1. 로건 폴과 KSI의 스포츠 음료 PRIME은 22년 출시 후, 오픈런이 필수였고, 23년엔 12억 달러 매출을 찍으며 게토레이를 위협했다.

3. 1-2년 반짝 잘 팔린다고 해서 유튜버의 비즈니스가 성공한 건 아니라는 뜻이다.

5. 브랜드를 구축한 게 아니라, 물건을 성공적으로 팔았을 뿐이며, 진짜 브랜드가 되려면 그 제품에서 창업자(=유튜버)의 이미지가 지워져야 하고, 5-10년간 단일 제품을 10억 개 이상 팔아야 한다. 

7. 반면 초콜릿을 좋아하는 사람은 허쉬 창업자가 누군지도, 얼굴도 모르고 그냥 습관적으로 산다. 허쉬는 그렇게 수십 년간 수십억 개를 팔아왔다. 

8. 그걸 알기에 미스터비스트는 초기 포장지엔 'MRBEAST BAR'를 강조했지만, 24년 레시피와 공정을 갈아엎으며 'FEASTABLES'를 키우는 방향으로, 즉 사람이 아닌 제품 본질로 무게를 옮기고 있다.

10. 뷰티 유튜버가 여러 제품군을 찍어내면 공정이 복잡해지고 생산 단가가 폭등한다. 유행이 빠른 뷰티 특성상, 지난 템은 곧 악성 재고가 된다. 

15. 일반 대중은 쓰던 걸 쓰는 '습관 소비'를 하며, 유튜버 트래픽은 팬덤한테만 먹히는 경우가 대다수다. 결국 마케팅비가 0원일 확률은 적고, 일반 대중에게 닿으려면 광고비를 태워야 한다.

16. 오프라인 매대에 들어가야 하는데, 철저히 부동산 관점에서 봐야 한다. 근본 초콜릿 허쉬를 밀어내고 유튜버 초콜릿을 깔았을 때, 그 매장에 얼마의 추가 이익을 줄 수 있느냐가 핵심이다. 그게 판매량이든, 살인적인 수수료든.

17. 또 유튜버는 "첫날 물량 완판! 한 달 뒤 돌아올게요"를 마케팅으로 쓰지만, 오프라인 매장 입장에선 결품은 추가 물량 확보 실패이자, 장기 파트너로 함께하기 어렵다는 신호다.

18. 오프라인 매대는 유튜버가 통제 못 하는 영역이다. 상자가 찢어졌거나 어수선해도, 오프라인 영업사원이 없어 정리가 불가능하다. 미스터비스트가 초기에 팬들에게 "제 매대 좀 깔끔하게 정리해 주세요"라고 트윗한 이유다. 

19. 반면 대기업은 영업사원이 오프라인을 돌며 자사 제품을 잘 보이게 정리한다. 

20. 또한 제품이 터지면 채널도 같이 터진다. 댓글창에 CS가 달린다. 

21. 즉, 커머스는 디지털에서 무자본으로 하는 조회수 수익·광고 협찬과는 차원이 다르고, 비용도 크기에 단가와 재고를 완벽히 통제할 수 있는지가 핵심 경쟁력이다. 

23.  Alani Nu는 인플루언서가 만든 제품으로 시작했지만, 6년 넘게 에너지드링크 중심의 반복 구매 브랜드로 누적되며 25년 약 2.4조 원 규모로 인수됐다. 

24. 하지만 현재 청소년 대상, 고카페인과 안전성 논란으로 텍사스 주정부 조사를 받게 됐다. 결국 브랜드로 성장하려면 제품력만으로는 부족하며, 신뢰와 책임이 함께 쌓이는 누적값이다.

2. 래퍼 언텔이 7월 13일 저녁 6시에 발매하는 신곡 'REDROOM TRIP'의 뮤비다. QR을 찍으면 유튜브에서 해당 뮤비를 볼 수 있다.

3. 힙합을 즐겨 듣는 사람이라면 언텔을 모를 수 없는데, 왜 아티스트가 직접 나서서 돌아다니며, 처음 보는 사람에게 이렇게 명함 카드를 나눠줄까?

4. 결론부터 이야기하자면, 게릴라식 전단지 마케팅이 '관계' 측면에선 훨씬 효과적일 수 있다.

