🔎 모두를 위한 디자인을 실천하는 세 가지 방법

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Table Talk #49 - Pick

Table Talk - People 49호 섬네일. 점선, 실선, 그라데이션 등 다양한 형태의 요소로 구성된 알파벳 D가 시시각각 모습을 바꾸고 있다.

🧶 오늘의 키워드

#디자인 #접근성 #사용성

👀 에디터 세 줄 요약

▪ ‘모두를 위한 디자인’은 모든 사용자의 공평한 사용을 목적으로 한다.

▪ 사용에 제약이 있는 사람들과 협력하며, 과거에 배제되었던 다양한 집단을 대상으로 테스트하고, 피드백을 통해서 지속적으로 개선해야 한다.

▪ 좋은 디자인은 가능한 많은 사용자에게 선택의 자유와 즐거움을 주는 디자인이다.

Pick 코너 로고. 사회혁신 사례와 모델을 소개하는 Table Talk - Pick

모두를 위한 디자인을 실천하는 세 가지 방법

🔎 변화하는 디자인, 역할의 확대

“무엇이 좋은 디자인인가?” 이 한 가지 질문에 지금까지 많은 대답이 존재했다. 1930년대부터 세계 디자인사에 주요 사조로 꽃을 피웠던 아르데코(Art Deco) 시기에는 오랜 기간 럭셔리함과 고급스러움을 나타낼 수 있는 것이 좋은 디자인이었다. 당대에는 눈에 보이는 심미적 가치가 중요하게 여겨졌기 때문이다.

커다란 샹들리에가 중앙 상단에 위치해 있고, 고풍스러운 가구가 둥글게 비치돼 있다.

에밀 자크 룰만의 그랜드 살롱, 1925년 파리 국제 박람회

이후 1950~70년대는 세계 2차 대전 이후 경제 재건과 대량생산이 급증하던 시기다. 그러다 보니 불필요한 기능이나 장식이 추가된 제품들이 넘쳐났는데, 이런 배경 속에서 당시 산업 디자인의 흐름에 대해 일침을 가하는 브라운사의 디자이너 디터 람스(Dieter Rams)의 철학이 탄생했다. 그는 현대 디자인사에 “더 적게 하지만 더 좋게(Less but better)”라는 역사적인 코멘트를 남겼다. 무조건 많이 생산할 것이 아니라 불필요한 장식을 제거하고 제품의 본질에 충실한 디자인이 필요하다는 그의 철학은 현대 디자이너들에게도 여전히 큰 영향을 미치고 있다.

사실, 이때까지만 하더라도 디자인은 어떤 외형을 지닌 대상에 접목하는 것이었다. 1959년 포춘(Fortune) 지와 일리노이 공과대학에서 전문가들을 대상으로 진행한 현대 시대 최고의 디자인 100선을 보더라도 무려 98개가 제품 디자인이었다. 참고로 1개는 건축, 다른 1개는 그래픽 디자인이다.

하지만 최근 들어 사용되고 있는 디자인의 활용 방식을 보면 디자인은 결코 심미적인 것에만 한정되지 않는다. 디자인사에 정통한 학자인 리처드 뷰캐넌(Richard Buchanan)은 1992년 <디자인 사고에서 해결하기 어려운 난제들>을 통해 디자인은 ‘어렵고 난해한 문제를 해결하는 도구’라고 설명했다. 20세기 말부터 더욱 복잡해진 비즈니스 상황과 기술 발전으로 디자인은 물리적인 영역에 한정된 것이 아니라 사용자가 경험하는 모든 영역에 접목되기 시작했다.

그래서 탄생한 ‘사용자 경험 디자인(User Experience Design)’처럼 사용자가 제품이나 서비스를 이용할 때의 경험을 개선하는 것도 새로운 디자인의 영역이 됐고, 지역 커뮤니티의 복지 증진을 위한 무형의 서비스 방법도 이제 ‘서비스 디자인’이라 부른다. 디자인은 이제 우리 사회에 유의미한 변화를 일으킬 수 있는 도구다.

🔎 사회적 가치를 담는 디자인

그럼에도 디자인은 지난 한 세기 동안 그 타깃이 편향됐던 것이 사실이다. 로즈 아일랜드 디자인대학(RISD)의 전 총장인 존 마에다(John Maeda)는 지난 반세기의 디자인이 “부유한 사람들을 위해 집중됐다”라고 평가했다. 사용자를 만족시키는 편의성과 심미성, 안전성 등이 탑재된 제품과 서비스는 대체로 많은 기술과 노동력이 투입되는 값비싼 제품들이었기 때문이다.

