안녕하세요 찰리입니다.

영화는 어느 한 남자가 건물의 옥상위에서 다른 건물 위의 수영장에서 헤엄치는 여자를 쏴죽이면서 시작합니다. 살인사건을 담당하게 된 샌프란시스코의 형사 해리 캘러한은 자취를 따라 여자를 쏘았을듯한 건물 옥상에 올라가고 그 위에서 범인이 남긴 편지를 발견합니다. 자기자신을 '스콜피오'라고 부르는 범인은 자신에게 원하는 만큼의 돈을 주지 않으면 매일 한명씩 무작위로 죽일것이라고 협박합니다. 온 도시가 이 살인마를 찾기 위하여 혈안이 되고 그를 잠시 잡을뻔하기도 하지만 놓치고 말아버립니다. 한편 법을 지키기보다는 범인을 심판하기 위해 과격한 행동을 자주 일으키는 캘러한은 상사의 명령으로 억지로 새로운 파트너가 생깁니다. 캘러한은 과연 스콜피오를 잡을수 있을까요? 아니 정확히 말하자면, 과연 그를 잡기만 할까요?

<더티 해리>(1971)는 많은 논란을 불러일으킨 캘러한의 극단적인 방식을 관객들에게 납득시키기 위해 여러가지 연출 방식을 선택합니다. 먼저 <더티 해리>(1971)의 배경은 샌프랑시스코라는 도시지만 야생이나 다를바 없어보입니다. 누아르 영화들에서 흔히 그리 표현하듯 도시 또한 결국 인간이 만들어낸 또 다른 야생일뿐이라고 이 영화는 말하는듯 합니다. 뭐가 뭔지 거의 보이지도 않는 칠흑같은 어둠과 필요이상으로 눈부신 빛의 대비, 흔들리는 카메라, 한마리 맹수와도 같은 범인 등은 모두 문명의 상징인 도시를 표현한다기보다는 하루하루 살아남느냐 죽느냐의 운명이 갈리는 야생을 떠올리게 합니다. 또한 영화속에서 인간이 질서와 평안을 위해 만들어낸 공권력은 심판받아야할 자를 잡기는 커녕 제멋대로 날뛰도록 하는 존재로 그려집니다. 결국 마지막 결투가 도시를 벗어나 서부영화에나 나올것 같은 장소에서 일어나게 되는것도 영화의 흐름상 당연한 결론입니다. 더 나아가 영화는 범인 '스콜피오'를 결코 용서할수 없는 완벽한 사이코패스로 그려내는 방식을 통해 캘러한의 심판이 이해가 갈것 같은 느낌마저 들도록 만듭니다.