① 소개와 공유의 장

지식, 정보, 사고와 방법론을 전달하는 밋업

직접 경험하는 것의 중요성을 강조, 안다는 것에 대해 질문해보는 장이 예술교육 현장이라고 생각. 기술 리터러시 향상의 측면에서도, 지식과 정보를 몸의 감각으로 체화하는 과정 필수적! 

② 창작을 위한 과정

주제와 협업자를 이해하는 빌드업, 전략적 단계

'가르치는 이-배우는 이'라는 이분법적인 구조를 허물고, 선생님이 없는 배움의 현장이자, 관객과 예술가의 관계맺기가 어떻게 변화하는지 실험해보는 장. 

③ 커뮤니티를 위한 실험 

함께하는 즐거움을 나누기 위한 한시적 공동체

예술적 경험이나 기술에 대한 배움 뿐 아니라 사회적 교류와 경험을 하고자 오는 경우가 많음. 왜 함께해야 하는지, 어떻게 함께 할 것인지 등의 방식을 공유하고 보완하며 점차 진화하게 됨.

① 접근하기 (맥락의 지도 만들기)

예술교육 기획 전, 연구·파악해야 할 초기 단계와 수많은 관계대상(예술가, 관람객, 비평 등)에 대한 맥락을 보여주었어요. 장소, 감상방법, 관람객, 매체 등에 대해 어떤 질문을 던져야 하는지 자세한 예시들이 공유되었어요. 

② 설계하기 (실행-모니터링-반영 설계하기)

교육을 실행하기 위한 실질적인 일련의 과정을 소개하며 대상설정, 주제설정, 교육방법, 매체설정에 있어서 세부적인 방법과 예시들을 공유했어요. 또한 모니터링을 위한 인터뷰, 현장기록, 설문 등을 설계 할 때의 고민이나 주안점에 대해 다루었습니다.