이런 상황에 경종을 울리는 한 전시가 있었다. 2007년 뉴욕의 쿠퍼 휴잇(Cooper-Hewitt) 디자인 뮤지엄의 <90%를 위한 디자인>은 지금까지 편향됐던 디자인의 관점을 소외되었던 세상의 90%에게 전환한 좋은 사례다. 물, 건강, 교육, 에너지에 대해 더 나은 접근을 제공할 수 있는 저비용 디자인에 대한 전시로, 아프리카 아이들이 물을 뜨기 쉽도록 굴릴 수 있는 물통, 물을 99% 이상 정수하는 휴대용 정수기 등 30개 이상의 프로젝트가 전시됐다. 전시에서 제공한 통계에 따르면, 세계 65억 인구 중 약 90%에 해당하는 58억 3천만 명의 사람들은 우리가 당연하게 여기는 제품과 서비스에 거의 접근할 수 없다. 또한 이 중 절반은 깨끗한 물과 음식을 정기적으로 공급받지 못하고 있다.

‘90%를 위한 디자인’ 문구가 적힌 포스터. 아프리카 지역의 여자아이가 필터 정수기를 활용해 물을 마시고 있다.

<90%를 위한 디자인> 전시 포스터 ©Cooper-Hewit Museum

이동성을 높여 롤러 형태로 만든 물통. ©hippor roller

사회적 역할을 담은 디자인의 또 다른 사례로 덴마크 출신의 설치예술가이자 디자이너인 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliason)의 두 가지 프로젝트가 있다.

첫 번째, 아이스 워치(Ice Watch) 프로젝트는 기후 위기의 경각심을 대중들에게 알리기 위한 설치 조형물 전시다. 2015년 파리에서 유엔 UN 기후 정상 회의가 열리는 동안 그린란드에 떠다니는 80톤 무게의 빙하 12조각을 실제로 가져와 시계 모양으로 배치했다. 사람들은 빙하 조각을 만져보기도 하고 빙하 조각이 서서히 녹는 모습을 보며 기후변화에 대한 경각심을 직접적으로 느꼈을 것이다.

두 번째로 리틀 선(Little Sun) 프로젝트는 전기 없이 살아가는 전 세계 12억 명의 사람들에게 저렴하면서도 실용적인 조명을 제공하기 위해 시작됐다. 개발된 제품은 태양광 발전 방식의 휴대용 조명으로 손바닥만 한 크기다. 태양 아래에서 5시간 충전하면 가장 어두운 설정에서 50시간 이상, 가장 밝은 설정에서 4시간 이상 빛이 나온다. 실제 소비자인 에티오피아 지역 마을 사람들과의 대화를 통해 제품의 실용성과 휴대성을 높였다. 2012년부터 2021년까지 지난 10년간 약 140만 개가 전 세계에 공급됐다.

그린란드에서 가져온 빙하 12조각이 시계 모양으로 배치돼 있고, 사람들이 그 주변을 둘러싸고 있다.

올라퍼 엘리아슨의 아이스 워치 프로젝트 ©Studio Olafur Eliasson

리틀썬 프로젝트에서 개발한 해 모양의 조명. 아프리카 어린이 두 명이 조명으로 어둠을 밝히며 책을 읽고 있다.

리틀 선 프로젝트에서 개발한 조명과 함께 공부하는 사람들 ©Studio Olafur Eliasson

작년 일본 건축계의 거장이자, 프리츠커 상 수상자인 반 시게루(Ban Shigeru)를 인터뷰하며 “건축가와 디자이너가 지닌 사회적 책임이란 무엇인가?”를 물었다. 그는 명쾌하게 “의사처럼 사람들 생활의 질을 높이는 것”이라 말했다. 맞는 말이다. 위에서 살펴본 사례처럼 디자인은 환경문제에 대한 경각심을 일깨워주기도 하고, 에너지와 같은 현실적인 문제를 해결하는 데 도움을 주기도 한다. 특히 장애가 있는 누구나 접근할 수 있는 디자인은 가장 서두에서 얘기한 “무엇이 좋은 디자인인가?”에 대해 분명한 해답을 준다. 지난 몇 년간 수백 명의 장애인 사용자, 고연령 사용자와 해외 전문가를 만나면서 디자인의 사회적 역할을 확신했다. 총기 사고로 수많은 인명 피해를 입은 초등학교 재건축에서 추구한 공간의 본질, 장애인의 선택권과 자유의지를 고려한 디자인, 전쟁 속에서도 사회적 교류의 필요성을 담아낸 임시 대피소 등 더 나은 사회를 만드는 디자인의 역할과 디자인이 추구해야 할 본질적인 가치는 분명히 사회를 변화시킬 수 있다.

