• '듣기'와 '듣지 않기', 도시에서 배우는 철학
• 작곡가의 서재: '창조적 오독'이 시작되는 곳
• 팟캐스트가 들리지 않는 그 순간

• 소리연구와 음악학 3분 발표 쇼-케이스 발표자 모집

Alison Maggart, The Literary Echoes in Milton Babbitt's Music

Ⓒ 작곡가 밀튼 배빗. 이미지 출처: ISCM

어떤 사람에 대해 알고 싶을 때 저는 그 사람의 서재를 봅니다. 정확히 말하면 그 반대가 되겠군요. 책장을 보면 그 사람이 대략 어떤 지적 성향을 가진 사람인지 가늠할 수 있습니다. 책장에 꽂힌 책들을 바탕으로 앞으로 이어질(그리고 가능한) 대화를 짐작해 보면 놀랍게도 거의 예상한 대로 흘러갑니다. 반드시 책장을 볼 필요도 없습니다. 대화를 통해 그 사람이 평소(!) 읽고 생각한 것들을 짐작할 수 있으니까요. 밀튼 배빗과의 레슨이 꼭 그랬습니다. 이건 뭐 작곡 레슨인지 비평이론 레슨인지, 아니면 물리학 레슨인지 도통 종잡을 수가 없습니다. 한 번은 자신이 최근 완성한 작품의 악보를 보여주며 뭔가 기대하는 듯한 불길한(?) 미소를 짓더군요. 제목은 “언제 다시 우리 셋이 만날까?”When shall we three meet again?. 별 반응 없이 눈만 껌뻑껌뻑하고 있는데 요즘 애들은 고등학교에서 셰익스피어 안 읽느냐고 한탄하며 1916년생 배빗이 중고등학교를 다녔던 1920~30년대 이야기를 한참 동안 늘어놓았습니다. 참고로 작품 제목은 『맥베스』의 첫 대사에서 가져온 것. 실제로 배빗의 작품 상당수는 문학에서 영감을 얻은 제목을 갖습니다. 문제는 제목이 ‘문학적’이라고 해서 작품이 문학의 영향을 받았다고 단정할 수는 없다는 것. 그래서 음악학자 앨리슨 매거트는 배빗이 남긴 2,500여 권의 책을 분류하고 분석해 나름의 결론을 제시합니다. 가장 흥미로운 대목은 해럴드 블룸이 『영향에 대한 불안』에서 주장한 ‘창조적 오독’이 배빗의 글과 작품에서 발견된다는 점입니다. 배빗 본인도 블룸의 개념을 매우 진지하게 받아들였다고 하니 매거트의 연구는 ‘창조적 오독’과 엄격한 이론 사이에서 중심을 잃지 않기 위해 여전히 분투 중인 저 같은 사람에게 더없이 귀중한 연구입니다. 여러분의 ‘오독’은 ‘창조적’인가요? 매거트의 연구를 펼쳐 직접 확인해 보세요.

📝 editor’s note

위의 PICK이 재미있었다면 〈씨샵레터〉 지난호 VIEW에 공개된 음악학자 계희승 인터뷰 II ‘작곡가의 물음, 이론가의 대답’을 함께 읽어보세요 👀

Kate Galloway, Podcasting Taylor: Listening Strategies, Fandom, and the Sonic Environments of Taylor Swift Podcasting

Ⓒ 이미지 출처: The Swift Talk Podcast

팟캐스트는 오늘날 디지털 소리 풍경의 한 편에서 조곤조곤 쉴 새 없이 울리는 소리입니다. 대중음악은 팟캐스트가 다루는 단골 주제이고요. 그런데 인터넷 방송에서 진행자가 어떻게든 청취자와 대중음악을 듣는 시간을 마련한다면, 그 음악에 대해 보다 생생하게 목소리를 낼 수 있을 것입니다. 이 논문은 바로 이 점을 고려해 세계적인 팝스타 테일러 스위프트의 팬이 이끄는 팟캐스트의 소리 풍경, 그리고 그것에 깃든 청취 기술techniques of listening을 살펴봅니다. 프로그램 ‘The Swift Talk’의 사례를 통해서요. ‘The Swift Talk’에서는 열렬한 팬인 케이트Kait가 팬이 아닌 샘Sam과 함께 진행합니다. 그러면서 케이트가 샘을 팬으로 바꾸려고 하지요. 인사말과 서로 간의 케미가 진하게 느껴지는 대화를 나눈 뒤, 케이트는 언제나 샘이 한 번도 듣지 않은 스위프트의 곡을 그와 청취자에게 들어보자고 권합니다. 이때 팟캐스트에서는 곧바로 노래가 나오지 않고, 시계 초침 소리가 잠깐 흘러나옵니다. 저자는 이때를 주목합니다. 그리고 그 시간, 서로 다른 공간에 있지만 모두가 같은 노래를 듣는 ‘매개된 공동체 청취’를 하며 연결된다고 말하지요. 팟캐스트가 들리지 않는 그 순간은 때때로 사람들이 하나의 목소리에 귀 기울이는 특별한 시간인 듯합니다.