2003년부터 시작한 팩토리에디션은 팩토리2의 브랜드명입니다. 공간의 안과 밖에서 전시와 프로젝트를 통해 국내외 아티스트와의 활발하게 교류해온 팩토리2는 그들과 보다 긴밀히 협업하고 제작 과정을 함께 하며 동시대 예술 작품, 패션, 가구, 생활 소품 등 다양한 모습으로 펼쳐지는 예술적 결과물을 쌓아왔습니다. 하나의 제품에 정성과 성실, 지속성과 꾸준함을 담는 동시에 매해 예술적으로 새롭고 생활에 이로운 제품을 선보이고 있습니다. 아티스트와 감상자, 만든 이와 사용하는 이의 교감이 선순환하길 희망하는 팩토리에디션은 ‘seamless flow’, 즉 ‘감상과 경험의 경계 없는 교감’을 제안합니다. 팩토리에디션은 예술과 일상이라는 전혀 다른 듯한 두 세계가 서로 자연스럽게 넘나들고 스미는 아름다운 순간을 선물하고자 합니다.

팩토리2 온라인숍 https://factory2.kr/shop

민정화 @jeong.hwa.min

그림을 그리고 이야기를 만드는 일러스트레이터 민정화는 회화, 그림책, 프린팅 그리고 도자기 등 다양한 재료를 사용해 작업한다. 2006년부터 독일에 기반을 둔 작가는 베를린에서 가까운 시골 동네에 살며 작업하고 서울에 오가며 활동한다.

이윤정 @yoonjeonglee_studio

용도가 있는 물건을 주요 매개체로 사용한다. 동시에 용도에 부합하는 예상 가능한 형태 제작을 경계하며 사물이 존재하는 형상의 보편성을 뒤집어 가급적 인식하지 못하는 형태로 만드는 것을 선호한다. 대표작인 ‘Hardware series(하드웨어 시리즈)’는 조품이자 변두리에서 주목받지 못하는 일상의 사물인 못을 재조명해 새로운 가치와 모습을 만들어 주고자 한다. 익숙한 대상의 가치를 재발견하고 역할의 변주를 통해 여러 가지 감각을 일깨운다.

이상균 @gyun_i

이상균은 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하고, 동대학원 석사과정을 졸업했다. 이응노미술관에서의 2018 아트랩대전 개인전 《My Earth Worker》을 시작으로 다수의 단체전에 참여하며 한국에서 활발히 활동을 이어나가고 있다. 2018년부터 개인 가족사와 토목 구조물 사이의 연결을 탐구해온 이상균 작가는 건설 현장을 기록하며 재현한 회화 시리즈를 작업하고 있다. 작가는 교량과 교각 같은 구조물의 구체적인 형태를 점차 단순화시키고, 작가의 주관적 색감이 돋보이는 형식의 회화로 발전시켰다.

장기욱 @kiwuk

공간과 사물을 디자인하고 있다.  제작을 통해 쓰임에 대해 고민하고 문제를 해결하는 것에 흥미를 느끼며 조금의 유희적 장치를 첨가하는 것을 좋아한다.

최경주 @yes_kyungjoo

최경주는 일상 속 작은 사건에 반응하는 과정 속에서 다층적인 내면의 구조를 중첩한 레이어에 정제된 기호를 포개어 표현하는 작업을 지속하고 있다. 아티스트프루프(Artist Proof)는 작가가 2014년 론칭한 프린팅 레이블로 다양한 장르, 작가, 브랜드와 협업하고 있다.

최태윤 @drwngdrwng

미술 작가이자 교육자. 주로 사용하는 매체는 디지털과 드로잉으로 알려졌지만, 퍼포먼스와 사회 참여적인 활동을 활발히 작업하고 있다. 2016년에는 장애인, 장애인 예술가, 장애인 가족과 함께하는 <불확실한 학교>를 기획했으며 2023년 접근성을 중요시하는 갤러리 포에버를 종로구 창신동에 설립했다.

