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No. 68

<트루먼 쇼>

2023.09.08 I 웹으로 보기 I 지난 레터 보기

오늘의 부귀영화

<트루먼 쇼>

· 개봉: 1998년 10월 24일

· 장르: 코미디, 드라마, SF

· 러닝타임: 103분

· 감독: 피터 위어

· 주연: 짐 캐리

평범한 삶을 사는 트루먼 버뱅크. 아내, 홀어머니와 함께 행복한 하루하루를 보내던 어느 날, 하늘에서 조명이 떨어지고, 길을 걷다 죽은 아버지를 만나게 된다. 이런 기이한 현상들과 함께 트루먼은 라디오 주파수를 맞추다 자신의 일거수일투족이 라디오에 생중계된다는 것을 알게 되는데…

#트루먼 쇼 #몰카 #관찰 #짐캐리 #코미디 # 감동

🎬가을 맞이 사색에 잠기기 좋은 영화

낮에는 해가 쨍쨍하지만, 밤이면 제법 선선한 날씨가 된 걸 보니 가을이 다가오는 게 느껴져요. 이런 가을에는 괜히 센치해지고 별생각이 다 들기도 하는데요. 님은 혹시 가을 타시나요? 오늘의 영화는 다가오는 가을을 맞아 사색에 잠기기 좋은 영화 <트루먼 쇼>를 준비했어요. 코미디 연기의 대가 짐 캐리가 연기한 <트루먼 쇼>에는 어떤 이야기가 숨겨져 있는지 볼까요?

🚫잠깐!🚫

이제부터 <트루먼 쇼>에 대해

낱낱이 파헤칠 거예요.

아직 영화를 보지 않았다면

스포일러가 될 수 있어요!

영화 <트루먼 쇼>는 주인공 트루먼이 자신이 살고 있는 세계가 가짜인 것을 인지하고, 진실을 찾아 나가는 과정을 그리고 있어요. 그리고 여기에는 갈등의 중심축 역할로 현실을 조작하여 통제하고자 하는 쇼 제작자 ‘크리스토프’와 개인의 자유와 진정한 인간성을 추구하는 ‘트루먼’, 두 인물이 존재해요.

크리스토프는 트루먼의 삶을 완전히 통제하고자 해요. 그는 시간, 계절, 날씨, 사건, 심지어 주변 인물들의 대사 단어까지 트루먼의 존재를 이루는 모든 것을 연출했죠. 트루먼의 세계를 사실상 ‘씨헤이븐’에 국한시키며, 크리스토프는 병든 바깥세상과 달리 조금 통제될지라도 천국과도 같은 행복한 세상을 그에게 주었다고 말했어요. 그러나 영화 속 모든 순간이 보여주듯이, 가정된 행복은 단순한 환상이자 속임수로 그저 진실을 은폐하는 겉모습일 뿐이었죠. 실제로 영화 속에서 보이는 씨헤이븐의 모습과 트루먼의 삶은 평화로운 지상 낙원과 같은 곳이었어요. 하지만 당신이 트루먼이라면 그의 삶이 정말로 행복한 것이라고 할 수 있을까요?

씨헤이븐의 행복은 ‘진실(True)’이란 존재하지 않으며, 거짓과 기만으로 점철되어 있어요. 그리고 영화는 이곳의 모습을 통해 거짓된 유토피아를 비판하고 있습니다. 크리스토프와 씨헤이븐, 그리고 수많은 관객들은 트루먼이 인간으로서 마땅히 누려야 하는 권리를 동의 없이 침해하고 있어요. 트루먼에게는 그 어떤 선택의 권리도 주어지지 않았고, 그저 씨헤이븐을 연출하고, 시청하는 이들의 통제에 의해 이끌린 선택만을 했죠. 심지어 가장 기본적인 인간관계조차 속임수였는데요, 아버지는 물론, 친구, 아내까지, 트루먼을 사랑한다고 주장하는 사람들은 단지 자신의 이익을 위한 배역에 충실하고 있을 뿐이었어요. 하지만 통제에 벗어나 진실을 파헤치고자 했던 트루먼과 마주하자 그 모순은 극명하게 드러났습니다.

이 모순의 순간들은 통제와 조작을 기반으로 한 사회, 즉 진정한 인간관계와 사랑이 결여된 사회가 어떠한 결과를 초래하는지를 보여주었어요. 영화에서 말하는 것처럼 통제는 무의식적으로 개인의 자율성과 기본권을 박탈할 수 있는 잠재력을 가지고 있죠. 트루먼의 관계는 진정한 인간관계와는 다르기에 순간의 감정, 반성, 성장 등의 부재로 인한 공허함이 생길 것입니다. 그의 세상은 우리가 가치 있게 여기는 것들이 결여된 세상인 것이죠. 나의 권리도, 성장의 기회도 없는 삶을 과연 자아가 있는 삶이라고 할 수 있을까요? 그리고 이러한 삶이 행복하고 평화로운 삶이며, ‘나’의 삶이라고 할 수 있는 걸까요?