6. 광고비를 쏟아 부으면, 브랜드 이미지는 어떻게 될까?

7. 대부분의 숏폼 광고 구성이 비슷하다. “역대급 신제품이 나왔어요 → (제품 클로즈업샷 또는 비포·애프터, 혹은 후기 중심으로) 개쩔죠? →  팀장님. 할인 가시죠! → 그래 기분이다 이만큼 할인! → 아 너무 적어요! → 그럼 진짜 마지노선 최대치 할인! → 이건 딱! 5일만 할 거야!”

8. 저관여 제품의 충동 구매를 만드는 흐름이며, 구매 전환에 효과적이다. 하지만 부정적인 반응이 생길 수밖에 없다.

9. 할인을 계속 하는 형태에서, 이전에 구매한 소비자가 느끼기엔 "음.. 내가 산 거보다 싸네..라는 구조가 될 수도 있고, 매번 똑같은 할인 흐름이기 때문에 진정성을 의심받을 수밖에 없다.

10. 브랜드는 그 대상이 오랜 시간 쌓아온 인지도·연상 이미지·품질·충성도의 총합이다. 과연 이 전략이 장기적인 브랜드 자산 형성에도 유효할지, 혹은 다른 전략이 함께 가야 할지 고민해 봐야 한다.

11. 결정적으로, 어제 본 쇼츠와 릴스 기억나는가?

12. 대부분 기억나지 않는다. 숏폼 시청 구조는 그냥 피드를 넘기다가 강제로 시청당하는 측면(=Discovery)이 크며, 숏폼도 너무 많이 보기 때문에 머릿속에 각인되기 힘들다.

15. 기억에 남을 수밖에 없다. 알고리즘이 밀어 넣은 쇼츠엔 내가 왜 봤는지 맥락이 없지만, 이 명함엔 ‘길 가다 우연히 받았다'는 나만의 작은 맥락이 붙는다. 

16. 물론 이 과정 자체가 바로 코어 팬으로 이어지진 않는다. 1,000장을 돌려도 주머니에 명함 카드를 남기는 이는 300명도 안 될 것이고, 폰을 꺼내 QR을 찍는 사람은 100명이 안 될 수도 있다.

17. 하지만 그 ‘수고스러움’을 느낀다. 클릭 몇 번이면 뿌려지는 디지털 광고와 달리, 이 카드엔 누군가 직접 흘린 땀이 묻어 있기 때문이다.

18. 더운 땡볕 아래 신곡 명함 카드를 나눠준 것뿐만 아니라, 이를 만들기 위해 처음부터 기획하고, 명함을 직접 뽑고, 수령하고, 신촌 홍대 주변을 돌아다니다 우연히 만난 일 자체가 기억에 남는다.

 

20. 온라인엔 AI Slop과 같은 저퀄리티 영상들도 너무 많기에, 시청자 입장에서 1분을 내어주는 건 너무나 쉽지 않은 일이다. 

21. 이 첫 만남은 재인 기억의 단서가 된다. 며칠 뒤 유튜브, 인스타 알고리즘이 언텔의 다른 영상을 추천했을 때, 명함을 받은 사람은 “어, 저번에 그 명함 주셨던 분?” 하며 스킵하지 않고 한 번 더 볼 가능성이 커진다.

22. 조회수만 놓고 보면 오프라인에서 명함 카드 1,000장을 배포하는 일은 비효율적일 수 있다. 하지만 브랜드 이미지를 만들고, 스스로 화제성을 만들며, 소수의 핵심 팬과 관계를 시작하려는 목적이라면 게릴라식 전단지 마케팅이 오히려 더 효과적일 수 있다.

2. 두 가지 기폭제가 있었다. 첫 번째는 팬데믹이다.

3. 팬데믹 때 학교 교육이든 직장 업무든 대부분 줌으로 해야 했고, 너도나도 clubhouse에 모여 권위자와 유명인, 전문가의 이야기를 내 귀로 직접 듣고 싶어 했다. 자연의 소리가 그리워도 들을 수 없으니, 유튜브에서 파도 소리, 빗소리, 장작 타는 소리 10시간짜리를 틀어 두기 시작했다.

4. 오디오 디바이스와 오디오 플랫폼, 오디오 콘텐츠가 물리적 환경 때문에 대중화되었고, 이것이 비디오 팟캐스트의 첫 번째 변곡점이 됐다.

