📌 듣기의 철학, 음악학의 회색지대를 헤아리기

음악은 ‘듣는’ 거잖아요. 그런데 돌이켜 보면요, 음악을 연구하는 학문, 음악학은 아주 오랫동안 듣는 일 자체엔 그리 큰 관심을 기울이지 않았던 것 같아요. 그보다는 음악 자체를 중요한 연구 대상으로 삼았어요. 더 정확하게는 음악의 소리를 기호화한 악보를요. 그 음악(혹은 악보)도 듣는 일 이후에야 뒤따라 만들어지는 걸 텐데 말이에요. 관심의 대상을 음악을 넘어 소리, 그리고 듣는 일로 넓히는 소리연구는, 그런 점에서 그간 음악학의 중심에서 비껴나 있던 회색지대를 헤아려 보는 작업이라고도 할 수 있어요. 이번 PICK 91호는 지난 10여 년간 한양대학교 음악연구소가 수행해 온 소리연구의 결과물을 담은 저서 『듣기의 철학』 서평 특집호로 꾸려졌어요. 음악과 소리, 듣기에 관한 생각에 즐거운 자극들과 마주하시기를!

특집호 C♯'s PICK

타자화된 소리, 음악의 재료가 되다
목소리를 향한 기대, 본질일까 편견일까
게임은 게임일 뿐 오해하지 말자?
삶을 짓는 보이지 않는 소리들
쉼표에서 소리풍경 듣기

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📚듣기의 철학: 우리는 무엇을 듣고 듣지 않는가

1. 소리, 듣기의 권력

정경영 | 구성된 소리, 만들어진 청취
정경영 | '쩌는 음색'과 소리의 육체성
김경화 | 소리가 들려주는 젠더

2. 소리, 공간을 채우다

권현석 | 소리풍경으로의 여행
정혜윤 | 소리 생태계, 소리니치로 듣다

3. 소리, 기술과 연결되다

계희승 | 코로나19 시대, 격리된 세계에서 듣기의 쓸모
계희승 | e멋진 신세계: 게임을 ‘연주’하다
이상욱 | 포스트휴먼 시대의 소리 환경

4. 소리, 음악이 되다

권송택 | 음악은 어떻게 소음을 품었는가
김경화 | ‘소리’ 예술, 악보 너머 세상의 소리를 듣다

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📕 교보문고 | 📗 알라딘 | 📘 예스24 | 📙 영풍문고

“세상은 읽는 것이 아니라 들어야 하는 것이다.”

_자크 아탈리

눈을 감고 귀를 열면 들리는 것들
청취를 통해 사회를 감각하는 청각적 사유의 확장
세계를 구성하는 존재로서의 ‘소리’에 주목하다

‘소리연구’에서는 모든 소리의 의미가 사회・문화적 맥락 안에서 ‘구성된다’고 믿는다. 음악이나 언어 같이 특수한 소리뿐만 아니라 세상에 존재하는 모든 ‘소리’가 사회ㆍ문화의 맥락 안에서 “발생하고 소통되며 수용된다”고 보는 것이다. 여기서 다루는 ‘소리’는 단순한 청각 자극이 아닌, 인간과 사회를 이해하는 새로운 감각으로 정의된다. (...중략) _곰출판

📌 타자화된 소리, 음악의 재료가 되다

권송택, 음악은 어떻게 소음을 품었는가

💿 Christoph Eschenbach - Gustav Mahler: Symphony No. 2, II. Andante moderato

음악과 소음을 나누는 기준은 무엇일까요? 아름다운 소리와 시끄러운 소리? 정돈된 소리와 그렇지 않은 소리? 의도한 소리와 의도하지 않은 소리? 음악과 소음을 나누는 기준을 묻다 보면, 그 어떤 정의나 구분도 말끔하지 않다는 사실을 깨닫습니다. 만약 소음의 정의를 ‘음악이 아닌 소리’라고 생각하시나요? 여기 음악학자 권송택의 글은 음악이 아니었던 소음이 곧 음악이 되는 지점을 보여줍니다.

서양음악사에서 소음이 음악이 된 시점을 꼽으라고 한다면, 흔히 전통적 규범이 급격히 파괴되고 변화한 20세기를 떠올릴 것입니다. 그러나 이 글의 저자는 그보다 훨씬 앞선 작품에서도 소음을 음악의 재료로 사용한 예가 발견된다고 말합니다. 저자는 불협화음의 사용을 예시로 들면서, ‘듣기 싫은 소리‘인 불협화음이 없었다면 긴장과 해결이라는 서사를 만들어내지 못하고, 협화음으로만 도배된 음악은 밋밋하고 심심하게 될 것이라고 말이죠. 어디 불협화음뿐인가요? 교향곡이라는 장르에서 느닷없이 등장하는 민요의 선율도 불협화음만큼 청자를 당혹스럽고 의아하게 만들긴 매한가지입니다.

