💌 몸을 통과하는 풍경들

이 메일이 잘 안보이시나요?

루이즈 더 우먼 여성예술인의 지난 전시를 다시 살펴봅니다.

흘러가는 시공간에서 촉발되는 것들을

단서 삼아 평면 위에 환기하고 있는

임성희 @lim_seong_ 작가님의 개인전

《CUT IN : 몸을 통과하는 풍경들》을 소개합니다.

《CUT IN : 몸을 통과하는 풍경들》

참여 작가: 임성희

전시 기간: 2022.2.15.~22.2.20.

전시 장소: 성수 볼록 / 서울시 성동구 성덕정11길 18

기획: 원소영

디자인: 백윤비

💬 안녕하세요. 경험한 공간에서 받은 다층적인 감각들을 화면 안에 구성하는 작업을 하고 있는 임성희 입니다. 땅에 발을 딛고 움직이면서 만나는 풍경들을 사진이나 드로잉으로 기록해두고 여기에 색을 더해 캔버스 안으로 들여옵니다. 이러한 저의 작업을 저는 🏞️‘몸을 통과하는 풍경들’이라 부릅니다.

💬 《CUT IN : 몸을 통과하는 풍경들》전시에는 ‘몸을 통과하는 풍경들’이라는 주제로 2020년부터 작업하고 있는 그림들을 걸었습니다. 전시의 제목은 주제를 포함하는 다층적이고 다의적인 단어를 고민하며 골랐습니다. ‘cut in’은 그 자체로 ‘끼어들다’라는 뜻이 있고, 단어 하나씩 자르기와 들어가기처럼 읽히는 점이 제 작업을 설명하기 위해 만든 개념어 ‘끼어듦’과 어울린다고 생각했습니다. ‘끼어듦’은 풍경에 놓여있는 몸을 인지한 순간 불러일으켜지는 감각들로, 어떠한 시공간이나 풍경 안에 있을 때 불현듯 떠오르거나 덮쳐지는 상상 같은 것이기도 합니다.

바람부는 풍경, 2022, 캔버스에 유화, 72.7 × 116.8 cm

💬 전시에 걸었던 그림 중 <바람부는 풍경>은 맑았던 어느 날 공원의 나무들이 한 몸처럼 움직이는 풍경에서 출발했어요. 이 날은 루이즈 더 우먼 🧺‘사생드로잉’ 소모임 날이었는데요, 화창한 날씨에 돗자리를 깔고 각자 드로잉을 하는 시간이 낭만적이었습니다. 종류가 다른 나무들이 하나의 더미처럼 움직이는 모습이 인상적이어서 드로잉으로 기록해두었고, 이 때를 떠올리며 작업했습니다. 실제로 만난 풍경은 밝은 낮이었지만, 나무더미가 보여주던 움직임이 중요한 감각이었기 때문에 이에 집중하기 위해 낮도 밤도 아닌 시간을 설정하고 캔버스에 더 큰 움직임을 담아 그렸습니다.

“임성희 작가가 풍경을 바라볼 때 작동되는 신체의 경험을 관람객들이 함께 체험하기를 원했습니다. 전시 서문의 질문(풍경 속에 있는 당신은 무엇을 하고 있는가?)뿐 아니라 전시장 구석구석에 숨어있는 이펙트들, 원형으로 설치된 〈A Circle’s Travel〉이 체험을 매개하는 요소였는데요. 작품의 프레임 안에 담긴 풍경을 바라보는 관람자의 행위가 전시장의 풍경에 또 하나의 끼어듦이 되어 공간을 작동시키기를 바랐습니다.”

- 원소영 기획자

(위) 지나는 풍경, 2022, 캔버스에 유화, 145.5 x 112.1 cm

(아래) A Circle's Travel, 2022, 잉크젯 프린트, 나무 틀, 가변크기

💬 전시를 준비하며 기획자님과 많은 이야기를 나누었는데요. 원형의 설치 작업 〈A Circle’s Travel〉은 기획자님의 제안으로 전시의 중심이 되도록 제작하였습니다. 작업 하나하나가 어떠한 풍경의 감각을 담고 있듯이, 〈A Circle’s Travel〉과 작업들이 공간을 가로지르며 전시 자체가 풍경이 되도록 전시를 꾸렸습니다.

💬 이 설치 작업은 풍경 이미지에 이야기를 더하는 방식으로 작업했습니다. 저에게 드로잉은 회화 작업이 되기 이전의 과정이에요. 하지만 이 설치 작업에서는 드로잉 자체로 완결성을 갖도록 작업했습니다. 이때 풍경 드로잉이 하나의 장면이라면 설치작업에서 이것들이 연속된 이야기 속의 장면이 되도록 만화적인 형태를 갖도록 했습니다. 저는 출판 만화가 서사를 전달하기 위한 일련의 방식으로 그림, 도상, 프레임과 같은 시각 요소들을 활용한다고 생각해요. 한 페이지 안에 이러한 요소들을 이용하여 장면들을 이야기로 만들었습니다. 드로잉을 설치로 완성하며 이러 장면들에 시작과 끝이 분명하지 않기를 바랐어요. 그래서 어느 장면에서 시작하더라도 이야기가 될 수 있도록 ⏺️동그란 형태로 완결지었습니다.

지나는 풍경, 2022, 캔버스에 유화, 145.5 x 112.1 cm

💬 그리고 이 작업과 연계해서 회화 작업 <지나는 풍경>을 그렸어요. 이 작업에서 프레임이라는 요소를 처음으로 회화에 등장시켰고, 프레임 사이를 넘나드는 이미지를 만들고 싶었어요. 앞으로의 작업에서도 그림, 도상, 프레임이 많이 등장할 것 같습니다.

반짝이는 풍경, 2020, 캔버스에 유화, 80.3 x 100 cm

🗣️ 작가 한마디 🗣️

그간의 작업을 전시로 엮고 나니 스스로 정리되는 지점들이 있었습니다. 그리고 가까운 분들에게 받은 코멘트와 첫 전시를 기억하고 먼 길 와주신 관람객과 나눈 대화로부터 작업을 지속할 확신과 용기를 얻었습니다. 앞으로의 활동 계획으로는 출판과 전시가 있습니다. ✅11월에 〈A Circle’s Travel〉을 독립출판물로 출간하고, ✅12월에는 루이즈 더 우먼에서 만난 이경민 작가님과 공간 파도에서 2인전 그리고 ✅내년 2월 유영공간에서 두 번째 개인전이 예정되어 있습니다.