💥요즘 파리에서 가장 핫한 곳, 피노 컬렉션!

[예술계 핫이슈]

요즘 파리에서 가장 핫한 피노 컬렉션!

최근 한 미술관의 개관 소식이 파리를 들썩이게 하고 있습니다. 주인공은 바로 ‘피노 컬렉션’인데요.

피노 컬렉션은 '케링 그룹'의 회장, 프랑수와 피노가 연 미술관입니다. 케링 그룹은 어마어마한 럭셔리 그룹입니다. 구찌, 생로랑, 발렌시아가 같은 굵직한 브랜드 뿐만 아니라 미술품 경매 회사인 크리스티가 속해 있죠.

슈퍼 컬렉터로 유명한 피노 회장은 이전에도 여러 차례 파리에 미술관을 열고자 했습니다. 그러나 프랑스 공무원들의 악명 높은 일처리에 진저리를 내고 파리 대신 베니스에 ‘팔라조 그라시’, ‘푼타 델라 도가나’라는 두 개의 미술관을 열어버렸죠.

그러다 다시 한 번 의지를 불태웠고, 그 결과물이 피노 컬렉션입니다. 럭셔리 업계 라이벌인 LVMH의 베르나르 아르노 회장은 이미 파리에 루이 비통 미술관을 세워서 큰 인기를 끌고 있는 상황이었으니, 아마 의욕이 더 샘솟지 않았을까요.

피노 컬렉션은 일본 건축가인 안도 타다오가 멋지게 리노베이션한 프랑스의 옛 상업거래소 건물에 자리잡고 있습니다. 퐁피두 센터와 루브르 박물관 사이에 위치해 있죠. 미술관 중앙 유리돔 아래에는 우르스 피셔의 녹아내리는 조각상이 설치되었고, 데이비드 해몬스, 케리 제임스 마샬 같은 현재 가장 핫한 현대 미술가들의 작품도 전시되어 있습니다.

그런데 왜 럭셔리 브랜드들은 미술, 특히 현대미술에 열광하는 것일까요? LVMH나 케링 그룹 외에도 프라다, 까르띠에 등도 미술재단이나 미술관을 운영하고 있습니다. 현대미술 작가들과 손잡고 컬래버레이션 제품도 선보이고 있고요.

가장 큰 이유는 현대미술과의 연결고리를 만드는 것이 럭셔리 사업에 도움이 되기 때문입니다. 럭셔리 브랜드는 물건 그 자체보다는 브랜드의 이미지, 역사, 꿈, 상징, 그리고 무엇보다 희소성을 팝니다. 그런데 시간이 갈수록 럭셔리 브랜드는 대중화되고, 그 결과 럭셔리의 핵심인 희소성이 흔들릴 수 있습니다.

이때 현대미술의 이미지를 브랜드에 살짝 덧입히는 것입니다. 미술 작품의 가장 큰 특징이 바로 세상에 단 하나밖에 없다는 점, 즉 '희소성'이기 때문이죠.

또한 미술 작품은 시간이 흘러도 그 가치가 변하지 않습니다. 사라지기는 커녕 점점 더 높아지죠. 다시 말해, 미술 작품은 아주 희소하면서도 시간이 지나도 변함이 없는 가치를 지닌다는 것인데, 이는 럭셔리 제품이 추구하는 방향과 일치합니다.

특히나 현대미술의 새롭고 혁신적인 이미지를 통해 점점 나이 들어가는 브랜드에 신선함을 불어넣어줄 수도 있습니다. 예술적인 감각이 더해지는 것은 말할 것도 없고요. 또한 현대미술 소비자층과 럭셔리 주요 소비자층이 겹치기도 하니 현대미술와의 관계에서 얻을 수 있는 장점이 많습니다.