저자는 서양 예술 음악에서 소음이 재료로 사용된 사례들을 살펴보면서, 결국 소음이란 '음악'이라 불리는 것으로부터 타자화된 소리라는 것을 드러냅니다. 통상적 사고에 어긋나는 소리, 의도되지 않은 소리, 규범에 맞지 않는 소리라는 이유로 타자화된 소리들은 몇몇 작곡가들에 의해 음악의 틀 안으로 들어오기도 했던 것입니다. 저자가 설명하는 타자화된 소리들이 어떤 소리들인지 궁금하시다면, 얼른 이 책을 펼쳐 보세요!

✍🏼 박바흐 | 한양대학교 음악학 석사 과정 재학

음악이 들려주는 세상 이야기에 관심이 많은 음악학도입니다.

📌 목소리를 향한 기대, 본질일까 편견일까

김경화, 소리가 들려주는 젠더

스파이크 리 감독의 2018년 영화 ⟨블랙클랜스맨⟩은 1970년대에 실제로 이루어졌던 잠입 수사를 바탕으로 합니다. 흑인 형사 론은 극단적 백인우월주의 단체 ‘쿠 클럭스 클랜’(이하 KKK단)에 전화해 백인인 척 거짓으로, 가입할 수 있는지 묻죠. 흑인인 그가 KKK단에 들어갈 수 없으므로, 동료 형사인 플립이 그의 말투를 익혀 잠입합니다. 론과 통화한 KKK단 간부 데이비드 듀크는 “백인과 흑인의 목소리는 확실히 다르다”고 장담하지만, 론이 흑인임을 알아채지 못합니다. 영화는 말투라는 특성을 인종차별적인 선전의 근거로 삼던 이들의 행태를 유머러스하게 비틀며, 피부색도 목소리도 ‘본질적으로’ 분류되지는 않는다는 점을 보여줍니다.

성별과 젠더는 어떨까요? 언뜻 인종보다 간단해 보입니다만, 과연 그럴까요? 우리가 종종 여성적/남성적이라고 받아들이는 음성이나 말투는 ‘생물학적인 차이’가 아니라 사회적으로 만들어진 것일지 모릅니다. 심지어 몸이 없는 인공지능의 음성마저 ‘여성의 것’으로 설정되는 현실은 목소리에 덧씌워진 젠더적 편견을 드러내고요. 음악학자 김경화의 글 ‘소리가 들려주는 젠더’는 이러한 물음들을 짚어나갑니다.

✍🏼 김연우 | 씨샵레터 특집호 필진

아닌 것들을 골라내고 남은 것을 씁니다.

📌 게임은 게임일 뿐 오해하지 말자?

계희승, e멋진 신세계: 게임을 ‘연주’하다

게임을 플레이play하는 것이 음악을 연주play하는 것과 같은 행위라면, 여러분은 쉽게 상상이 가시나요? 우리가 신체를 사용해 악기를 연주하는 것처럼, 게임 플레이어들은 키보드를 누르는 손끝으로 플레이어와 상호작용하는 게임음악을 연주하게 됩니다. ⟨언타이틀드 구스 게임⟩Untitled Goose Game, 2019에서는 플레이어가 거위가 되어 마을 사람들을 골탕 먹이고 도망치는 행위를 반복하게 되는데, 이때마다 매번 다른 파편의 음악이 연주됩니다. 게임 속 플레이어의 동작이 곧 음악을 만들어내게 되는 것이죠. 바로 이 지점에서 게임 음악은 ‘연주’됩니다. 이 글의 저자 계희승은 이런 게임 음악의 ‘수행성’performativity이 게임 음악과 영화 음악의 차이점이라고 말하면서, 영화 음악 연구와는 차별되는 게임 음악 연구의 필요성을 논합니다. 이어 게임 음악의 소리 환경, 가상과 현실의 경계를 무너뜨리는 게임 음악 라이브 콘서트, 게임과 ‘라이브’ 개념 등 최근 논의를 조망합니다. 다소 생소한 게임 음악 연구를 알차게 소개하는 이 글을 끝맺으면서 저자는 (아마도) 가장 하고 싶었던 이야기를 꺼내는 것 같습니다. 음악과 게임이 단순한 오락이나 배경음이 아니라 폭력과 윤리 문제를 수반할 수 있다는 점을 지적하는 건데요. 그렇다면 이제 우리는 물어야 합니다. 게임은 그저 게임일 뿐일까요? 음악은 그저 음악일 뿐일까요?