하나뿐인 친구와 사랑하던 아내가 가짜라는 사실을 알게 된 트루먼은 씨헤이븐을 떠나기로 마음먹어요. 하지만 트루먼 쇼의 PD 크리스토프가 그의 탈출을 방해하죠. 그의 방해를 뚫고 씨헤이븐의 끝에 도착한 트루먼은 벽에 숨겨진 출구를 찾아내고 그가 나가려는 순간 크리스토프가 씨헤이븐에서의 삶이 얼마나 행복한지를 말하며 트루먼을 설득해요. 트루먼은 크리스토프의 말에 넘어가지 않고 쇼의 시청자들에게 작별 인사를 건넨 후 당당히 씨헤이븐을 걸어 나가요.

“모르는 게 약이다.”라고 감당할 수 없는 진실은 덮어두는 게 낫다는 의미의 말이 있죠. 감당할 수 없는 진실 앞에 섰을 때 사람들은, 사실을 알게 되는 것이 두려워 외면하기도 하고, 두려움에 맞서고 있는 그대로의 진실을 알고자 뛰어드는 사람도 있어요. 크리스토프가 읊는 트루먼의 일대기와 함께 비치는 트루먼의 뒷모습, 그 뒷모습을 지켜보는 TV쇼 시청자들의 모습을 보면 트루먼이 어떤 선택을 할지 긴장하며 보게 되는데요. 이렇게 고조시킨 긴장감과 다르게, 고개를 돌린 트루먼은 웃는 얼굴로 씨헤이븐을 떠나요. 트루먼의 용기에 감동한 시민들도 그를 보며 환호하고 영화는 끝나죠.

트루먼이 씨헤이븐을 떠난 이유는 뭘까요?

사실 그에게는 많은 것들이 보장되어 있었어요. 비록 조작된 현실이었지만 직장, 집, 친구 등 이미 안락한 삶을 누리고 있었죠. 하지만 트루먼은 이토록 견고한 안식처를 두 발로 걸어 나갔어요. 그는 세상에 대한 두려움에 맞서고, 씨헤이븐의 안락함을 포기하면서 구속과 억압으로부터 자신을 해방시켰어요. 주체적인 삶을 살기 위해 모든 것이 의도된 씨헤이븐을 뛰쳐나가야만 했던 거예요. 트루먼의 이런 선택에는 자유를 향한 한 인간의 갈망, 투쟁, 고뇌, 그리고 위대한 쟁취가 담겨 있어요. “오믈렛을 만들려면 계란을 깨야 한다”라는 말처럼 그는 씨헤이븐이라는 알을 깨고 세상 밖으로 한 걸음 나섰다고 할 수 있는 거죠.

<트루먼 쇼>는 트루먼의 감정 변화와 현실과의 갈등, 그리고 자유에 대한 갈망을 그리고 있어요. 그렇다 보니 영화에서는 관객들이 이러한 복잡한 감정을 깊이 이해하고 느낄 수 있도록 다양한 시각적 요소를 활용하고 있습니다.

영화는 서사가 진행됨에 따라 다양한 기법을 통해 트루먼의 감정을 표현합니다. 특히 <트루먼 쇼>의 배경이 스튜디오 씨헤이븐인 만큼 '인위적임'을 강조하는데요. 영화 초반 주변 환경과 사람들은 모두 원색에 가까운 과장된 색감과 조명을 사용하고, 중간에 카메라 시점이 확 틀어지거나 갑작스레 편집이 전환되는 장면은 트루먼이 존재하는 공간을 답답하고 억압된 느낌으로 표현해요. 이렇게 트루먼의 세계를 인위적인 공간이라고 강조하다 보니 트루먼의 감정 표현에 관객도 감정 이입을 하게 되며 트루먼의 세계에 대해 의구심을 느끼게 되죠.

그런 맥락에서 트루먼의 시점을 적극적으로 활용하기도 하는데요. 이렇게 하면 관객은 트루먼의 관점을 통해 그의 경험을 여실히 받아들일 수 있게 돼요. 그래서 극중 트루먼이 느끼는 의심과 불안이 관객에게도 전달돼 긴장감을 유발하죠. 특히 이것은 트루먼이 현실을 벗어나기 위해 모험을 떠나는 과정에서 전개되는 카메라 시점과 편집 기술에서 극대화되는데요. 예를 들면, 카메라가 높은 시점에서 트루먼을 비추며 트루먼을 한껏 작은 존재로 강조해 소외감을 전달한다는 점이에요.