이러한 이유로 많은 럭셔리 브랜드들이 현대미술을 적극적으로 후원하고 있습니다. 현대 미술 작가들도 이런 전폭적인 후원에 힘입어서 많은 활동을 할 수 있고, 우리도 좋은 전시를 무료로 즐길 수 있죠. 여러모로 윈윈할 수 있는 파트너십이라고 생각합니다. 앞으로도 럭셔리 브랜드의 훌륭한 컬렉션을 누릴 수 있는 기회가 더 많아졌으면 좋겠습니다.

[10분 미술사]

보이는 대로 그리기, 보이지 않는 것을 표현하기 - 그리스 미술

기원전 492~기원전 448년, 그리스는 페르시아와의 전쟁에서 승리를 거둡니다 . 그러나 도시는 파괴되었고 재건이 필요했습니다. 당시 아테네 도시 재건이라는 중책을 맡았던 이는 페리클레스였습니다.

유명한 파르테논 신전도 이때 재건되었습다. 페리클레스는 파르테논 신전을 다시 세우는 일을 당대 최고의 건축가와 조각가였던 익티노스와 페이디아스에게 맡겼습니다.

원래 그리스 신전들은 대부분 목조 건물이었는데, 재건하면서 석조 건물로 거듭났다고 합니다. 대리석으로 다시 지어진 파르테논 신전을 위해, 조각가 페이디아스는 건물 조각 장식뿐만 아니라 신전 안에 들어갈 신상들도 만들었습니다.

안타깝게도 페이디아스의 조각품을 포함해 고대의 신상들은 거의 모두 파괴되었습니다. 기독교가 자리잡으면서 이런 조각상들을 우상으로 여기고 다 없애 버렸기 때문입니다. 우리가 알고 있는 그리스 조각상들의 대부분은 그리스의 멋진 작품을 본떠 만든 로마시대의 복제품들입니다.

로마인들은 기념품으로 소장하거나 집을 장식하기 위해 그리스 조각상들을 복제했습니다. 덕분에 그리스의 위대한 작품들을 간접적으로나마 접해볼 수 있는 것인데요. 반면 복제품들 때문에 생겨난 오해도 있습니다. 바로 그리스 조각상들은 텅 빈 눈, 감정 없어 보이는 얼굴, 차가운 모습을 가지고 있다는 고정관념이 생겼다는 것입니다.

사실 그리스 조각상들은 흔히 떠올리듯 차갑고 무표정한 대리석 조각상들과는 많이 달랐다고 합니다.

조각가 페이디아스는 파르테논 신전을 재건하면서 ‘아테나 파르테노스’라는 아테네 여신상을 만들었습니다. 이 여신상은 대리석이 아닌 목재로 만들어졌으며, 그 높이가 11미터나 되었다고 합니다. 피부는 상아, 갑옷과 의상은 금, 눈은 색깔이 있는 돌로 장식했고 화려한 채색도 곁들여졌습니다. 상상만으로도 강력한 아우라가 느껴집니다.

페이디아스는 이 아테나 여신상을 인간의 모습으로 만들었습니다. 예전처럼 무섭거나, 기괴하거나, 신비한 우상의 모습이 아니라요. 조각상을 인간의 모습과 똑같이, 그것도 아름답게 표현하기 위해서는 인간의 몸을 보다 정확하고 세밀하게 표현해야 했습니다. 때문에 그리스 인들은 인간의 몸에 대한 연구를 하기 시작했습니다.

그리스 미술가들이 인간의 신체 구조나 형태에 대해서 많은 관심을 기울이게 된 이유가 하나 더 있습니다. 바로 올림픽 때문입니다. 고대 올림픽은 여러 신들을 모시는 종교적인 제전이었고, 우승자의 조각상을 신에게 바쳤다고 합니다. 우승자들의 조각상을 만들어내야 했던 그리스 조각가들은 자연히 인간의 모습을 사실적으로 표현하는 법을 많이 연구할 수밖에 없었겠죠.

당시 우승자들의 조각상은 대부분 청동으로 만들어졌는데, 이 역시 대부분 사라졌습니다. 다행이도 하나의 조각상이 남아있는데, (아까 언급했듯) 그 모습이 그리스 조각상에 대한 우리의 고정관념과는 아주 다릅니다. 창백하고 무표정한 대리석상이 아니라 채색된 눈동자, 실감나는 이목구비와 몸동작 등 생생하게 살아 움직일 것 같은 모습입니다.

