기억과 신체로 지은 세계, 연진영

버려진 원단과 폐의류, 자동차 부품까지 무엇이든 재료로 삼는 연진영의 작업은 작가 자신의 기억과 신체에서 출발합니다. 어린 시절 이불 가게에서 체득한 감각은 〈이불집〉을 비롯한 작업 곳곳에 스며들고, 직접 꿰매고 엮는 손의 과정은 이를 구체적인 형태로 만들어내죠. 전통적인 소재나 형식을 의도적으로 차용하지 않아도 ‘한국적’으로 읽히는 그의 작업은, 한국성이 정해진 양식이 아니라 살아온 경험 속에서 자연스럽게 드러날 수 있음을 보여줍니다.

경기소리꾼 이희문은 민요에 록과 팝을 뒤섞고, 파격적인 의상과 퍼포먼스를 더하며 전통의 경계를 넓혀왔습니다. 그에게 전통은 지켜야 할 고정된 원형이 아니라 시대에 따라 끊임없이 변화해온 것이죠. 전통에 깊이 뿌리내리면서도 새로운 버전을 만들어가는 그의 실험을 따라가다 보면, 오늘날 우리가 전통을 계승한다는 것의 의미를 다시 생각하게 됩니다.

빛과 언어로 완성한 무대의 마법,
에스 데블린

아델과 비욘세의 콘서트부터 런던 올림픽 폐막식까지 에스 데블린은 빛과 언어, 건축을 엮어 무대 위에 강렬한 경험을 만들어왔습니다. 스스로를 ‘무대 조각’을 만드는 예술가라 정의하는 그는 기술과 환영을 통해 관객과 공간, 서로 다른 존재를 연결하는 데 주목하죠. 푸투라 서울 개인전을 맞아 그가 말하는 무대와 전시, 기술과 마법, 그리고 관객을 하나의 공동체로 만드는 디자인에 관해 물었습니다.