💿 Claude Debussy - Claude Debussy: Préludes, Book 1, L. 117, No. 12 Minstrels

✍🏼 조미서 | 한양대학교 음악학 박사 과정 재학

19세기 말 프랑스 음악 및 영화음악, 게임음악, K-Pop에 관심을 두고 공부합니다.

📌 삶을 짓는 보이지 않는 소리들

정혜윤, 소리 생태계, 소리니치로 듣다

우리를 둘러싸고 있는 주변 환경은 삶과 어떤 관계를 맺고 있을까요? ‘환경이 사람을 만든다’는 말이 있듯, 환경이 우리에게 주는 영향을 무시하기는 어렵습니다. 하지만 거꾸로 그 환경을 만드는 것 또한 인간입니다. 지난 수 세기 동안 벌어진 기하급수적인 기술 발전은 우리가 살아가는 환경을 완전히 바꾸었고, 그 환경은 다시 우리의 삶의 방식을 재조직했죠. 이렇게 인간을 비롯한 유기체가 능동적으로 주변 생태환경을 변화시키고 창출해 내는 과정을 ‘니치 구성’niche construction이라고 부릅니다.

인간 사회에서 니치는 인간의 마음에 부과된 인지적 과제를 대신 맡아 부담을 덜어주는 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 우리는 어려운 숫자 계산을 ‘계산기’라는 외부 환경에 맡겨 인지 절차의 상당 부분을 대신 처리하도록 하죠. 우리 삶을 둘러싼 다양한 소리들 역시 알게 모르게 같은 역할을 합니다. 가령 어떤 예식에 처음 참석하더라도, 우리는 특정 소리를 듣는 것만으로 예식의 흐름을 무리 없이 파악하고 행동하죠.

음악학자 정혜윤의 “소리 생태계, 소리니치로 듣다”는 이와 같은 ‘소리니치’들이 인간과 상호작용하는 여러 방식을 전문적이면서도 어렵지 않게 풀어냅니다. 앞서 언급한 ‘인지적’ 소리니치를 넘어서, 정서를 불러일으키고 창출하는 데 기여하는 ‘정감적’ 소리니치, 소리니치가 형성되는 상호작용의 과정, 그리고 그 속에서 작용하는 사회·문화적 요인까지 탐구하죠. 이 장을 읽고 나면 무심코 지나쳤던 주변의 ‘소리니치’들이 새롭게 들려올지도 모릅니다. 그 소리들에 귀 기울여보지 않으시겠어요?

✍🏼 김지훈 | 한양대학교 음악학 석사 과정 재학

음악이론을 넘어서, 음악으로 펼쳐지는 모든 아름다움에 관심을 둡니다.

📌 쉼표에서 소리풍경 듣기

권현석, 소리풍경으로의 여행

얼터너티브 록 밴드 더 네이버후드The Neighbourhood의 2015년 앨범 《Wiped Out!》의 첫 곡은 ‘The Moment of Silence’로, 30초 동안 정적만이 이어지는 트랙입니다. 더 네이버후드의 의도는 달랐을 수도 있겠습니다만, 이 곡을 처음 접했을 때 저는 비밀스러운 음을 발견할지도 모른다는 기대에 귀를 기울이다 결국 주변의 소리를 듣게 되었습니다. 거칠게 적으면 이 ‘주변의 소리’가 바로 ‘소리풍경’인데요, 이와 같은 시도가 처음은 아닙니다. 『듣기의 철학』에 수록된 음악학자 권현석의 글 ‘소리풍경으로의 여행’에는 존 케이지John Cage, 1912-1992의 1952년 작품 《4분 33초》에 관한 이야기가 등장합니다. 악보가 쉼표로 채워져 있는 연주곡이죠. 당시 연주회에서 피아니스트가 ‘연주’하는, 즉 가만히 앉아 있는 4분 33초 동안 관객은 의아해하며 극장의 소리를 듣게 되었다고 합니다. 저자는 케이지의 작품이 전문 직업인들의 ‘음악’과 여타 ‘소리’ 사이 위계를 허무는 작업의 바탕이 되었다고 설명합니다. 소리풍경에 관한 연구가 현대에 어떻게 이어지고 있는지 궁금하신가요? 이 글이 좋은 가이드가 되어 줄 것입니다.

✍🏼 김연우 | 씨샵레터 특집호 필진

아닌 것들을 골라내고 남은 것을 씁니다.

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