대상 수상자에게는 상금 2000만원과 송은갤러리에서 개인전을 열 기회가 주어지고요. 송은문화재단과 까르띠에의 후원으로 작가의 작품 2점을 구입해 재단과 서울시립미술관이 소장하게 됩니다. 서울시립미술관 레지던시 프로그램인 난지미술창작스튜디오 1년 입주 기회도 제공됩니다. 

지난 7일, 제23회 송은미술대상 대상 수상자로 유화수 작가가 선정되었으며, 유 작가는 기술 환경과 개인, 기계와 인간의 관계, 그리고 이런 관계를 통한 사회적 현상을 다룬 설치 작업으로 대상에 올랐습니다. (아래 2점이 유화수 작가의 작품입니다)

페로탕 서울은 2024년의 첫 전시로, 뉴욕을 중심으로 활동하는 작가 이상남의 개인전 《Forme d’esprit (마음의 형태)》를 개최했습니다. 90년대부터 최근까지, 이상남의 회화 세계를 아우르는 작품 13점을 한자리에서 소개하며, 40년의 커리어 속에서 축적된 독창적안 추상 언어를 살펴볼 수 있습니다.

'기하학적 추상화'라 불리는 이상남의 작품에는 다양한 도상의 이미지와 기호가 등장합니다. 작가는 이러한 이미지의 가독성과 표의성을 의도적으로 거부하고, 특정 대상에 대한 재현을 지양하며, 기존의 인식과 고정관념, 전통을 부정하는 방식을 채택했는데요. 이는 우리가 살아가며 다양한 삶의 방식이 얽히고, 서로 다른 사회적 이슈가 교차하는 상황에 대한 철학적 사유에서 기인했습니다.

“나는 모더니즘과 포스트모더니즘, 합리와 비합리, 아날로그와 디지털, 회화와 건축, 미술과 디자인 사이의 샛길을 건든다. 그 사이에서 산다. 회화는 모든 것을 가능하게 한다. 모든 것을 포용할 수 있다.”

국립현대미술관 소장품전 《피카소 도예》는 2021년 기증된 이건희 컬렉션 가운데 피카소 도예 107점을 공개하고, 화가가 아닌 도예가로서의 피카소를 조명하는 전시입니다.

입체주의의 선구자, 천재 화가로 불리는 피카소는 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 도예, 무대미술 등 다양한 매체를 작업해왔는데요. 도예는 화업의 절정을 이뤘던 말년에 시도한 새로운 도전이었고, 수공예에 매료되며 수많은 작품을 제작했습니다. 그에게 도예는 회화와 조각 그리고 판화의 요소가 모두 접목된 분야였으며, 그의 자유롭고 과감한 시도는 '유희적 도예'라는 특징을 형성하며 20세기 도자 역사에도 많은 영향을 끼쳤습니다.

이번 전시는 도예를 본격적으로 시작한 1946년, 프랑스 남부 도시 발로리스에서 꽃피운 피카소의 도예와 그 예술적 정취를 따라갑니다. 도예를 통해 많은 사람들이 예술을 향유하기를 바랐던 피카소의 폭넓은 작품세계를 발견하는 시간이 되기를 바랍니다.