5. 두 번째 기폭제는 2024년 미국 대선이다. 트럼프와 해리스의 전략을 비교해 보면, 트럼프는 조 로건을 비롯해 다양한 타깃층을 보유한 여러 채널에 길게 2-3시간 출연했고, 이를 다 잘라, 숏폼으로 폭격했다. 

6. 그리고 케이블 뉴스의 선거 개표 방송 시청률은 2020년보다 하락했다. 시청자가 비디오 팟캐스트로 이동했다는 뜻. 

8. 둘째, 시청자 입장에서, 권위자든 전문가든 정치가든, 그 사람의 이야기를 3~5분으로 짧게 편집한 영상보다 2~3시간짜리를 통째로 보고 싶은 게 당연하다. 맥락이 잘려 나간 클립보다, 그 사람의 호흡과 사고의 흐름을 끝까지 따라가는 경험을 원하는 것.

10. 게스트 입장도 마찬가지. 자신의 전문 지식과 삶의 궤적을 2~3분, 길어야 10~15분에 욱여넣는 게 나을까? 아니면 2~3시간 동안 내가 쌓아 온 정보와 지혜를 온전히 전하는 게 나을까?

11. 숏폼 측면도 짚어야 봐야한다. 숏폼이 집중력을 갉아먹고 뇌를 썩게 만든다는 시각과 함께, 반대 급부로 뇌를 쉬게 해야 한다는 인식과, '시성비'가 아니라 시간 대비 의미를 따지는 흐름이 함께 생겨나고 있다.

12. '쇼츠 중독'이라는 말처럼 1시간을 무의미하게 피드만 넘기는 것보다, 내게 진짜 도움이 되는 정보에 1~2시간을 자발적으로 투자하는 것. 그게 비디오 팟캐스트라는 포맷이다. 독서가 멋이 되는 '텍스트힙' 트렌드도 결국 같은 맥락이다.

14. 2024년 미국 대선 팟캐스트 자료를 보면, 그 타깃을 '지적 호기심과 경제력을 모두 갖춘 프리미엄 층'으로 규정하는 분석까지 있을 정도.

15. 디지털에서 매체를 운영한다면 목적을 갖고 운영해야 한다. 비디오 팟캐스트가 뜨니까, 일반 영상보다 찍기 쉬워 보이니까, 일단 해보자는 경우가 많은데,

16. 비디오 팟캐스트는 막대한 전문성이 요구되는 영역이다. 게스트의 이력만 훑는 게 아니라, 그가 쓴 책부터 운영하는 채널의 데이터와 콘텐츠까지 전부 파악해 → 상대방의 철학을 기반으로 → 전문가와 '대화가 가능한 수준'으로 준비되어 있어야 한다. 겉핥기 질문 몇 개로는 2~3시간을 버틸 수 없다.

18. 특히 한국은 질문→답변→질문→답변 질문 식으로 흐르는 경우가 많은데, 맥락이 뚝뚝 끊길 때마다 시청 지속 그래프가 떨어진다. 결국 20~30분 단위로 정보를 분절해 얼마나 깊이 파고드느냐가 비디오 팟캐스트의 핵심 구성이다.

19. 이 포맷은 1~2년이 아니라 5~10년에 걸친 방대한 축적으로 자신만의 권위를 쌓게 해 준다. 시간이 쌓아 주는 신뢰, 그것이 이 포맷의 진짜 자산이다.

20. 대표적으로 영국의 슈퍼 유튜버이자 The Diary of a CEO를 운영하는 스티븐 바틀렛, 그리고 본 채널은 대중성을 위한 테크 리뷰로 가져가고 서브 채널 팟캐스트로 권위를 폭증시키는 구조를 설계한 미국의 슈퍼 유튜버 마커스 브라운리가 있다.

22. 이제 권위는 기관, 즉 레거시 미디어에서 개인에게로 옮겨가고 있다. 그 이동의 가장 강력한 무기가 바로 비디오 팟캐스트이다.

2. 이준의 〈워크맨〉 치어리딩, 소녀시대 '효리수', 추성훈의 나니가스끼(=25년 5월)~ . 요즘 이런 영상 댓글창에 공통으로 달리는 자조적인 밈이다.

3. 왜 이런 밈이 생겼을까.