생생하고 실감나는 자유로운 표현법을 사용했다는 점에서, 그리스 미술은 딱딱하고 경직되어 있던 이집트 미술과 다릅니다. 그리고 이보다 더 중요한 것은 이런 외적인 표현을 통해서 인물 내부의 감정이나 삶을 표현하고자 했다는 점입니다.

‘감정이 육체의 움직임에 미치는 과정을 정확하게 관찰함으로써 영혼의 활동을 표현해야 한다’는 소크라테스의 말처럼, 그리스 미술에서 처음으로 시도된 ‘인간 내면의 표현’은 미술사에서 중요한 전환점입니다. 눈에 보이는 것을 사실적으로 그림으로써 눈에 보이지 않는 감정까지 표현하고자 했다는 점이 그리스 미술의 위대한 면이 아닐까 합니다.

[예술적 책읽기]

전세계 미술계를 주름잡는 슈퍼컬렉터에 대해 - 이영란 「슈퍼컬렉터」

앞서 ‘피노 컬렉션’에 대해 얘기했는데요. 그러다 보니 이 책이 떠올랐습니다. 프랑수와 피노, 베르나르 아르노를 포함한 미술계 큰 손에 대해 다룬 ‘슈퍼컬렉터’라는 책입니다.

이 두 인물은 과연 어떤 사람들이기에 미술관을 열 만큼 엄청난 컬렉션을 소유하고 있으며, 미술에 관심을 가지게 된 계기는 뭔지, 좋아하는 작품은 어떤 것인지 궁금해지더라고요. 이 책에는 이런 얘기가 흥미롭게 담겨 있습니다.

먼저 케링 그룹의 피노 회장에 대한 얘기를 짧게 옮겨보겠습니다.

지구상의 온갖 미술 매체가 ‘세계 미술계를 움직이는 최고 유력자’로 꼽는 프랑스 억만장자가 있다. 바로 미술품 경매사 크리스티의 소유주이자, 프랑스 명품 그룹 케링의 창업주인 프랑수아 피노다.

2017년 큰 화제가 되었던 데이미언 허스트의 ‘난파선 컴백 쇼’에 거액을 쏟아부으며 독려한 것도 피노 회장이다. 일부 신작에 대해 언론과 비평가들의 비판이 있었지만, 피노의 미술관에는 역대 최대 관람객이 몰렸다. 수년 전부터 ‘인터넷 세대 이후의 미술’을 꿈꿔온 피노의 통찰력과 배짱이 빛을 발했다. ‘미술 전시도 때론 할리우드 볼거리나 테마 파크처럼 대중의 입을 쩍 벌어지게 한다’는 사실을 보여줬다.

피노의 아트 컬렉션은 타의 추종을 불허한다. 1990년 크리스티 경매에서 몬드리안의 작품을 880만 달러에 낙찰받은 후 저돌적으로 미술품 수집에 나섰다. 1998년에는 아예 크리스티를 인수해버렸다. 컬렉션은 사이 트웜블리, 게르하르트 리히터, 리처드 세라, 무라카미 다카시, 신디 셔먼 등 현대 미술가들이 주를 이룬다. 그 가치는 12억 5,000만 유로 (1조 6,000억원)로 추정된다.

그는 아트 페어보다는 작가들을 직접 찾아가는 걸 더 좋아한다. 의외의 작가를 발굴하는 데서도 보람을 찾는다. 피노는 파리 미술관을 귀족적인 엘리트 미술관이 아니라 도시 근교 빈민과 소외 계층까지 품는 미술관으로 만들 예정이다. 그는 "내 이름보다는 오늘 우리의 활동이 훗날 역사에 ‘예술을 위한 진정한 노력’으로 기록되면 좋겠다"고 말했다.

다음은 LVMH 그룹의 아르노 회장에 대한 부분입니다.

