훗날 마그리트의 작품들에는 하얀 베일을 쓰고 있는 사람들이 반복적으로 나타나요. 사람들은 마그리트의 어렸을 적 경험이 무의식 중에 반영된 것이라 해석했죠. 하지만 설명되지 않는 낯선 느낌의 신비함과 초현실주의를 중시하였던 마그리트 본인은 이러한 해석을 거부했어요. 그는 "내 그림은 아무것도 의미하지 않는다" 며 불편한 심기를 드러냈고, 오히려 관객이 자신의 그림을 논리적으로 해석하는 데에 실패할 때 흡족해 했다고.

마그리트는 1927년에 파리로 이사한 뒤 그곳의 초현실주의 작가들과 교류하기 시작해요. (👻: 초현실주의의 대표주자 달리 가 궁금하다면 여기를 클릭하세령!) 초현실주의는 현실을 초월해 무의식과 우연, 환상, 꿈, 욕망 등을 중요시하는 경향인데요, 인류가 세계 대전을 겪으며 느꼈던 문명에 대한 회의감으로 등장한 사조예요. 이성적인 규칙과 도덕에 반항하고 그로부터 자유로워지고자 하는 움직임이 일어난 거죠. 그래서 당시 파리 초현실주의의 주류를 이끌었던 시인 앙드레 브르통은 이성의 정 반대편에 있는 무의식을 표현하고자, 자동기술법*을 고안해내기도 했다고.

👻: 환상적인 느낌의 그림이 등장하게 된 데에는 전쟁이라는 가슴 아픈 배경이 있었군령… 그럼 마그리트도 무의식에 기반한 우연적인 그림들을 그린 건가령?

파이프 그림 아래에 '이것은 파이프가 아니다'라는 글귀가 놓인 작품,  유령이  플로터도 한 번쯤 본 적이 있을 거예요. 마그리트의 작품 중에서도 가장 유명한 <이미지의 배반>이라는 그림이죠. 이 그림을 처음 본 사람들은 당황하곤 해요. 그리고는 작품 앞에 가만히 서서 글귀의 의미에 대한 나름대로의 해석을 하나 둘씩 내놓기 시작하죠. 마그리트는 파이프를 그려 놓고 왜 그게 파이프가 아니라고 한 걸까요?

이처럼 마그리트의 그림은 작품을 분석하는 단계를 넘어서, 우리가 평소 갖고 있던 고정관념을 돌이켜보고 관습적인 사고방식에서 벗어나게 만들어요. 그는 그림이 단순히 사물을 재현하는 것이 아니라, 사람들로 하여금 생각하게 하는 도구가 되었으면 좋겠다고 말했죠. 마그리트는 이미지와 언어 사이의 인식론*적인 관계를 탐구한 작품들을 많이 남겨, 아이디어의 중요성이 커진 현대 미술사에서 빼놓을 수 없는 인물이 되었다고!

20세기 초, 파리에 등장한 초현실주의. 마그리트와 달리 이외에 호안 미로, 만 레이 등 여러 초현실주의 예술가들은 무의식의 세계를 파헤치며 놀라운 창작 활동을 전개했어요. 그들은 각자만의 방식으로 꿈과 욕망의 영역을 표현했죠.

그런데 플롯은 왜 연극과 예술에 대해 말하는 걸까요?

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