5. 2010년대 관찰 예능이 그 거리를 한 번 좁혔지만, 화면 속 라이프는 여전히 좁힐 수 없는 경제적·계급적 격차가 중심이었다.

6. 이를 깨부순 건 2020년대 유튜브다. 지상파의 매끄러운 포장 대신 날것이 요구되는 공간에서, 연예인은 시청자와 똑같이 고된 하루를 보내고 취약함까지 솔직하게 드러내기 시작했다.

7. 과거라면 이미지 훼손이었을 모습이, 에고(ego)를 버리고 감정 노동을 견디며 발버둥 치는 장면으로 바뀌면서 수평적 연대감을 만들었다.

8. 이준의 반전이 상징적이다. 25년 8월, 〈워크맨〉 카페편에서 이준이 지점장에게 "월 천은 찍지 않냐"는 멘트에, 딘딘이 "연예인은 화폐 가치 개념이 없는 게 문제"라고 사이다를 날렸고, 이준은 그 말을 방송 이후 후회했다고 한다.

9. 하지만 치어리더편에선 이틀 만에 응원가 40곡을 외우고, 혼신의 힘을 다해 캐치캐치를 춘 것이 업로드 전부터 숏폼으로 바이럴됐다. 

10. 춤 실력이 뛰어나서가 아니다. 화려한 동작 이면에 투입된 ‘노동의 절대적 총량’과 실수를 만회하려는 절박함 때문이다.

11. 추성훈은 나니가스키 의상뿐만 아니라, 일상 영에서도 스스로 권위를 해체해 가장의 무게를 보여줬다. 효연·유리·수영의 효리수는 가벼운 농담 하나를 페이크 다큐로 끌고 가, 센터를 두고 진심으로 기싸움하는 프로페셔널함을 유쾌하게 녹여낸다.

12. “내가 뭐라고..” 이 밈은 두 방향으로 작동한다. 하나는 채찍이다. 정점을 찍은 레전드조차 잊히지 않으려 쳇바퀴를 굴리는 모습은, 평생 경쟁해야 하는 피로사회를 비춘다.

13. 다른 하나는 당근이다. 최근 2PM 채널에서 닉쿤이 나온 영상에선, “육각형 인간조차 일상의 소소한 행복을 위해 육각형을 포기하는데, 평범한 내가 매일 완벽할 필요는 없다”며 스스로에게 쉴 틈을 허락한다.

14. 그 바닥엔 심리적 평등화가 깔려 있다. 인스타발 과시/비교 FLEX에 지친 대중에게, “연예인 걱정이 제일 쓸데없다"던 박탈감이 → “돈이 많아도 결국, 연예인은 나와 같은 감정 노동자"라는 동질감으로 지워진다. 자산 격차는 못 좁혀도, 일상의 고충은 모두 겪으니까.

15. 그래서 플랫폼이 중요하다. 압도적 스케일은 영화관과 넷플릭스의 몫이고, 유튜브는 밥 먹고 쉴 때 곁에서 떠들어줄 친구를 찾는 곳이다.

17. 그 전형이 연예인 집공개 공식이다. 채널 개설 → 집공개 → 화려한 라이프 + 성공한 재테크

19. 집공개를 한다면 배경의 부유함은 굳이 숨기지 않되, 포커스는 인간적인 고충에 둬야 한다. 한강뷰와 샹들리에 밑에서 떡진 머리로 "다이어트해야 하는데 야식 시키고 싶어 미치겠네", "조회수도 안 나오고 댓글 관리도 힘들어요"를 매칭시키는 식

20. 단, 빈곤 코스프레는 안 된다. 그건 시청자 기만이니까.

21. 지금은 과시가 줄고, 정직한 노동의 가치가 조명되는 시대다. 코로나 때 유행하던 불로소득-한탕주의-파이어족 대신, 몸으로 일군 하루를 담은 블루칼라 콘텐츠가 대박은 아니어도 꾸준한 조회수를 얻는다.

22. 협찬이나 대출로 꾸민 화려함과 달리, 거칠어진 숨소리와 굳은 살은, 돈으로 연기할 수 없다. 시청자는 여기서 박탈감이 아니라 경외감과 자기 반성을 느낀다. "남들이 알아주지 않아도 저렇게 땀 흘려 사는데, 나도 열심히 살아야지."