🔎 모두를 위한 디자인이란?

모두를 위한 디자인. 요즘 ‘모두를 위한'이라는 말을 많이 붙인다. 디자인에도 마찬가지다. 그런데 마케팅이나 비즈니스를 실제 해본 분들이라면 이 ‘모두를 위한'이라는 말에는 상당한 역설이 있다는 것을 알게 된다. 그 어떤 책이든 제품과 서비스의 타깃을 뾰족하게 하여 작게 시작하라고 하지, 처음부터 폭넓게 시작하라고 하지 않는다.

그렇다면 모두를 위한 디자인은 어떤 의미인가? 여기에는 사용성이라는 말이 생략되어 있다. 특정 사용자의 취향을 고려한 조형, 색감, 언어는 차별화되어야 하겠지만 사용에 있어서는 누구도 배제하지 않도록 하는 것이다. 공평한 사용성을 목적으로 한다. 그러므로 모두를 위한 디자인을 지향한다면 장애인, 고령 사용자, 혹은 피부색이 다른 사람 등 지금까지 사용성 평가에서 논외에 놓여있던 사람들을 제품 개발 과정에 끌어들여야 한다. 지금부터 모두를 위한 디자인을 만들기 위한 세 가지 실천 방법을 이야기하고자 한다.

첫째, 기획의 시작을 제약이 있는 사용자와 함께 진행한다.

프로젝트를 이제 막 시작하는 실무자라면, 반드시 제품과 서비스 사용에 제약이 있는 사용자와 함께 기획하기를 권장한다. 첫 시작을 함께하지 않으면 향후에 방향을 되돌리는데 많은 시간과 비용을 소모할 수 있기 때문이다. 중요한 것은 이들의 사용성을 만족시키는 것을 부가적인 것으로 여기지 않는 것이다. 지금까지 만나본 디자인 관계자 중 몇몇은 모두를 위한 디자인을 ‘비용이 더 추가되는 것', ‘단계가 더 늘어나는 것' 등으로 생각하는 경우가 있었다. 이것은 큰 오해다. 더 간결하고 직관적인 설계는 비용을 절감시킬뿐더러, 더 많은 사용자에게 혜택을 줄 수 있다.

‘그 많은 놀이터에서 왜 장애인 아이들을 한 명도 볼 수 없었을까?’ 모두를 위한 놀이(Play for All) 프로젝트는 이와 같은 문제의식에서 출발했다. 장애 아동과 비장애 아동이 함께 어우러져 놀 수 있는 체험형 놀이공간을 전시했다. 이를 위해 아동들의 모습과 전문가들의 의견을 다큐멘터리와 책자로 만들고 실제 아이들이 놀 수 있는 공간을 만들었다.

프로젝트의 첫 번째 단계는 발달 장애인 아이들이 어떤 놀이 방식을 가졌는지 관찰하고, 조사하며 이야기를 듣는 것이었다. 사실 가지고 있던 가설은 뭔가 ‘특별하거나, 다르다’라는 것이었다. 그러나 아니었다. 어린이들은 누구나 같은 마음과 행동을 가지고 있었다. 놀이 공간은 특별하지 않아도 충분했다. 숨고, 뛰어가고, 올라가고, 좁은 곳을 비집고 들어가는 행동은 발달장애 아동이나 비장애 아동이나 마찬가지였다.

발달 장애 아이 중에 기다리는 것을 어려워하는 아이들도 있다는 것이었다. 기존의 미끄럼틀, 시소, 그네 등 놀이기구는 아이들이 규칙을 지키면서 기다려야 한다. 물론 놀이터라는 공간은 규칙을 지킴으로써 사회 구성원으로 습득해야 할 규범을 학습하는 곳이기도 하다. 하지만 때로는 정해진 규칙과 틀이 없이 자유분방함을 즐길 수 있는 곳이기도 해야 한다. 따라서 우리는 기존의 정형적인 방식과 달리 아이들에게 놀이의 주도권과 자유로움을 제공하고자 했다. 그래서 첫 번째 컨셉을 규칙으로부터 자유로운 공간으로 잡았다.

