🏛️ #2. 금동미륵반가사유상

아트앤팁 큐레이션 #2

2022. 03. 04(금)

안녕하세요. 이장훈입니다.

‘시대의 지성'이라고 평가받는 이어령 선생님이 지난 2월 26일(토)에 별세하셨습니다. 저에게 이어령 선생님하면 떠오르는 인상은 초대 문체부 장관, 88 서울올림픽 개막식과 폐막식 기획자, 고령의 나이에도 스마트워킹에 능통하신 분, 글을 정말 잘 쓰는 평론가 등 여러가지가 있습니다. 그 중에서도 특히 감탄했던 순간은 『축소지향의 일본인』이라는 책을 접했을 때였습니다.

어릴 적 부모님 서재에서 이 책의 표지를 처음 보고 제목이 참 특이하다고 생각했던 기억이 납니다. 그때는 너무 어려서 읽지는 않았고 나중에 성인이 되어 제가 일본미술사로 논문을 쓰게 되면서 처음 읽었던 책이지요.

한 국가, 한 민족의 문화를 하나의 키워드로 규정지을 수도 없고, 그래서는 안된다고 생각하고 있음에도 이 책에서 보여준 선생님의 통찰력과 논리는 대단했습니다. 그리고 어쩌면 키워드로 규정하는 국가의 문화론이라는게 가능한건 아닐까라는 생각까지 잠시 했을 정도였습니다.

저는 제 지도교수님께 배운 여러 가르침 중에서 이 말씀을 가장 깊게 새기고 있습니다. “지식인에 머물지말고 지성인이 될 수 있도록 항상 노력하고 겸손해야 한다.”

지식인과 지성인의 경계, 그 차이란 무엇인가. 얼마나 공부를 해야하며, 그 외의 필요한 요소는 무엇인가. 이런 의문이 의미있기는 한가. 아마 평생의 숙제로 남지 않을까 싶습니다.

국보 78호, 83호 금동미륵반가사유상

1. 반가사유상은 불교 수행의 기본 자세인 가부좌에서 한쪽 다리를 지면에 딛고 있는 ‘반가'와 진리에 도달하기 위해 실천해야 하는 철학적 행위인 ‘사유'가 합쳐져 탄생했다. ‘신성과 인간미가 하나의 작품에 융화되어 빚어진 예술품’이라고 해석된다.

2. “국보 83호는 얼굴에 손을 대고 명상하다가 법열에 들면서 입가에 미소가 감돌고… 손가락은 뺨에서 막 떨어지는 순간을 나타냈으니 이것이 훨씬 높은 예술성을 지녔다.” 역사학자 안병욱의 심미안에 감탄하며 유홍준은 저서인 『나의 문화유산답사기』 일본편에 “명작의 비밀은 이처럼 디테일에서 두드러지는 경우가 많다”고 썼다.

반가사유상의 기원

3. 처음 등장한 곳은 인도의 간다라 지역이었다. 간다라의 반가사유상은 동아시아에서 만들어진 다른 그것처럼 한쪽 다리를 다른 쪽 무릎에 올린 자세로 정형화되어 있지 않다. 전체적으로 자연스럽게 풀어진 모습이며 다리의 자세는 다양하다.

4. 간다라에서 다양한 도상으로 출발한 반가사유상은 6세기 중엽 중국에서 미륵보살로 정착되기 시작했다.

5. 세속의 고뇌에서 벗어나고자 시작한 반가사유상의 인간적 사유는 시간이 흐르고 불교가 동쪽으로 전래되면서 중생을 구제하고자 하는 신의 사유로 점점 바뀌어 갔다.

6. 6~7세기의 고대 한국은 반가사유상이 절정을 맞은 무대였다. 당시 성행하던 미륵신앙과 결합돼 미륵보살상으로 완전히 정착했고, 독립된 공간에서 숭배되며 일본으로까지 전해졌다.