명품의 대명사인 루이 비통을 비롯해, 디올, 펜디 등을 보유한 1등 명품 왕국인 LVMH 그룹의 베르나르 아르노 회장. 그의 개인재산은 매년 늘어 2018년 1,080억 달러 (약 127조원)로 빌 게이츠를 밀어내고 세계 부호 2위가 됐다.

요즘은 세계 파워 컬렉터로 꼽히지만 아르노는 1980년대까지만 해도 미술에 별반 열정이 없었다. 피아노 연주를 훨씬 즐겼다. 그랬던 그가 1997년 디자이너 마크 제이콥스를 만나면서 본격적으로 현대 미술을 수집했다.

루이 비통이 명성이 높고 품질도 뛰어나지만 지루한 게 문제라고 판단한 아르노 회장은 변화를 꾀하기 위해 마크 제이콥스를 아트 디렉터로 기용했다. 마크 제이콥스는 스티븐 스프라우스, 무라카미 다카시와 협업해 파격적인 제품을 선보였고, 몰라보게 젊고 산뜻해진 루이 비통은 매출이 순식간에 다섯 배나 뛰었다.

이 과정을 지켜본 아르노 회장은 ‘명품 경영의 열쇠는 현대 미술에 있다’며 곧바로 작품 수집에 뛰어들었다. 마크 로스코, 알베르토 자코메티, 앤디 워홀을 필두로 에그니스 마틴, 장 미셸 바스키아, 게르하르트 리히터, 애니시 커푸어, 로즈마리 트로겔, 우고 론디노네 작품이 컬렉션 리스트에 올랐다. 특히 마크 로스코의 추상화는 그가 가장 아끼는 것이다.

2001년 에스파냐 빌바오 구겐하임 미술관을 방문한 아르노는 건축가 프랭크 게리가 지은 미술관 건물을 보고 전율을 느꼈다. 그리고 이에 필적할 미술관을 파리에 세우겠다고 다짐했다. 2014년 10월 마침내 루이 비통 미술관이 탄생했고, 파리의 예술 지도는 크게 바뀌었다. 해마다 100만명이 넘는 전세계 관람객이 이곳에 모여든다.

매주 토요일 아침, 아르노는 루이 비통 미술관을 찾는다. 그곳에서 만난 사람들이 미술관에 대해 찬사를 보낼 때 가장 행복하다는 그는 지구상에서 가장 우아한 슈퍼컬렉터다.

피노 회장과 아르노 회장 모두 럭셔리 그룹의 수장이자 세계적인 컬렉터지만 이들을 바라보는 작가의 시선은 조금 다른듯하죠. 책 목차에서부터 피노 회장은 ‘나눌수록 행복한 컬렉션의 진짜 가치’라는 챕터에 넣었고, 아르노 회장은 ‘돈 되는 예술, 비즈니스에 예술을 입히다’라는 챕터에 포함시켰습니다.

세상에는 여러 종류의 컬렉터가 있습니다. 이들처럼 막대한 자본으로 현대미술 걸작을 구입하고, 미술관을 꾸미고, 대중에게 소개하는 컬렉터가 있고요. 그리고 저처럼 한정된 자본을 가지고 많은 고민을 하는 사람도 있습니다. 그래도 나와 교감할 수 있는, 나만의 작품을 찾아 헤맨다는 점은 모두 같겠지요.

이들 슈퍼컬렉터가 미술시장에 끼치는 여러가지 영향이 있을 것입니다. 긍정적인 면, 부정적인 면 모두 말입니다. 어찌 됐든 이런 럭셔리 브랜드에서 높은 안목으로 컬렉팅한 최고의 현대미술 작품을 즐기면서, 우리의 미술적 감각을 키우는데 적극적으로 활용해보면 어떨까요? 루이 비통 플래그십 스토어에서 전시중인 게르하르트 리히터 전시 같은 것 말이죠. 여러 경험을 하면서 나만의 안목이 생겨나는 것이니까요.

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