최근 즉흥공연 두 개를 보고 왔습니다. 하나는 음악/사운드, 움직임, 미디어 영상이, 다른 하나는 일렉 기타, 쳄발로, 피아노, 재즈 기타가 합주하는 공연이었어요. 악보라는 약속이 있을 때 비로소 합주를 시작할 수 있는 제게 즉흥은 늘 미지의 영역이었습니다. 이번 두 공연은 공연자에게 주어진 매체를 깊이 이해하는 것과 더불어 주변을 예민하게 감각하는 것이 즉흥에서 얼마나 중요한 것인지를 일깨워주었습니다. 그러고 보면 우리 삶도 즉흥 아니던가요? ‘나’를 뾰족하게 알고 주위의 공기를 찬찬히 살필 때 마침내 서로 다른 ‘우리’가 공명할 테니까요.

Luis Matos-Tovar

에드워드 T. 콘에 의하면 “음악을 듣는다는 것은 곧 형식을 듣는 것"입니다. 저는 이 말에 전적으로 공감합니다. 형식주의자라고 불러도 좋습니다. 음악에서 들어야 할 것이 어디 ‘형식’뿐이겠냐만 형식을 듣지 못하면 (저는) 음악이 하는 말의 절반 이상은 듣지 않은 것이나 마찬가지라고 생각합니다. 그리고 그 형식이 소나타 형식이라면 더욱 그렇습니다. 그래서 소나타 형식에 대한 연구는 여전히 진행되고 있습니다. 작곡가라면 누구나 한 번쯤 사용한 이 형식에 대해 아직도 우리는 아는 것보다 모르는 게 훨씬 많은걸요. 더 할 이야기가 있을까 싶을 정도로 방대한 헤포코스키와 다르시의 ‘소나타 이론’도 기껏해야 18세기 말 소나타 형식을 다루고 있을 뿐입니다. 여전히 수정이 이루어지고 있는 이유입니다. Luis Matos-Tovar의 논문도 같은 맥락에서 읽을 수 있습니다. 19세기 소나타 형식의 경과구는 뭔가 이상하다는 겁니다. 제2주제를 암시하는 경우가 종종 있다는 것인데, 그래서 이를 ‘선행적 경과구’(anticipatory transition)라고 부릅니다. 저처럼 형식에 관심이 많은 독자라면 Currently Musicology 이번 호가 마침 ‘음악 형식’ 특집호입니다. 형식에 관한 다양한 이야기들로 가득하니 한 번 읽어 보시길 권합니다.

Cheryll Duncan

서구의 역사에서 출판 문화는 서양의 음악 문화를 지탱해 왔던 중요한 기둥이었습니다. 음악이 녹음 기술을 통해 음반에 담기기 전까지, 발도 없는 음악이 세상 여기저기를 누빌 수 있었던 데에는 악보의 존재가 절대적인 역할을 했습니다. 이 논문은 악보의 출판과 관련한 18세기 영국 저작권법과 왕실 특허 사이의 관계를 추적합니다. 이렇게 오래전부터 악보 출판과 관련된 법적 규제가 존재했다는 사실은 영국에서 이미 많은 사람들이 악보 출판업에 관여하고 있었고, 그로부터 사람들 사이의 이권 다툼이 존재했다는 사실을 넌지시 알려줍니다. 일례로 1752년 작곡가 루이스 그라놈(Lewis Granom, c.1700–1782)은 ‘새로운 노래와 발라드 12집’을 출판하면서 이를 홍보하는 광고를 일간 신문(!)에 싣습니다. 그런데 며칠 지나지 않아서 그라놈은 어떤 음악 상점 주인이 신간 악보집의 해적판을 만들어서 판매하려 한다는 정보를 입수하죠. 그리고 다시 신문 광고란에 자신의 새 악보집을 불법 복제한 자들을 고소할 것이라는 경고장을 싣습니다(당시 신문 광고는 얼마나 저렴했길래…). 논문은 ‘앤 법’으로 알려진 1710년의 영국 저작권법이 시행되었음에도 불구하고, 왜 작곡가들이 불법복제에 시달리고 있었는지를 추적합니다. 그리고 악보를 포함한 ‘기타 출판물’의 저작권 보호를 위한 왕실 특허의 내용을 살펴봅니다. ‘해가 지지 않는 나라’라는 별명을 얻게 된 18세기 영국에서 벌어진 음악과 자본주의, 그리고 법 제도 사이의 이야기가 흥미롭게 펼쳐지네요!

Michael Boyce Gillespie

페미니스트의 목소리는 요즘 세계 사회 곳곳에서 자주 들리는 소리입니다. 특히 1990년대 중반 이후 태어난 Z세대 사이에서. 이 음성이 울려 퍼지는 가운데 오래된 젠더적 질서가 빠르게 무너지고 있습니다. 그런데 여성주의적 목소리는 뚜렷하게 나오기도 하지만, ‘노래’에서 은근하게 표출되기도 합니다. 이 논문의 저자는 미국의 여성 인디 록 뮤지션 사커 마미(Soccer Mommy)의 사례를 통해 이러한 사실을 흥미롭게 보여줍니다. 사커 마미는 개인적인 이야기를 매끈한 음색으로 고백하듯 풀어내는 소프트록(soft rock) 스타일의 음악을 하는 Z세대 여성 로커입니다. 2015년부터 인디 신에서 활동해 왔고요. 논문은 여성주의자의 정서에서 이른바 ‘강한 감정’(big feelings)을 찾을 수 있다고 봅니다. 이는 반사적으로 폭발하는 분노, 절망과 같은 감정이자 한두 마디로 정리할 수 없는 다층적인 마음. 저자에 따르면 Z세대 음악인은 이 감정을 자신의 음악에서 넌지시 뿜어낸다고 합니다. 가사에서 명백히 말하지는 않지만. 저자는 이 점이 사커 마미의 ‘Cool’(2018)에서 잘 보인다고 말합니다. 가사에서 레즈비언 여성주의자의 목소리를 미묘하게 반영하고 있다고 하면서. 마치 1990년대 미국의 워싱턴 주에서 일어나 록의 젠더적 위계를 크게 전복한 여성 펑크 록 운동 ‘라이어트 걸’(Riot grrrl)의 맥을 잇듯이 말입니다. 페미니즘이 여성 인디 록에서 어떻게 울리는지 궁금하시다면, 바로 클릭하시길.

일시 | 2023년 12월 16일 (토) 오후 1시

장소 | 광화문 트윈 트리 타워 A동 6층 ‘AKL아고라’

주최 | 한양대학교 음악연구소

주관 | 제이에스바흐

후원 | 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 교육부, 한국연구재단

등록 | 무료 (사전등록 바로가기)

1️⃣ 1부 발표 좌장 강지영 13:00~14:25

• 김경화, 사운드 파크, 소리는 어떻게 공원을 변화시킬까
• 박수인, 지하철 역사 내 미적 사운드스케이프 디자인은 가능한가
• 정경영, 소리나는 건축, 들리는 환경
• 남성택, 공간은 소리를, 소리는 공간을
• 계희승, 일본의 소리, 일상의 소리

2️⃣ 2부 토론 좌장 정경영 14:45~ 

• 김서량 사운드아티스트
• 김영선 서울대학교 음악학과
• 남성택 한양대학교 건축과
• 계희승, 권현석, 김경화, 박소현, 박수인, 정이은 한양대학교 음악연구소