7. 특히 7세기 신라에서 반가상이 크게 유행했는데 이는 신라인들의 독특한 신앙형태와 화랑도의 결합이라는 내적 동기에서 나온 것으로 보고 있다. 15센티미터 안팎의 작은 금동반가사유상들은 세속을 초월한 느낌이 아니라 현세적인 고뇌를 하고 있는 듯한 형태 때문에 천상의 미륵상이 아니라 국가의 운명을 고뇌하는 화랑의 모습에 기인한다는 의견도 있다.

8. 신라에서 제작된 많은 미륵반가사유상들은 대담한 추상적 변형으로 더 미륵의 세계에 다가갔음을 느껴지게 해준다. 표현력이 모자라서 나타나는 고졸함이 아니라 오히려 표현력이 넘쳐서 나타난 의도적인 추상성이다.

9. 의도적인 추상성을 통해 얻고자 했던 제작자의 종교적, 예술적 목표는 무엇이었을까?

10. “체온이라고는 느낄 곳 없는 차디찬 금속체이고, 사실이라고는 찾을 수 없는 강한 추상성으로 감싸여진 이 불상에서 불공이 겨냥한 것은 엄숙한 초인간적인 미륵의 힘이며 그것을 구현하기 위해 완전히 독창적인 자기 양식을 사용한 것이다.”(삼불 김원용)

국보 78호, 83호 금동미륵반가사유상

11. 78호, 83호 반가상 모두 속이 텅 비어 있는 중공식으로 주조했는데 동판이 아주 얇고 주물의 주조 과정에서 생기는 기포가 하나도 없다.

12. 두 작품에 이르면 우리는 삼국시대 불상을 말하면서 이제는 어느 시대의 영향이니, 옷주름이 시대를 올려보게 된다느니 하는 잔신경을 쓰지 않아도 좋다. 오직 창작자가 이 작품을 완성하기 위하여 쏟은 예술적 노력들을 분석하면서 하나의 명작이 갖고 있는 매력의 원천을 밝혀내는 본격적인 미학적 탐구로 들어가게 된다.

13. 국보 78호 금동미륵반가사유상을 보면, 현세적 인간과 불상의 추상성이 절묘하게 만나는 얼굴에 미묘한 미소가 감돈다.

14. 뺨에 살포시 얹은 오른손의 자세에는 가벼운 율동감이 있고, 몸에 달라붙은 법의가 가늘게 주름지어 내리면서 천의자락이 양 어깨에서 멋을 부리며 살짝 올라간 것은 어떤 양식에 충실하려는 것이 아니라, 이 거룩한 미륵을 어떻게 하면 보는 이들이 존경하고 감동하고 친근하게 다가갈 수 있을까만을 고민했던 제작자의 조형적 고뇌가 낳은 결과이다.

15. 국보 83호 금동미륵반가사유상은 국보 78호보다 양식적으로는 더 간결화되었고 인상이 우아하여 한 차원 더 높은 작품으로 평가된다.

16. 상반신을 나신으로 묘사하면서 가슴에 한 가닥의 옷주름을 표현함으로써 벌거벗은 상태가 아님을 암시한다. 얼굴은 불가사의한 미소를 담고 있다. 불상 전체에는 마치 살아 있는 듯한 온기가 감돌며 모든 자세가 아주 자연스럽다. 미륵의 오른쪽 엄지발가락을 보면 마치 어린애가 장난치는 것처럼 안으로 구부리고 있다. 법열에 들어간 미륵의 한 순간이 절묘하게 표현된 것이다.

17. 83호 반가상의 경우 조각 솜씨와 전체적인 인상 때문에 백제 제작으로 보는 의견이 있으며, 한편으로는 일본 교토의 고류지(広隆寺)에 있는 목조반가사유상과 동일한 양식 때문에 신라의 것으로 보기도 한다.

18. 일본 고류지 목조반가사유상은 당시 일본의 목불이 녹나무를 사용한 것과 달리 한국 봉화의 적송으로 만들었다는 점, 『일본서기』 623년조에 신라 사신이 불상 1구, 금탑, 사리 등을 가져와 불상을 고류지에 봉안했다는 기록이 있는 점으로 미루어 보아 신라 사신이 가져온 불상을 이 반가상으로 추정하고 있다. 그리고 이와 양식이 동일한 국보 83호 반가상 역시 신라 제작으로 보는 것이다.

