긴 연휴가 지났습니다. 그 사이 기온도 크게 내려앉았어요. 2023이라는 숫자는 여전히 익숙하지 않지만 달력의 시간은 지칠 새 없이 흘러갑니다. 어김없이 올 한해를 되돌아보게 되는 시간이 가까워 옵니다. 님이 올해 스스로에게 기대한 모습은 어떤 모양인가요? 깜깜한 미래를 대비하는 마음으로 늘 계획을 만들지만 그 약속은 수만 가지 이유로 다른 방향을 향하기도 합니다. 눈을 감고 불어오는 바람을 느껴봅니다. 이 바람은 우리를 어디로 데려갈까요?

이동희, 임영선

클래식 음악을 뮤직비디오로 감상한다면 어떨지 상상해 보셨나요? 바로크 시대의 아리아가 뮤직비디오라는 매체와 만났을 때 어떤 새로운 의미가 탄생할지 궁금하지 않으세요? 이 연구는 이러한 질문에서 시작해서 깊고 풍부한 상상력으로 옮겨갈 만한 흥미롭고 설득력 있는 이야기를 들려줍니다. 논문의 두 저자는 영국의 시대 악기 오케스트라 단체인 ‘계몽주의 시대 오케스트라’(Orchestra of the Age of Enlightenment, 이하 OAE)가 기획한 뮤직비디오 프로젝트 중, 라디오헤드의 뮤직비디오 <노 서프라이즈>(No Surprises)를 커버한 헨델의 <사랑하는 월계수야>(Cara pianta) 영상과 콜드플레이의 <더 사이언티스트>(The Scientist)를 커버한 퍼셀의 <내가 땅에 묻힐 때>(When I am laid in earth) 영상을 분석 대상으로 삼습니다. 무엇보다 이 연구는 칸타타나 오페라의 일부인 노래가 뮤직비디오 영상으로 탈바꿈하는 과정에서, 노래와 영상이라는 다른 두 매체가 지향하는 ‘시간성’의 문제가 어떻게 중첩되는지, 혹은 또 다른 맥락을 형성해 가는지 등의 복잡한 층위의 문제를 섬세하게 풀어가고요. 음악이 영상 또는 영상 편집 기술과 만났을 때 어떤 새로운 의미를 부여받는지 해석합니다. 일단 라디오헤드와 콜드플레이의 뮤직비디오를 한번 보시고요. OAE의 커버 영상을 감상하면서 논의를 따라가다 보면 이 연구가 들려주는 흥미로운 주장에 새삼 동의하고 있는 자신을 발견할 겁니다. 어때요, 함께 읽어보시겠어요?

💿 Dido's Lament (When I am Laid) film inspired by Coldplay | Helen Charlston - Remember me - Purcell

권정구

Sio Pan Leong

이 글은 ‘판타지’의 미학과 슈베르트의 음악, 그중에서도 소나타 형식의 경과부와 관련시킨 논문입니다. 슈베르트의 경과부를 일컬어 흔히들 ‘마술’이라고 표현합니다. 왜냐하면 고전 양식에서 기대했던 경과부의 관습적인 방법이 뒤틀어지거나, 마지막 순간에 고전 양식의 조성적 기대감을 저버리는 먼 조성(주로 반음계적 3도 관계)이 예상치 못한 방식으로 등장하거든요. 저자는 슈베르트의 경과부를 19세기 전환기에 새로운 의미를 가지게 된 ‘판타지의 미학’ 속에서 읽어내려 합니다. 질서와 통일성이라는 미적 범주를 높이 평가했던 계몽주의 시대, 판타지는 인간의 상상력과 관련된 능력으로 이야기가 되었습니다. 예술에서 판타지는 예술가의 자발적 상상력을 발휘하지만, 통일성을 만들 수 있는 구성을 만들어 내지 못하는 ‘덜 세련된 장르’로 인식되었죠. 하지만 19세기로 넘어가면서 판타지의 패러다임은 완전히 뒤집혔습니다. 판타지는 특히 음악과 관련된 인간의 중요한 능력이 되었고, 초기 낭만주의자들을 비롯한 19세기 독일 지식인들은 예술가의 능력으로서의 판타지뿐만 아니라, 음악이 된 판타지를 찬양하기 시작했습니다. 슈베르트 역시 그런 사람 중 하나였습니다. 아름다움에 대한 생각의 전환이 일어나던 시기, 음악은 어떻게 반응했을까요? 저자는 슈베르트의 소나타 형식을 통해 그 과정을 추적하는 작업에 초대하고 있습니다.

Madeline Roycroft

영화에 음악이 어떻게 사용되는지, 음악이 영화에서 어떤 기능을 가지고 어떤 역할을 하는지 궁금하시죠? 영화에서 음악은 매우 중요합니다. 물론 영화의 장르에 따라 음악은 달리 사용되고 그 기능과 역할도 달라질 테지만 말입니다. 고메즈의 연구는 1936년에서 1939년 사이에 있었던 스페인 내전과 관련된 정치 영화나 다큐멘터리의 음악에 관한 것입니다. 그는 정치적 영화나 다큐멘터리에서 음악은 제작 의도를 명확히 드러내어 관객의 반응에 영황을 미치는데 필수적인 도구라 전제합니다. 이 논문에 따르면, 파시즘에 대항하여 민주주의를 수호하기 위해 모인 전 세계 자원봉사자들의 대대로 여겨지던 국제여단(International Brigades)은 언론의 상당한 스포트라이트를 받으며, 수많은 다큐멘터리에 등장했습니다. 이를테면 1937년 장 폴 르 샤누아(Jean Paul Le Chanois) 감독의 영화 <에스파냐 1936>(España 1936)이 대표적인데요, 이 영화는 두 가지 예외를 제외하고 음악과 사운드를 거의 사용하지 않습니다. 이 영화에 사용된 음악의 하나는 ‘힘노 데 리에고’(리에고의 국가), 또 다른 하나는 ‘인터내셔날레’(Internationale)였는데요, 스페인 제2공화국의 국가였던 ‘힘노 데 리에고’는 공화정의 이념을 드러내거나 관련 인물의 이미지와 함께 사용되며, ‘인터내셔날레’는 좌익 이데올로기와 노동계급의 이해관계를 동원하는 정서적 메커니즘으로 사용된 것을 논문에서 확인할 수 있습니다. 즉 국제여단은 두 찬가를 통해 음악적으로 표현되며 다큐멘터리의 시청자들이 쉽게 인식할 수 있는 요소였으므로, 매우 직접적이고 효율적인 방식으로 메시지 전달의 목적을 달성한다고 논문은 주장합니다. 영화와 음악의 관계, 그중에서도 뚜렷한 이데올로기적 성격을 지니고 있는 다큐멘터리의 음악 사용에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면, 논문을 펼치세요.