얼마 전, 영화 <클로즈 유어 아이즈>를 보았습니다. 빅토르 에리세 감독의 31년 만의 신작인데요. 이 영화의 주인공은 ‘영화감독’으로 아주 오래전 영화 촬영 중, 온데간데없이 사라진 자신의 친구이자 주연배우인 ‘훌리오’를 찾아 나서는 이야기입니다. 
  이렇게 심플하게 설명할 수 있을 정도로 단순한 서사이지만 영화의 러닝타임은 무려 2시간 49분. 그동안 숏츠처럼 보자마자 휘발되어버리는 콘텐츠만 마주하다 영화관에서 3시간 가까이 앉아 있기란 쉽지 않았습니다. 하지만 영화 상영이 끝나고 엔딩크레디트가 올라갈 때도 관객들은 한참을 가만히 앉아 있었습니다. 영화의 시작과 함께 클로즈업되던 한 오브제가 영화의 엔딩에 다시 등장했을 때 그제야 ‘알게 된 감상’ 때문이었을 겁니다.
  빅토르 에리세 감독은 자연의 장면을 담아내기보다는 디지털을 통해 이미지를 제조하는 영화가 많아지는 현재의 영화 시장을 늘 아쉬워했습니다. 그에게 있어 영화란 ‘삶의 모습’을 배우의 진실된 연기나 자연의 풍경을 통해 오롯이 담아내는 것이지, 뚜렷한 이미지를 디지털로 제조하는 작업은 아니기 때문이죠. 그리고 그 움직이는 그림을 해석할 여지는 온전히 관객에게 주어야 한다고 말하는 것 같았습니다. 감독은 그 마음을 2시간 49분으로 표현하고자 했던 거죠. 
  영화의 스포가 될 수 있어 엔딩을 말씀드릴 순 없지만 영화가 끝난 직후 암전과 함께 찾아온 영사기 소리에 저는 저의 올 한 해의 여러 장면을 곱씹어볼 수 있었습니다. 어떤 장면은 또렷했고 어떤 장면은 흐릿했던 걸 보면 그 장면은 제게 중요하지 않았던 건가 싶었지만… 아니요. 그 어떤 것도 중요하지 않았던 순간은 없었습니다. 여러분의 올 한 해는 어떠셨나요. 여러분의 영사기를 돌려본다면 어떤 장면을 마주하고 싶으신가요. 그리고 여러분의 엔딩크레디트에는 어떤 이들을 담고 싶으신가요?

by. 그나

계절책장