19. 두 금동미륵반가사유상은 삼국시대 불상의 정점이라 할 만하다.

참고 문헌

유홍준, 『유홍준의 한국미술사 강의 1』, 눌와, 2010
최고의 걸작 78·83호 반가사유상 한자리에 https://m.segye.com/view/20150924003839

전시 정보

장소 : 국립중앙박물관 상설전시실 2층 <사유의 방>
홈페이지 : https://www.museum.go.kr/site/main/showroom/list/631120

⟪사울 레이터, 창문을 통해 어렴풋이⟫ / 피크닉 / 2022. 03. 27(일)까지

1. ⟪사울 레이터, 창문을 통해 어렴풋이⟫ 전시가 피크닉에서 진행되고 있다. 1940년대부터 60여 년에 걸쳐 사진 작가 사울 레이터가 찍은 뉴욕의 풍경 사진, 다양한 인물 사진 그리고 회화 작품 등을 관람할 수 있다.

2. 20세기를 대표하는 사진작가로 추앙받는 로버트 프랭크, 다이앤 아버스, 윌리엄 클라인 등에 비해 사울 레이터는 그리 잘 알려진 인물이 아니었다.

3. 그는 80세가 훌쩍 넘은 2000년대 중반에야 재발견되기 시작했고, 사망한 후 비로소 진지하게 연구되고 있는 작가다.

4. 1950년대 뉴욕의 일상 풍경을 회화적인 방식으로 담아낸 그의 사진들은 케이트 블란쳇이 주연하고 토드 헤인즈가 연출한 영화 〈캐롤〉에 지대한 시각적 영향을 미치기도 했다.

5. 본래 화가가 꿈이었던 사울 레이터는 인상주의와 표현주의, 그리고 당시를 휩쓸던 일본식 미니멀리즘에 영향을 받았다. 그러나 당시에도 그의 그림보다는 그가 라이카 카메라를 들고 나가 즉흥적으로 찍어온 맨해튼 거리의 풍경 사진이 더 인상적이었다고 한다.

6. 『라이프』지는 경력이 채 일 년도 되지 않은 사울 레이터의 사진을 여러 페이지에 걸쳐 게재했고, 에드워드 스타이컨은 〈언제나 젊은 이방인들(Always the Young Strangers)〉이라는 기획으로 그의 작품들을 뉴욕현대미술관(MoMA)에 걸기도 했다.

7. “나는 염두에 둔 목적 없이 그저 세상을 바라본다.”(사울 레이터)

8. 이후 사울 레이터는 약 30년간 패션계에서 일했다. 정보를 정확하고 상세하게 전달해야 하는 제품 사진을 촬영했지만 사울 레이터는 자신만의 관점을 사진에 투영시켰고 결국 자신만의 사진 양식을 완성할 수 있었다.

9. 그의 사진에서 패션 모델은 난반사되는 유리창 뒤에 서 있거나, 반쯤 가려져 있거나, 여러 개의 거울에 분절되어 드러나곤 한다. 종종 유통 기한이 지난 컬러 필름을 의도적으로 사용했기 때문에, 사진의 색채가 왜곡되거나 한 귀퉁이가 바래 있기도 했다. 『하퍼스 바자』는 이를 폐기하지 않고 오히려 적극 게재하였다.

10. 당시에는 예술 사진가들이 돈벌이를 위해 패션 사진을 찍는 것을 다소 부끄럽게 생각했던 분위기가 있었지만, 사울 레이터는 패션 사진을 개인 작업의 연장선상에서 봤다. 그의 패션 사진 역시 작품 사진과 마찬가지로 완벽하게 재단되고 연출된 것이 아니라 매우 빠르게 스치는 순간들의 우연한 포착의 형식을 활용했기 때문이다.

