 문헌조사, 설문, 면담
        • 작가의 작품 스타일을 분석하여 교육의 구성 요소로 활용하고 예술가의 작업, 생각, 스타일이 온전히 경험 가능한 콘텐츠 개발
        • 회의실 외 다양한 공간에서의 교육 준비
        • 프로그램 기획자의 선제적 경험
        • 융합교육 기획 시, 창작물에 활용된 기술과 매체를 교육용으로 전환한 교육용 키트 개발
          사례3. 실패를 계획하는 리서치  (임성연  무소속연구소 실장 )
          기획자, 시각예술가들이 모인 단체로 예술가의 입장으로서 '반려견'을 키워드로 한 리서치 작업 사례와 프로그램을 소개했어요.
          [리서치와 실험]   독서부터 개파티까지
          • 반려견과 카페에서 함께할 수 있는 것에 대한 고민을 시작.『반려종 선언』독서
          • 반려견에 대한 3가지 질문과 개념을 중심으로 문화예술을 벗어난 실험으로써 개파티 진행
          • 2번의 개파티 실패 후 얻은 교훈(4가지 운영룰*)을  기반으로 운영한 3번째 파티, 성공적!
          *음식메뉴, 적응 시간, 반려종 개념 인식도, 어질리티
          [리서치와 실험을 통해 얻은 여러 결과물]
          1. 지속가능한 '개'발 목표와 굿즈 
          2. 반려종 허용 테스트  
          3. <숲속의 반려 친구들>프로그램
            - 서대문구 지역 예술교육 활성화 사업으로 제 3자인 자연사 박물관 식물박사, 지역예술가, 지역 청소년 기관이 예술 교육 프로그램 개발.
            +반려종 허용 테스트 온라인 게임 버전 제작

            2부. 문화예술교육, 더 나아가기 위한 R&D 바라보기
            발제1. 과정과 교육학적 가능성 탐구 (김민나 서울문화재단 어린이PL)
            작년과 올해를 비교하며 서울문화재단 어린이 TA들이 어떤 접근 방식으로 문화예술교육 R&D에 참여하고 있는지에 대하여 소개했어요.
            2020 COP 새로운 환경에서의 예술적 실천 방안을 모색하기
            코로나로 인한 대체 과업으로 시작된 자발적학습모임 COP : 비대면 교육 방향성에 대한 고민
            • 온라인 콘텐츠 개발과정에서의 핵심 가치 탐색
            • 온라인 콘텐츠 개발 스튜디오 공간 설계
            • 학교밖 작은 학교에서의 예술 수업
            • 장르별 온라인 수업 방식 등 
            2021 COP 예술교육과 창작작업의 초석이 되는 방법을 모색하고 논의하기 
            자발적 학습 공동체(ref lab)랩랩*으로 멘토 기점 운영: 예술가이자 예술교육가로서의 고민 
            • 지구와 미시적 관계 맺기, 차원 탐색
            • 그림책 함께 읽기, 온라인 문화예술교육 체험형 사례연구
            • 온라인 교육키트 연구 개발, 예술·기술융합 콘텐츠 체험, 온라인 예술교육 활용도구 조사  
              *실감나게 realistic. 넓게 extension. 멀리 far  

              올해는 창조적 다양성에 주목. 예술가이자 예술가 교사로서 다양한 교육 방식, 인문학적 고민이 담긴 연구 등 예술교육과 창작작업의 초석이 되는 방법을 모색하고 논의를 위한 연구 진행
            발제2.  연구자의 시선을 가질 때 보이는 것들 또는 얻는것들 (김경옥  공간 민들레 대표 )
            공공기관이 R&D를 지원하게된 의미와 R&D의 주체인 우리는 도대체 무엇을 해야되는가?라는 질문을 던지며 R&D라는 것의 본질이 무엇인지에 대해 정리했어요.
            왜 서울문화재단(공공)은 R&D 지원을 하게 되었을까?
            • 지금까지 공공과 우리 사회는 예술 교육에 과정을 인정하기보다  결과물에 관심도가 높음
            • 과정 전체가 R&D이며 이는 고민과  질문으로 이어져 예술 교육프로그램이 만들어짐
            • 진짜 본질이 무엇인지 바라보게 되면서  공공의 태도가 많이 달라짐
            • 예술 교육 실천가의 R&D를 지원한다는 것은 예술교육 실천가가 과거에 하지 않던 것을 해야한다고 하는 것이 아닌  오래전 부터  해왔던  것의 가치를 비로소  공공이 인정하겠노라고 선언하는 것

              R&D의 주체인 우리는 도대체 무엇을 해야되는가?
              •  타자화  : 문제의식, 질문, 고민을 정리하고 프로그램이 만들어지는 과정을 타자화 해서 생각하는 것.나에게서 출발하기는 하지만 불특정 다수에게는 어떤 의미일지에 대해 질문하는 것이 필요
              • 경험하다 : 스스로가 던진 고민이나 질문에 답을 찾는 과정의 결과가 프로그램과 실행이라면, 이 후 자신의 실천이나 다음 프로그램으로 연결하지 못하는 경우가 많음.  스스로가 던진 질문과 교육프로그램을 바라볼 때  '이후 활동으로 무엇이 주요하게 연결되어야 할까?'에 대한 질문이 필요