허정은 @mirror.stairs

세상에 흩어져 있는 이미지 조각들을 모아 새롭게 조합하는 작업을 한다. 책의 낱장을 오려 붙이면 평면의 종이 콜라주가 되고, 주워 온 식물들을 재조합하면 식물 조각이 된다. 버려진 사물을 모아 작은 연극 세트를 만들기도 한다. 쓸만한 것을 줍기 위해 곧잘 땅을 살피며 걷는데, 그렇게 그러모은 세상의 작은 조각에 우연인 듯 어울리는 친구들을 찾아주면 기분이 좋다.

Randi & Katrine @randiogkatrine

란디와 카트린(Randi Jørgensen 란디 조르겐슨, Katrine Malinovsky 카틀린 말리노프스키)은 덴마크 왕립미술아카데미를 졸업한 2004년부터 조각, 설치미술, 공공 미술 등 다양한 분야에서 함께 작업해온 덴마크 작가 듀오이다. 평소 사람과 건축, 자연의 관계에 대해 다루면서도 재미와 유머를 더해 오브제나 건축물을 의인화한 공간 설치 작업을 한다. 덴마크 및 한국, 호주, 터키, 러시아, 미국 등 전 세계에서 다수의 공공 미술 프로젝트에 참여하고 있으며, 2009년 갤러리 팩토리의 파사드를 사람의 얼굴로 형상화한 작업을 시작으로 한국과 인연을 맺어 다양한 전시 및 영구설치 퍼블릭아트를 제작했다.

- 참을 수 있는(없는) 존재의 야생성 -

야생의 귀환을 꿈꾸는 ‘리와일딩(Rewilding)’이 드디어 한국에 상륙했습니다. 생명다양성재단과 창작집단 이동시는 국제적으로 큰 반향을 얻고 있는 새로운 자연 보전 세계관인 리와일딩의 국내 도입을 위해 9월 20-28일의 기간 동안 ‘리와일딩 주간’을 기획하였습니다. 이 행사의 일환으로 열리는 이번 전시 <참을 수 있는(없는) 존재의 야생성>은 리와일딩을 주제로 한 국내 최초의 전시라 할 수 있습니다.

인간과 자연 간의 무너진 균형을 회복하려는 움직임인 리와일딩. 그런데 야생이 돌아온다면 다시 받아들일 준비가 되어있나요? 지금, 여기서 야생을 얘기한다는 자체가 황당하거나 불안하기만 하나요? 살아있는 것과 그 흔적에 놀람, 혐오, 거부반응으로 일관하던 그 정서적, 감각적 상태 그대로라면 불가능한 일일 것입니다. 그래서 우리의 야생적 감수성이 중요합니다. 야생적인 존재들의 길들지 않은 야생성을 어떻게 받아들일 것인지는 우리의 마음과 태도와 감각에 달려 있기 때문입니다.

<참을 수 있는(없는) 존재의 야생성>은 현대인이 야생과 다시 마주하기 위해 필요한 새로운 마음가짐과 감각에 초점을 맞춘 전시입니다. 낯설고 어쩌면 위험할 수 있는 야생적 존재, 떨쳐버리고 싶은 괴상한 소리, 죽음과 부패의 불편한 광경 등 그동안 몰랐거나 외면했던 장면과 감각을 선사합니다. 동시에 우리의 좁은 인식의 틀과 통제된 공간으로부터 벗어나고자 몸부림치는 야생성이 전시장 곳곳에서 탈출을 시도합니다. 우리가 참을 수 있는 야생성과, 우리를 참을 수 없는 야생성이 공존하는 곳으로 여러분을 초대합니다.

일시: 2024년 9월 20-28일

장소: 갤러리2 (서울시 종로구 자하문로10길 15)

주최: 생명다양성재단, 이동시

도슨트: 총 4회 (신청: 회당 최대 6명, hello@diversityinlife.org로 신청메일)

- 9월 21일 토요일 14:00-14:30 김산하 대표

- 9월 22일 일요일 14:00-14:30 김산하 대표

- 9월 23일 월요일 14:00-14:30 성민규 연구원

- 9월 24일 화요일 10:00-10:30 박지연 연구원