“영화의 후반부는 화법과 스타일이 완전히 달라집니다. 저는 전반부의 전개가 좋았어요. 더 나은 내일을 위해 서유럽으로 향하는 아프리카 이민자들의 이야기는 차고 넘치지만, 당신이 이 영화에서 보여준 것과 같은 접근 방식은 희소성이 있어요. 다큐멘터리의 통념에 비추어, 캐릭터의 의식을 따라가는 서사의 비선형적인 서술 방식이 독창적이라고 생각해요. 전반부에 비해 후반부는 유럽 사회에 이민자들이 정착하는 과정의 어려움을 현실적으로 묘사하면서 전형적이 됩니다. 스타일도 차분하고 얌전해져요. 이 부분이 아쉬운데요.”

“당신의 지적이 일리가 있지만, 최종 버전에서 저는 지금의 선택을 유지할 수밖에 없을 것 같습니다. 마지막 30분 동안 주인공은 현실로 돌아와야만 합니다. 끝까지 몽상과 환각의 미로를 헤매게 둘 수는 없죠. 그녀도 이곳에서 뿌리를 내리고 아이와 함께 살아가야 하지 않을까요? 당신 말대로 후반부는 주인공 티나의 표류하는 의식을 따라잡는 매혹적인 스타일의 실험을 내려놓습니다. 방랑을 끝내고 그녀가 정착하고자 하기 때문이죠. 티나가 현실에 발을 디딜 수 있도록 무언가 해야 한다고 생각해요.”

지난 3월 26일 프랑스 파리의 예술영화 전용 극장 라 클레프(La Clef)에서 열린 시네마 뒤 릴 (Cinéma du réel) 영화제의 인더스트리 프로그램 파리독(ParisDOC) 워크-인-프로그레스(Works-in-Progress) 현장에서 나눈 대화 한 토막이다. 13회를 맞이한 파리독 워크-인-프로그레스 프레젠테이션에서는 총 6편의 프로젝트가 선을 보였는데, 나의 눈을 단박에 사로잡은 것은 프랑스의 다큐멘터리 제작자 이오아니스 누게(Ioanis Nuguet)의 <바다로부터 온 Coming From The Sea>이었다. 북아프리카의 매춘 조직을 피해 임신 상태의 몸으로 도망한 젊은 나이지리아 여성이 새로운 삶을 시작하고 아이를 지키기 위해 유럽 전역을 횡단하는 위험천만한 여정을 감내하는 모습을 그린 작품이다. 이오아니스 감독과 나눈, 위의 대화를 보면 여느 워크-인-프로그레스 피드백 미팅과 이곳의 지향이 어떻게 다른 지를 짐작할 수 있다. 파리독 워크-인-프로그레스의 초점은 ‘조언과 제안’이 아니라 업계 전문가들과 창작자의 ‘대화’이다. 따라서 전문가들과 창작자는 조언자와 청자가 아니라 영화에 대한 각자의 감상과 시각, 관점, 전략을 수평적으로 교류하는 동료로서 만난다. 프레젠테이션은 경쟁적이지 않고, 누구나 조언할 수 있으며, 프로젝트 참가자들의 요청은 확실하다.

이를 가능하게 하는 것은 파리독의 독특한 조직과 운영 방식이다. 통상의 워크-인-프로그레스 프로그램이 제작 과정의 일단을 엿볼 수 있게 하는 자료들을 제공하여 프로젝트의 완성을 조력하는 것에 역점을 두는 것에 반해, 파리독은 완성 단계에 근접한 프로젝트들에게만 문호를 개방한다. 편집을 완료하였거나 후반 제작 공정의 마무리에 다다른 프로젝트들이 풀 버전에 가까운 80분 ~ 120분 분량의 편집본을 상영하고 전문가들과 미팅한다. 이런 특성에 따라 피드백 미팅을 참관하는 이들의 속성과 태도도 결정된다. 영화제 프로그래머, 세일즈 관계자, 제작자들은 완성을 위한 조언보다는 완성 이후에 대해 의견을 나눈다. 무엇보다 단출한 자료들을 가지고, 짐작과 예상에 의존하는 피드백을 하지 않고 완결성이 보장된 작품을 보고 창작자들과 깊이 있는 대화를 할 수 있다는 것이 큰 장점이다.