11. 사울 레이터는 통렬한 사회 고발이나 메시지 전달보다는 일상 속에서 작은 아름다움을 발견하는 일에 더 큰 기쁨과 보람을 느꼈다. 사소하고 소박한 것, 빗방울 맺힌 창밖 풍경, 택시를 타려는 여성의 구두, 공사장 한쪽에 쌓인 건축 폐기물도 그에겐 작품의 대상이 되었다(→ 이 점에서 그가 학습시절에 인상주의의 영향을 받았다는 것을 알 수 있다).

12. 덕분에 그의 작품들은 우리가 무심히 스치는 일상 속에 편재해 있는 아름다움을 돌아보게 해준다.

13. “바깥에 공개되어 있는 것들이 있는가 하면 숨어 있는 것들도 있어요. 숨어 있는 것들이 인생이나 현실에서 더 많은 영향을 주죠. 그렇지 않나요?”(사울 레이터)

원문 → https://www.harpersbazaar.co.kr/article/61817

전시 정보

장소 : 피크닉(회현역)
기간 : 2021. 12. 18(토) - 03. 27(일)
홈페이지 : http://piknic.kr

2023년 제14회 광주비엔날레 새 예술감독으로 선임된 이숙경 큐레이터의 기자간담회

1. “전시를 만드는 목적은 간단해요. 관객은 미술사 몰라도 됩니다. 동시대 미술에 대한 통찰력을 꼭 가져야 하는 것도 아니고요. 작품 보고 감동하고 세상을 어떻게 살아야 할지 고민하고 질문도 하게 하는 체험을 선사하는 게 전시입니다. 광주비엔날레도 마찬가지입니다.”

2. 이씨는 내년 전시 구상을 일부 소개하면서 “행성적 시각으로” 새로운 비엔날레를 준비하겠다고 했다. 그러니까 국가와 지역의 경계를 벗어나 모든 생명이 공생하는 지구별 공동체의 관점에서 국내외 작가들을 불러모으고 작품들을 추려 지금 닥쳐온 세상의 위기와 1980년 항쟁의 기반이 된 광주 정신을 살펴보는 기획을 하겠다는 구상이었다.

3. “이런 큰 맥락에서 광주 정신을 재조명하겠다”고 힘주어 말했다. 단순한 광주항쟁과 광주의 저항 역사를 소재로 한 것이 아니라고 했다. “억압에 저항하고 정의를 이야기하는 세계 각지의 여러 작가들과 시대를 넘어 세대를 넘어 공유할 수 있는 부분을 찾아본다는 것”이다.

4. 아울러 광주민주화운동의 태반이자 뿌리가 된 광주 지역 전통예술문화, 예를 들어 서화, 서예, 칠공예, 판소리 같은 것들을 탐구하겠다는 의지도 드러냈다.

5. 미술의 힘은 사고를 전환시켜 세상을 보는 시각을 넓혀주는 데 있다는 소신을 지닌 그가 수년 전부터 주창해온 특유의 탈국가주의 · 탈지역주의 담론으로 광주비엔날레에 새 바람을 불어넣을지 주목된다.

원문 → https://m.hani.co.kr/arti/culture/culture_general/1032960.html?_fr=gg#cb

미술품 구매 시 세금은?

미술품 거래 시

1. 미술품은 개인이 6,000만원 이상(양도가액)으로 작품을 팔 때만 기타소득세(지방세 포함 22%)가 붙는다. 사고팔 때는 물론 보유할 때도 세금이 붙는 부동산에 비하면 미술품은 상대적으로 세테크 효과가 큰 셈이다.

2. 6,000만원 이상으로 거래를 했더라도 대개 양도가액의 80%까지 필요경비로 인정해준다(양도가액이 1억원 이하거나 보유 기간이 10년 이상이면 필요경비율은 90%로 높아진다).

3. 예를 들어 A씨가 5년 전에 7,000만원에 산 그림을 1억 2,000만원에 판다고 가정하자. 양도차익은 5000만원이 생겼지만, 세금은 양도차익이 아니라 양도가액에 매긴다. 양도가액(1억 2,000만원)에서 필요경비로 80%(9,600만원)를 공제한다. 다음으로 나머지 금액(2,400만원)에 대해서만 22%의 세금을 매겨 528만원이 부과된다. 만약 A씨가 10년 넘게 미술품을 소장하다 팔았다면 필요경비율이 90%까지 적용돼 세금은 264만원으로 더 줄어든다.