좁은 통에 몸을 넣고 나오는 즐거움을 만끽하는 아이들 ©미션잇

또한 놀이터에서 놀고 싶어 하는 발달장애 아동 중에는 중학생 이상 나이의 체격이 큰 아동도 있었다. 보통 놀이터는 초등학생 이하의 아이들을 대상으로 하므로 10대 중후반의 발달장애 아동들이 오면 주변 시선이 쏠리기도 하고, 실제로 놀이기구 크기가 그들이 편안하게 노는 데 작기도 했다. 따라서 신체적 차이를 고려한 공간을 만들었다.

무엇보다도 우리가 가장 고려한 것은 시선으로부터의 자유다. 자체적으로 진행한 150명의 장애아동 부모 설문조사에서 67.8%의 부모님들이 아동을 바라보는 주변의 시선과 아이들 간의 마찰에 대한 염려(65.1%) 때문에 함께 외출하는 것이 꺼려진다고 했다. 놀이공간의 개선보다도 시선에 대한 고민이 가장 큰 원인이었다. 그래서 우리는 장애 아동과 비장애 아동이 함께 놀이하는 과정에서 특별한 시선이 쏠리지 않도록 디자인을 고안했다. 기획의 시작점에서 발달장애 아동을 고려한 것은 결과적으로 더 많은 아이가 즐겁게 놀 수 있는 계기로 작용했다.

사진 속 아이들 절반 이상은 발달장애 아동으로, 놀이 방법에 차이가 느껴지지 않았다.

장애 아동과 비장애 아동이 구분되지 않고 함께 어우러졌다. ©미션잇

두 번째 소개하는 사례는 건축가 아난드 소네차(Anand Sonecha)의 시각장애인 어린이들을 위한 학교 설계 프로젝트다. 건축가 아난드 소네차는 미국 퍼킨스 시각장애인 학교에서 5개월간 자원봉사자로 일하면서 인사이트를 얻었다.

시각장애인 아이들이 서로 어깨에 손을 올리거나 손을 잡고 함께 이동하는 모습.

저시력 시각장애 아이들을 선두로 안전하게 이동하고자 노력하는 점이 돋보였다. ©SEAlab

그가 시각장애인 어린이들에게 얻은 중요한 단서는 청각과 촉각이었다. 특정 공간에서는 손뼉을 쳐서 소리의 크기로 장소를 구분하고, 질감의 차이를 손으로 감각하며 다니는 점이 인상 깊었다. 그래서 복도의 경우 좌우의 질감을 다르게 하여 촉감으로 방향을 구분할 수 있도록 했다. 손으로 벽을 짚고 다니는 동안 어느 방향으로 가고 있는지 명확히 알 수 있기 때문이다. 또한 아이들이 후각을 통해 공간을 탐색하기도 하므로, 교실 창문 밖에는 향기가 들어올 수 있는 식물을 심어 후각으로도 공간을 느낄 수 있게 했다. 시각만으로 공간을 모두 이해하려 한다면 알아채지 못했을 요소들이다.

아난드 소네차가 설계한 학교 내부의 복도. 공간의 높낮이에 따른 울림의 정도로 공간을 구분할 수 있다. ©SEAlab

둘째, 배제된 사용자가 없는지 돌아본다

프로젝트를 시작한 이후에는 혹시라도 우리가 특정 사람들을 배제하지 않았는지 되돌아봐야 한다. 예를 들어 어떤 제품의 패키지 디자인 시안을 만들고 있다면, 이 제품이 시각장애인이나 손 사용에 불편함이 있는 장애인에게도 괜찮은 사용성을 지녔는지 평가해 보는 것이다. 이를 위해 실제로 장애가 있는 사용자들을 만나보고 테스트 과정에 함께 참여시키는 것이 필요하다.

지금까지 제품을 개발할 때 사용자를 간과했던 역사는 그동안 포용성이 얼마나 부족했는지를 깨닫게 한다. 여성, 흑인, 노인, 장애인이 대표적이다. 과거 에어백 테스트에 쓰이는 인체 모형을 평균적인 남성 사이즈로만 만들어 충돌 사고 시 여성 운전자들의 사망률이 더 높았던 적이 있다. 또한 구글에서도 카메라 앱을 개발할 때 흑인이나 아시아계 사용자의 피부색을 반영하지 못한 적도 있었다. 기획 단계에서 충분히 여러 사용자의 특성을 고려하지 못한 게 문제였다. 물론 디자이너나 개발자 집단의 인력 구성이 다양하지 못했던 것도 한몫한다. 에어백 사례에서 당시 개발자들이 대부분 30, 40대 남성이었고 구글에서 카메라 앱을 개발할 때도 개발자들이 백인들이었기 때문이다. 연령과 관련해서는 어떤가? MIT 에이지랩의 창설자인 조지프 F 코글린은 현업에서 일하는 기업 실무자들의 나이가 보통 49세를 넘지 않기 때문에 49세라는 나이는 시장 조사 담당자가 결코 넘어서려고 하지 않는 사실상 마지노선이 되어버렸다고 말한다.

