당신은 고유의 리듬을 체득하기 위해 어떤 선택을 취하고, 내치는가. 나만의 리듬을 만들기 위해 우리는 조정을 반복한다. 달고 쓴 것의 기준을 묘하게 바꿔 새로운 맛을 수용하기도 하며, 매일의 습관을 하루아침에 버리기도 한다. 하루가 다르게 출현하는 환상과 야심은 불쑥 튀어나와 내 일상을 툭툭 건드린다. 엉겁결에 만난 덩어리진 욕망은 첫인사를 다 마치기도 전, 금세 나를 집어 삼켜버리는데 그 감각은 너무나도 자극적이어서 털끝이 삐쭉 서게 만든다. 마치 〈슬라이드 스트럼 뮤트〉의 우진(우즈)이 처음 기타의 현을 건든 순간처럼. 형용 불가한 감각과 쾌락을 느낀 우진은 이 리듬을 지키기 위해 필사적이다.

과거 우진에게도 일상의 리듬은 존재했다. 누나 시은(정회린)과 함께 운영하는 악기 수리점에 출근하고, 손님을 맞은 후 이어 기타를 만지작거린다. 영화의 시작, 남매가 출연한 오디션 프로그램 불합격 영상이 무한 루프로 재생되는 것도 그의 삶을 구성하는 마찬가지의 리듬으로 볼 수 있다. 다만, 그의 리듬을 구성하는 요소가 자발적으로 과거-현재 사이, 정체 구간에 머무르고 있다는 특이점을 눈여겨봐야 한다. 미래로 질주할 생각은 전혀 없다. 물론, 기타 수리를 맡기기 위해 나타난 의문의 부랑자 남기(저스틴 민)를 만난 후 상황은 급속도로 뒤바뀐다. 저주받은 (혹은 선택받은) 기타의 유혹을 그대로 수용한 우진은 새로운 리듬을 체할 정도로 무리하게 욱여넣는다. 

기타의 자질을 뒤따라 잡기 바쁜 우진은 소리를 구사(구성)하기 위해 필사적이다. 소리의 요소를 찾는 과정은 아래의 방식들로 표현된다. 우선 기타 수리를 마쳐야 하는 그는 부품을 찾기 위해 괴짜가 가득한 골동품 경매장을 찾아간다. 금액대를 높여 부르는 것을 반복하다가 결국 얻는 것에 실패한다. 이어 직접 찾아가 부품을 달라고 요구하는데 남기의 도발적이고 폭력적인 태도에 우진은 위축되는 것도 잠시 결국 설득이 불가능해 보이자, 손에 피를 묻히고 갈취한다.  
이어 우진은 리듬을 구성할 ‘한 음’씩의 소리를 채집하기 위해 정적 상태를 부정한다. 스타가 된 우진은 고요한 상태에 머물던 (즉 행동력을 부정하며, 장식장에 얼굴을 기대어 쉬기를 반복하는, 영업 시간과 쉬는 시간의 경계가 무의미한) 사적 공간인 악기 수리점의 시간으로 돌아가기를 원치 않는다. 계속해서 움직이고, 연주하고, 때로는 몸으로 직접 부딪치고 깨트리며 소리를 발생시킨다. 이를테면 우진이 또 다른 부품을 찾기 위해 소리 박물관으로 몰래 침입한다. 조심스럽게 입장하지만, 몇 번 발걸음을 내딛다 짙은 암흑에 실수로 ‘징’을 치고 지나가는데, 이마저도 우진의 리듬을 흥겹게 만드는 구간으로 작용하고 있다. (후략)

인디즈 김예송

〈슬라이드 스트럼 뮤트〉는 우즈의 음악이 멋들어지게 삽입된 영화이지만, 박세영 감독의 고유한 스타일이 그대로 녹아든 작품이기도 합니다. 인물 가까이로 파고드는 클로즈업, 무언가 그을린 듯한 화면들, 그리고 빠지면 섭섭한 곰팡이..까지! 두 예술가 각각의 특징이 잘 담긴 영화인데요.

함께 볼 수 있는 독립영화로 양지훈 감독의 다큐멘터리 〈도라지 불고기〉를 소개합니다. 작년도 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 처음 공개된 이후 〈도라지 불고기〉는 큰 관심을 받았어요. 바로 감독을 제외한 모든 출연자들의 얼굴이 모자이크 처리되어 있다는 점 때문이었는데요. 표현 방식의 특별함에 있어서 〈슬라이드 스트럼 뮤트〉와 결을 같이하는 듯합니다.

하지만 〈도라지 불고기〉가 이러한 표현 방식을 택한 데에는 특별한 이유가 있습니다. 영화 속에서 우리는 정답을 확인할 수 있는데요, 〈도라지 불고기〉는 3월 30일 월요일까지 인디그라운드 온라인 상영관에서 만나볼 수 있습니다.