비과세 혜택을 받는 경우

4. 국내 생존 작가의 작품을 거래했을 경우다. 잠재력 있는 젊은 작가의 작품에 투자했다가 10년 뒤 그림값이 비싸지면 세금을 매기지 않기 때문에 투자 수익은 더욱 커질 수 있다.

5. 문화재보호법상 국가지정문화재를 양도하거나 미술품을 박물관이나 미술관에 넘기는 경우도 비과세 대상이다.

6. 조각품도 과세 대상에 포함되지 않는다. 소득세법 과세대상은 회화와 데생, 파스텔, 콜라주, 오리지널 판화ㆍ인쇄화, 골동품으로 한정되어 있다.

미술품을 상속할 경우

7. 미술품을 증여하거나 상속할 때도 주의가 필요하다. 미술품도 증여나 상속세 과세 대상에 포함되기 때문이다.

8. 세법이 바뀌면서 미술품 관련 세 부담은 더 완화되고 있는 추세다.

9. 상속 관련 세금의 경우, 2023년부터 역사적ㆍ예술적 가치가 있는 문화재ㆍ미술품은 상속세로 물납할 수 있게 되었다. 다만 물납 요건이 있다. 납부세액이 2,000만원을 넘고 상속재산의 금융재산보다 금액이 커야 한다.

10. 작품 가액은 세법에 따라 2명 이상의 전문가가 감정한 가격의 평균 금액으로 평가해 세금을 매길 수 있다.

원문 → https://www.msn.com/ko-kr/money/topstories/그림-팔면-세금은-국내-생존-작가-작품은-팔아도-세금-0원/ar-AAU4YyS

Feel Good Friday

쉽게 잠이 오지 않을 것 같은 밤이면 타이머를 맞춰두고 팟캐스트를 들으며 잠을 청하곤 합니다.

작년 어느 날엔가 역시 잠이 오질 않아 여느 때처럼 팟캐스트를 들으며 살짝 잠에 들었는데 음악을 추천해주는 코너를 하고 있었나 봅니다. 불현듯 가슴을 아리게 하는 멜로디가 흘러나와 잠에서 금세 깨고 말았죠. 음절 하나하나가 가슴에 제대로 꽂히는 느낌을 오랜만에 느낄 수 있었습니다. 그 노래가 무엇인지 메모장에 적고 몇 차례나 리바이벌한 후에 겨우 잠에 들 수 있었습니다.

최백호의 <부산에 가면>이라는 노래였습니다. 처음 듣는 순간이었음에도 가사가 음미되며 멜로디가 귀에 감기는 것을 느꼈죠. 부산이라는 도시에 큰 추억과 낭만이 없었음에도 이 노래 덕분에 가봐야만 할 것 같은 의무감마저 들었습니다.

저는 폭발적인 가창력을 그다지 좋아하지 않습니다. 슬픔을 머금은 채 조곤조곤 말하는 것 같은 노래에 더 큰 슬픔을 느낀다고나 할까요? 이 노래가 그러했습니다. 한동안 금요일 퇴근 길이면 이 노래를 들었는데 한 주의 마무리를 잘 해주는 듯한 느낌을 받아 바쁜 시기에 꽤 위로가 되어주었죠.

더 찾아보니 정경호가 부른 버전도 또 다른 매력으로 좋더군요.

뉴스레터를 시작하면 이 노래도 꼭 소개해야지 했었는데 드디어 그 날이 왔네요. ㅎㅎ

두 가지 버전 모두 소개해드립니다.

그럼 주말 편히 쉬세요 :)

이장훈 드림

p.s.

에코브릿지(with. 최백호), <부산에 가면>

최백호 Live, <부산에 가면>, KBS 열린음악회

정경호, <부산에 가면>

트윗하기

웹에서 보기

아트앤팁닷컴 / artntip@gmail.com
수신거부 Unsubscribe