그리고 영화에서 중요하게 다뤄지는 점은 앞서 얘기했듯이 트루먼의 세계와 현실과의 괴리인데요. 이는 색상으로 영화 곳곳에서 표현하고 있어요. 씨헤이븐은 1950년대 미국의 해안 마을을 구현하고 있는데요. 당시 경제 부흥으로 호황을 누리던 미국의 황금기를 표현하고 있어요. 그래서 안락하고 행복한 느낌을 전달하기 위해 주로 빨간색, 노란색, 초록색 계열의 색감을 사용하며 편안하고 안정된 느낌을 전달하고 있죠. 이렇게 의도적으로 사용하는 색감이 있다면 반대로 사용하지 않는 색감도 있어요. 바로 파란색인데요. 알고 보면 씨헤이븐에서 파란색 계열의 배경, 의상, 소품은 찾아볼 수 없어요.

그런데 처음 파란색이 등장한 장면이 있어요. 바로 채도 높은 파란색의 조명 기기가 하늘에서 떨어진 장면이죠. 씨헤이븐 어느 곳에서도 볼 수 없던 파란색이 등장한 건데요. 이는 조명 기기가 다른 세계에서 왔다는 것을 보여주는 장면이에요. 실제로도 트루먼쇼를 촬영하고 관리하는 관제실의 배경을 살펴보면 씨헤이븐과는 달리 무채색이거나 파란색 조명으로 이루어져 있어요. 즉, 파란색 또는 무채색은 진실과 관련된 색상이라고 할 수 있어요.

이는 반대로 트루먼이 해당 색과 접촉이 많아진다는 것은 진실과 더욱 가까워진다는 것을 뜻하기도 하는데요. 영화 초반에는 채도가 높은 빨간색, 노란색, 초록색 등으로 이뤄져 있지만 서사가 진행되고 진실에 가까워지면서 무채색이 점점 많이 등장해요. 그리고 트루먼이 늘 원색과 다양한 색상으로 이뤄진 의상을 입고 있다가 바다를 나설 때는 무채색 의상을 입고 있었다는 점을 볼 때 이러한 색상의 의미와 상징이 영화 곳곳에 장치되어 있음을 알 수 있어요.

피터 위어 감독은 한 인터뷰에서 <트루먼 쇼>가 마이클 잭슨의 삶에서 영감을 얻어 제작되었다고 인터뷰했어요. 자신의 의지와는 상관없이 모든 일상이 수많은 사람에게 공개된 마이클 잭슨의 삶을 작품에 투영하면서 한 사람의 일상이 전 세계적으로 방송된다는 스토리를 완성했다고 해요.

주인공의 이름이 트루먼 버뱅크인 이유는 바로 돔 장면을 촬영한 장소가 미국 캘리포니아, 버뱅크였기 때문이라고 해요. 또한, 주인공이 사는 곳으로 나온 씨 헤이븐 섬은 플로리다주에 위치한 시사이드라는 마을이었어요. 이곳은 약 10만 여평의 규모에 수 백채 집들로 구성된 마을로, 처음에는 주민들이 영화 촬영에 반대했다고 전해지는데요. 이 마을에는 라틴어로 '하나는 전체를 위해, 전체는 하나를 위해'라는 문구가 있어서 우연히 영화의 전제와 맞아떨어지는 장소였다고 합니다.

작품에서 눈여겨볼 만한 소품이 있었어요. 트루먼과 메릴의 식탁에 비타민D가 든 병이 있었다고 해요. 비타민D는 자연 합성이 부족한 사람들을 위한 필수 요소인데요. 이는 극중 설정 소품으로, 그들이 돔 안에서 생활한다는 것을 알 수 있습니다. 또한, 영화 속 트루먼이 화장실 거울에 비누로 그림을 그리는 장면도 눈여겨볼만 합니다. 이는 100% 애드리브로 탄생한 장면으로, 배우 짐 캐리는 촬영 당시 트루먼의 엉뚱한 캐릭터를 제대로 표현하고 싶어서 즉흥적으로 비누를 사용해 그림을 그리는 등 애드리브를 펼쳤다고 합니다.