파리독 워크-인-프로그레스는 편집부터 후반 작업 완료까지 다양한 제작 단계에 있는 프랑스 및 해외 장편 다큐멘터리 프로젝트를 소개하는 인큐베이팅 성격을 가진다. 독립과 대안의 가치를 주창하는 다큐멘터리영화제 중 하나인 시네마 뒤 릴의 산업 프로그램의 핵심으로 2014년 출범한 파리독은 진행 중인 유망 프로젝트의 감독과 제작자를 초청하여 영화제 프로그래머, VOD 플랫폼, TV 채널, 판매 에이전트 및 배급사에 선보일 수 있는 기회를 제공한다. 영화제 프리미어, 국제 세일즈 전략, 극장 배급 중 최소 두 가지 영역에서 아직 계약이 체결되지 않은 자유로운 상태의 프로젝트를 선호하고, 이곳을 통해 후속 단계로 이어지는 것을 이상적으로 여긴다. 기간에는 프로젝트의 완성 시 프리미어와 세일즈, 배급을 촉진하기 위한 상영회와 미팅이 이틀 동안 진행된다. 선정된 프로젝트들은 실질적인 네트워크 지원을 받는데, 후반 작업에 대한 지원, 칸 영화제 감독주간(Directors' Fortnight) 선정위원회의 검토를 받을 수 있는 자동 등록 기회도 주어진다.

워크-인-프로그레스 대다수 프로젝트의 수준은 높았고, 하반기 이후 주요 영화제들에서 탐을 낼 만한 작품들도 보였다. 업계 관계자들의 피드백, 미팅과 별도로 전문가 멘토링도 진행되었다. 제작자 리샤르 코팡(Richard Copans), 편집자 아네트 뒤테르트르(Annette Dutertre), 영화제 프로그래머 안토니오 페초토(Antonio Pezzuto) 등 3인 전문가의 프로젝트 별 맞춤 상담이 이루어졌다. 워크-인-프로그레스 외에도 파리독을 대표하는 프로그램은 긴급성이 요구되는 시의적인 주제에 관한 담론의 장을 마련하는 파리독 포럼(ParisDOC FORUM)이다. 올해 포럼에서 가장 흥미로웠던 주제는 ‘문화에 대한 보이콧’이다. 이스라엘 – 팔레스타인 전쟁을 계기로 이스라엘 영화에 대한 예술가, 예술 기획자들의 거부 움직임과 이에 대한 논쟁에 대한 공론화의 성격을 띈다. 골자는 ‘정치적인 이유로 문화 예술을 보이콧하는 행동이 정당한가’, ‘이스라엘의 문화를 거부해야 하는 이유는 무엇인가’이다. 2022년 러시아-우크라이나 전쟁을 계기로 촉발된 침략 전쟁에 대한 예술 제도의 대응 방식을 진지하고, 본격적으로 토론하는 자리였다.

시네마 뒤 릴의 주요 공간들은 이와 같은 프로그램의 정체성과 지향을 자연스레 반영하고 있다. 2년 전까지 퐁피두센터를 메인 베뉴로 사용했던 영화제는 퐁피두센터가 리모델링을 시작하면서 새로운 터전을 찾아야 했다. 축제의 전략은 파리의 영화문화를 대표하는 재래식 극장들의 벨트를 형성하는 것. 파리 5구의 라탱 지구(Quartier Latin) 중심부에 위치한 라 클레프(La Clef)는 파리독의 거점이다. 단순 영화관을 넘어 프랑스 독립 영화계와 시민 사회운동의 상징적인 장소로, 1973년 기업의 사회경제위원회(Comité Social et Économique)에 의해 설립된 라 클레프는 주류 영화보다 사회 비판적 다큐멘터리, 단편영화, 제3세계 영화를 상영하며 존립의 기반을 삼아왔다. 2018년 소유주가 건물을 매각하기로 결정하면서 폐쇄 위기에 처하자 파리의 마지막 '연대형 영화관(Cinema of Solidarity)'을 지키기 위해 시민들과 영화관 운영자, 영화인들로 구성된 단체 ‘홈 시네마(Home Cinema)'는 시민 불복종 운동 ‘라 클레프 되찾기 (La Clef Revival)’를 전개하며 극장 건물을 무단 점거하여 영화 상영을 강행한다. 이들은 입장료 대신 자율 기부금을 받았고 매일 밤 관객과 영화에 대해 토론하는 문화를 유지하며 강경하게 투쟁하였다. 레오 카락스, 셀린 시아마 등 프랑스의 저명 감독 뿐 아니라 해외 영화인들도 이들의 운동을 지지하였고 퇴거 위기와 긴 법정 공방 끝에, 2024년 '라 클레프 시네마(La Clef Cinema)' 협동조합이 시민 펀딩과 기부금을 통해 건물을 매입하여 운영하고 있다.

