Opening Act:

박제가 되어버린 죽음을 아시오

글리터, 해피 뉴이어! 1월 말에 느즈막이 새해 인사를 건네니 어쩐지 민망한 것 같네요. 2026년도 재밌는 음악과 인문학 이야기 들려드릴 테니 계속 함께해주세요. 모쪼록 잘 부탁드리겠습니다!

올해 상반기, 한국에 찾아오는 대형 전시들이 있죠? 그중 아마 가장 많은 관심을 받는 전시는 역시나 🔗데미안 허스트 회고전일 거예요. '죽음을 전시하는 작가'로 잘 알려진 영국의 예술가, 데미안 허스트는 포름알데히드 용액으로 가득 찬 상자에 자연사한 동물을 넣은 작품들로 전 세계 관객에게 큰 관심을 받았는데요👥 그는 주로 삶과 죽음의 가깝고도 먼 관계성을 다루는 작가입니다. 그만큼 파격적인 작품으로 예술과 도덕성 논란에 휩싸이기도 했죠. 데미안 허스트의 작품이 다수 전시된 테이트 브리튼 미술관은 한때 에디터 W가 머물던 런던 플랏 바로 앞에 자리 잡고 있었어요. 글로만 배운 작품을 실제로 보니 그 충격은 생각보다 크더군요. 여러 의미로 많은 생각을 하게 됐습니다.

그곳에 갈 때마다 발길을 멈추게 하는 작품이 하나 더 있었습니다. 바로 존 에버렛 밀레이가 그린 <오필리아>예요. 그토록 슬픈 죽음을 이토록 아름답게 그려낼 수 있다니! 두 예술가가 죽음을 박제한 방법은 참 달랐습니다. 오늘은 오필리아의 죽음이 음악에서 어떻게 박제되고 또 재현되었는지 다뤄보겠습니다.

Main Act:

오필리아의 죽음
Berlioz : Tristia, Op. 18: 2. La mort d'Ophélie

셰익스피어의 비극 중 하나인 “햄릿”. 작품 안에서도 가장 비극적인 여성 인물인 오필리아는 그 서사의 다이나믹함 때문에 많은 예술 작품으로 남아 있습니다. 미술 작품은 물론 베를리오즈, 브람스, 슈트라우스 등 많은 음악가가 그의 죽음을 작품화했죠.

덴마크의 왕자 햄릿의 연인이자 폴로니우스의 딸인 오필리아는 주로 남성들에 의한 권위 싸움과 정치적 갈등 속에서 정신적 붕괴를 경험합니다. 아버지 폴로니우스가 자신의 연인인 햄릿에 의해 살해되고, 오빠인 레어티즈는 이에 대한 복수를 꾸미는 가운데, 오필리아는 물에 빠져 삶을 마감하지요.

그를 안쓰럽게 만드는 것은 비단 죽음뿐만이 아닙니다. 햄릿이 자신을 일부러 냉대하자 오필리아는 햄릿의 감정만을 살피고 의존하는 모습을 보여줍니다. 또한, 아버지와 오빠에게도 복종하는 모습을 보여요. 이에 오필리아는 심적으로 연약하고 미성숙한 존재의 전형으로서 많은 예술 작품 안에서 재현됐습니다.

More...:

내 삶은 비극적이지 않았다
Jake Heggie : Songs and Sonnets to Ophelia

앞서 이야기한 베를리오즈의 “오필리아의 죽음”은 셰익스피어, 베르길리우스 등 대문호들의 작품에서 영감을 받아 쓴 네 개의 소품, "트리스티아(Tristia, Op. 18)"에 포함된 곡인데요. 베를리오즈는 이 곡을 당시 그가 사랑하던 배우 해리엇 스미드슨을 연상하며 작곡했어요. 오필리아 역을 맡은 해리엇에게 첫눈에 반한 그는 사랑에 빠진 자신을 주제로 대표곡인 "환상 교향곡"을 작곡하기도 했죠. 그에게 오필리아는 무대 위 비극적인 인물이자 이후 자신의 대표곡을 만들게 해준 여성의 분신인 셈입니다👩🏻

그럼에도 셰익스피어가 처음 <햄릿>을 썼을 때, 베를리오즈가 "오필리아의 죽음"을 작곡했을 때 오필리아는 무력한 여성의 전형이었어요. 그러나 점차 죽음까지 이른 그의 광기는 자기표현의 한 형태로 해석됩니다. 미국의 작곡가인 제이크 헤기는 오필리아의 마지막 선택을 그리는 작품 "오필리아의 노래와 소네트"를 통해 오필리아의 선택을 아름답게 표현합니다. 오필리아는 어쩌면 비극적인 인물이 아니었을지 모릅니다. 그가 선택한 죽음은 사회와 가족의 억압에 맞선, 당시로서는 가장 효과적인 투쟁이었을지 모르죠!