연극 창작인을 위한 대본 분석 팁(Tip)
배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석(1) | 제임스 토머스 지음, 김창화 옮김
연극 창작자를 위한 교재
“제임스 토머스가 연극 창작자들을 위해 아주 훌륭한 교재를 썼다. 이 책에 있는 정보는 디테일하고, 분명하며, 배우, 연출, 디자이너가 대본 분석에 쉽게 적용할 수 있는 것들이다.”
-Barbara Anger, Ithaca College

“이 책은 내가 (연극을 만드는) 이 과정을 위해 세운 목표를 달성하는 데 압도적으로 효과적이었다.”
-Perry Crafton, West Texas A&M University

제임스 토머스가 연극 창작자를 위해 쓴 ≪배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석≫이 곧 출간됩니다. 창작자에게 필요한 전문적이고 실용적인 대본 분석 팁을 체계적으로 정리한 책입니다. 저자는 이 책의 목표가 "희곡에서 연극성을 발견하고 실제 공연으로 제작하게 하는 것"이라고 말합니다.

  • 인물을 어떻게 표현해야 할지 고민인 배우,
  • 미장센을 고민하는 연출,
  • 소품과 의상, 조명 디자인으로 작품의 주제를 어떻게 표현해야 할지 고민하는 디자이너,
  • 그리고 공연성이 뛰어난 작품을 쓰고 싶은 극작가,

감명 깊게 읽은 희곡으로 좋은 연극을 만들고 싶은 창작자라면 꼭 봐야 하는 내용입니다.
각 장에는 대본 분석 단계에 따라 배우, 연출, 디자이너가 희곡에서 반드시 짚고 넘어가야 할 질문 목록이 실려 있습니다. 이 책의 목차가 곧 대본 분석의 단계입니다.

목차
1장. 행동 분석
2장. 주어진 상황
3장. 배경 이야기
4장. 외부적 행동과 내부적 행동
5장. 진행과 구조
6장. 성격
7장. 생각
8장. 대화
9장. 템포, 리듬 분위기
10장. 희곡의 스타일
11장. 포스트모던 드라마 : 사례 연구
-≪배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석≫ 목차
앞으로 한 달 간 매주 화, 목 두 차례 이 책의 장별 질문 목록을 정리해 보내 드리려고 합니다. 이 질문들로 희곡 분석을 당장 시작해 볼 수 있을 것입니다. 

질문에 모두가 같은 답을 내야 하는 건 아니지만, 답을 찾아가는 과정에는 편견과 오류가 없어야 합니다. 더 좋은 답을 내고 싶다면 반드시 책의 도움을 받길 바랍니다.

이 정보가 더 많은 연극인, 예비 연극인에게 전달되길 바랍니다.
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