셋째, 지속해서 피드백을 받는다

정기적인 피드백을 통해 제품과 서비스를 지속해서 개선해야 한다. 아래 우리가 인터뷰했던 뮤지엄의 사례를 살펴보자.

런던 남동쪽 포레스트 힐(Forest Hill)에 위치한 호니먼 뮤지엄(Horniman Museum)은 1901년에 설립된 유서 깊은 박물관으로 2019년 기준으로 연간 약 95만 명이 방문했다. 다만 런던 중심부와 멀리 떨어져 있다 보니 관광객들보다 지역 주민들이 가족 단위로 자주 방문하는 곳이었다. 그런데 시간이 지날수록 지역 방문자 수가 줄었다. 포레스트 힐 지역에서 고연령층 인구와 다양한 인종이 점점 증가하고 있는 데 반해, 호니먼 뮤지엄은 이런 지역 인구의 특성을 제대로 반영하지 못하고 있다는 내부적인 의견이 있었다. 하지만 오랜 기간의 내부 토의 끝에 ‘박물관이 지역 주민들이 접근하기 어려운 시설’ 이었음을 인식했다. 장애인 등 교통약자의 접근성도 떨어졌을 뿐만 아니라 콘텐츠 또한 지역 주민들의 관심사를 반영하지 못했던 것이다.

그래서 모집하게 된 접근성 자문단은 정기적으로 모여 뮤지엄의 물리적 접근성과 콘텐츠 접근성을 최대한 높이는 것을 목표로 삼았다. 보통 접근성이라 하면 시설적인 측면만 생각하는 경우가 많지만, 호니먼 뮤지엄 접근성 자문단은 콘텐츠 접근성까지 고려하여 지역 주민이 어떻게 박물관의 전시에 흥미를 느끼고 참여할 수 있는지 커뮤니티 팀과 협업을 진행했다는 점이 인상적이다. 자문단 모집 시에는 장애가 있는 지역 주민들을 모집하였고, 다양한 장애 유형을 가진 사람들로 구성하여 의견을 균형 있게 조율할 수 있었다. 한번은 청각장애를 가진 자문단원이 수어가 담긴 비디오를 갤러리 전체에 설치할 것을 건의하였으나, 자폐성 장애 아동의 부모는 아이들에게 시각적인 자극이 많이 갈 것 같다며 우려를 표시하여 결국 설치하지 않는 방향으로 결론을 내렸다고 한다.

11명의 구성원이 사각 테이블을 둘러싸고 접근성에 대한 이야기를 나누고 있다.

위 세 가지 원칙의 공통점은 바로 ‘참여'에 있다. 많은 디자이너나 기획자가 실제 사용자들을 고려하지 않고 머릿속으로 상상하며 개발을 진행한다. 그러나 사용자를 만나보지 않고서는 디자인의 가장 중요한 원칙인 ‘사용자 중심 디자인'을 만들 수 없다. 무엇보다도 모두를 위한 디자인을 지향한다면 말이다.

왜 하반신 마비를 가진 장애인이 혼자 차를 운전하고, 왜 류마티스 관절염으로 거동이 불편한 사용자가 리모컨과 막대기를 이용해 스스로 행동하며, 왜 휠체어 사용 장애인이 실내의 모든 요리 기구를 자신에게 맞춰 세팅할까? 누구에게나 선택하고자 하는 자유와 스스로 일을 하는 즐거움이 존재하기 때문이다. 따라서 좋은 디자인이란 가능한 많은 사용자에게 선택할 수 있는 자유와 스스로 일을 할 수 있는 즐거움을 주는 디자인이라 정의 내리고 싶다. 그것이 모두를 위한 디자인이자 우리가 지향해야 할 디자인의 현재이자 미래다

김병수

장애인 사용자 조사 전문 기업 '미션잇' 대표이자,

사회문제 해결을 위한 디자인 콘텐츠 'MSV 소셜임팩트 시리즈'를 발행하고 있습니다.

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