→ 오스틴 클레온 작가의 답 : "그냥 훔치세요."

첫 번째부터 너무 파격적인가요?👀 뉴욕타임스 베스트셀러에 100만 부 넘게 팔린 <훔쳐라, 아티스트처럼>의 첫 문장은 "세상에 원본은 없다.(Nothing is original.)"

모든 창작은 누군가의 영향을 받고, 리믹스하고, 재상상한 결과라는 것이죠.

여기서 클레온이 권하는 실전 방법이 있는데요!

"자기가 좋아하는 것 10개를 적어보고, 거기서부터 출발하라"는 것.

좋아하는 카피, 좋아하는 제품 패키지, 좋아하는 브랜드 무드 보드를 만드는 것부터 시작해보라는 실용적인 조언이기도 합니다. 백지에서 짜내려고 하지 않고, '영감의 도서관'을 먼저 만들라는 거죠. 노션이든 핀터레스트든 나 혼자 보는 SNS 계정을 만드는 것도 좋아요. 좋다고 느낀 순간을 그냥 흘려보내지 않고 모아두는 것. 그 축적이 결국 나만의 창의력이 돼요.  

→ 릭루빈 작가의 답 : "안테나를 세워보세요."

그래미상 9회 수상 프로듀서 릭 루빈의 <창조적 행위>는 출간되자마자 뉴욕타임스 1위에 올랐어요. 이 책에서 말하는 핵심 메시지는? "가장 훌륭한 창작자는 가장 섬세한 안테나를 가진 사람이다."

루빈은 창의성을 '결과물'이 아니라 '세상과 관계 맺는 방식'이라고 정의합니다.

쉽게 말하면, 새로운 걸 만들어 내는 능력이 아닌, 이미 공기 중에 떠다니는 신호를 잡아내는 감각이라는 거죠! 그래서 그는 자주 '어린아이의 인식법으로 돌아가라'고 강조합니다.

마케터로서 감각이 둔해졌다고 느낀다면? 그건 안테나가 굳었다는 신호일 수 있어요.

같은 사무실, 같은 SNS 알고리즘, 항상 시간을 보내는 같은 그룹의 사람들.

입력값이 똑같으니, 출력값도 똑같아지는 거죠.

이럴 땐 의식적으로 다른 자극을 넣어주는 것이 효과적이라고 해요. 평소에 안 가던 지역의 핫플레이스, 안 보던 장르의 책, 안 듣던 음악 등등. 배달의민족의 카피가 신선했던 이유도 시집과 만화, 일상 속 대화에서 영감을 길어 올렸기 때문이에요.

안테나는 정보량이 아니라 '다양성'에서 자라요. 저 역시 문득 '고여있다'라는 생각이 들 때면, 새로운 자리에 나가 사람들과 생각을 교류하거나, 에세이나 소설 같은 책을 펼쳐 보곤 하거든요! 가장 쉽고 빠르게 새로운 영감을 찾을 수 있는 치트키라 여러분께도 추천할게요😉           

→ 노희영 고문님의 답 : "시나리오 쓰듯이-"

최근 우연히 본 영상 속 인터뷰에서 가장 와닿았던 부분이에요.

브랜드를 만들 때 시나리오 작가처럼 접근하라는 것.

▪️이 브랜드를 쓰는 주인공은 누구인가요?

▪️어떤 집에 살고, 어떤 하루를 보내나요?

▪️이 고객에게 어떤 순간, 어떤 감동을 줄 건가요?

우리가 익히 들어왔던 '고객 페르소나' 한 줄로 끝내지 말고, 그 사람의 '하루치 시나리오'까지 써보는 거죠! 그리고 더 중요한 건, 드라마 작가가 시청자 반응을 보며 대본을 수정하듯, 브랜드도 계속 편집되고 발전해야 한다는 거예요. 

고객 반응에 따라 유연하게 움직이는, 살아있는 브랜드가 결국 오래가요. 물론, 핵심은 '변하느냐, 안 변하느냐'가 아니라 '옳은 방향으로 가고 있느냐'예요. 변화 자체가 목적이 되면 브랜드는 흔들리지만, 방향이 분명하면 변화는 오히려 브랜드를 더 단단하게 만들어주거든요.