시네마 뒤 릴의 메인 상영관으로 사용하는 아를르캥(L’Arlequin)은 파리에서 가장 아름답고 역사적인 예술영화관으로 꼽힌다. 파리 6구 생제르맹데프레(Saint-Germain-des-Prés)의 중심부, 렌 거리(Rue de Rennes)에 위치한 이 극장은 300석 규모의 웅장한 상영관을 위시한 3개관의 독특한 역사로 각인되었다. 1934년 '룩스 렌스(Lux Rennes)'라는 이름으로 문을 연 뒤 1962년 프랑스 영화감독 자크 타티가 극장을 인수하여 ‘아를르캥’으로 개명하고 자신의 영화적 비전을 실현할 공간으로 삼았다. 고급스러운 아르데코 스타일 극장에서 국제 경쟁 영화 대다수가 상영된다. 시네마 뒤 릴 프로그래밍의 특이점은 장편, 단편을 구분하지 않고 대략 50편에 육박하는 작품을 국제 경쟁에 편성한다는 것. 실험적이고, 대안적인, 현대 다큐멘터리의 대담한 행보를 보여주는 작품들을 조망하는 급진적 선정 정책이 형식과 포맷, 스타일의 장벽을 허물고 자유롭게 어우러진다. 영화제 기간 나의 눈길을 사로잡은 것은 제17회 DMZ Docs의 프런티어 경쟁에 <빅 데이터의 축 The Axis of Big Data>(2024)을 선보였던 중국의 시각 예술가이자 다큐멘터리 영화감독 저우타오(Zhou Tao)의 <대만구의 갈비뼈 The Rib of the Greater Bay Area>(2026), 태국 현대영화의 기린아 아노차 수위차콘퐁(Anocha Suwichakornpong)의 <내러티브 Narrative>(2026), 툴라팝 사엔자로엔(Tulapop Saenjaroen)의 <로컬 센세이션 Local Sensations> 등 아시아 작가들의 작품이다. 다큐멘터리의 한계를 극한으로 밀어붙여 시각 이미지의 본성을 탐구하는 이 개성적인 작품들은 현대 다큐멘터리영화와 그 형식적 발전을 영화사적 관점에서 탐구하도록 초대한다.

내내 인상적이었던 건, 한 방향을 바라보는 시네마 뒤 릴 – 파리독 프로그램의 순환 주기이다. 축제 큐레이션과 산업 프로그램의 병렬 배치는 정체성이 통일적으로 형성되는 과정에 대한 유익한 영감을 제공하였다. 바깥의 흥취와 소란으로부터 차분한 긴장을 유지한 채, 진지한 대화와 토론의 장을 마련할 것. 영화제 관객들이 다큐멘터리 세계에 깊이 몰입할 수 있는 기회를 제공하고, 영화 예술에 대한 섬세하고 포용적인 관점으로 작품 제작에 참여할 수 있도록 할 것. 40년 넘게 유지해 온 시네마 뒤 릴의 기치는 강소 영화제를 지향하는 모든 이들의 이상적인 모델이다.

-DMZ Docs 수석프로그래머 장병원