트루먼을 찰떡같이 소화한 짐 캐리! 그 이전에 게리 올드만이 캐스팅되어 있었다고 해요. 영화 제작 초반, 트루먼쇼의 작가에 따르면 영화 주인공으로 게리 올드만이 나올 것이라고 인터뷰했다고 하는데요. 이처럼 게리 올드만이 영화계에서 자신의 이미지에 변화를 주기 위해 트루먼 역을 승낙했다고 합니다. 하지만, 1997년 <에어 포스 원>이라는 영화 촬영과 일정이 겹쳐 출연이 불발되면서 그 빈자리를 짐 캐리가 채우게 된 것이에요. 일각에는 기존 짐 캐리의 코믹한 이미지 때문에 걱정하는 이들도 있었다고 하는데요. 이에 피터 위어 감독은 제작진들에게 그의 과거 연기와 관련된 어떠한 코멘트도 하지 말라는 함구령을 내렸다고 합니다.

<트루먼 쇼>는 다양한 생각할 거리와 해석의 여지를 남기는 영화죠. 현대사회에 대하여 생각해볼 수도 있고, 미디어에 대해 생각해 볼 수도 있고, 나 자신에 대해서도 생각해 볼 수 있는 영화였던 것 같아요. 그만큼 영화를 본 사람들마다 느끼는 점도 다양하고 다를 것 같고요. 님은 어떤 생각을 하셨나요? 부귀지기들 나름의 느낀 점을 공유해보고자 해요.

퓨리

아무래도 미디어와 대중 매체에 대해 공부했어서 그런가, 현대 사회의 미디어와 수용자에 대해 다시 생각하게 되더라구요. 특히 영화 속 트루먼쇼를 보는 시청자와, <트루먼 쇼>라는 영화를 보는 관객들도 이런 미디어에 갇혀 사는 또 하나의 존재가 아닐까 싶었어요. 우리가 보는 세상은 사실 미디어를 통해 보여지는 것이 대부분이니까요. 한 번쯤은 자신의 삶과 생각을 돌아볼 계기가 된 것 같아요.

코다마

틀에 박힌 일상을 살다 보면 지금 살고 있는 삶이 옳은 것인지 회의감이 들 때가 있어요. 반복되는 나날들을 보내다 보면 ‘내가 트루먼처럼 가짜 인생을 사는 게 아닌가’ 하는 생각이 들기도 하고요. 저는 두렵더라도 진짜 삶을 살기 위해 안정된 삶을 포기하고 먼 여정을 택한 트루먼의 모습을 보고 요즘 제 생활과 비교하게 됐어요. ‘내가 너무 안정적인 삶에 안주한 게 아닐까? 내가 좋아하는 것, 나를 더 좋은 사람으로 만들어 주는 것을 찾아봐야겠다’라는 생각이 들었죠.

영화에 대한 다양한 생각과 이야기를 나눌 수 있는 공간 🤗

부귀영화의 영화 놀이터에서 함께 이야기해 봐요!

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⭐ 부귀지기 한 줄 평 ⭐

프로도

★★★★ (4.0/5)

보면 볼수록 진국인 사골 같은 영화

심바

★★★★★ (5.0/5)

날 놀라게 한 나의 인생 영화

<트루먼 쇼>에서 트루먼의 탈출은 우리에게 어떤 메시지를 던져주는 장면이기도 하죠. 탈출이라는 것이 어떠한 카타르시스를 주기도 하고요. 오늘은 어떤 갇혀있는 공간에서의 탈출을 도모하는 영화를 가져와 봤어요. <트루먼 쇼>와는 비슷할 수도, 다를 수도 있는 이 탈출과 그 뒤의 음모, 궁금하지 않으신가요?

<프리 가이(2021)>

게임 속의 삶, 상상해보신 적 있으신가요? 멋있는 총잡이가 되거나, 모험가가 되는 등의 상상은 게이머라면 해봤을 법한 상상인 것 같아요. 하지만 내가 게임 속 주인공이 아니라, 배경의 평범한 은행원이라면? 라이언 레이놀즈가 출연한 <프리 가이>는 자신이 한 오픈 월드 게임 속 NPC라는 것을 알게 된 주인공 가이가 서버 폐쇄를 막기 위해 고군분투하는 이야기에요. 악행과 약탈을 유도하는 게임 속 세상에서 선행으로 레벨을 올리고 영웅이 되는 가이. 이에 현실의 게이머들도 감화되어 바뀌기 시작하는데요, 과연 가이는 이 ‘프리 시티’라는 게임 속 세상에서 벗어나 현실을 마주할 수 있을까요?
또한 게이머라면 이 영화 속 다양한 패러디와 이스터에그도 즐겁게 찾아보실 수 있을 것 같아요.

<메이즈 러너(2014)>

<메이즈 러너> 시리즈는 동명의 소설을 원작으로 하고 있는 영화에요. 기억이 삭제된 채 의문의 미로에서 생존해야하는 처지에 처한 소년 ‘토마스’. ‘글레이드’에서 생존 중인 다른 소년들 ‘글레이더’와 함께 매일 밤 살아 움직이는 미로 속에서 생존을 해나가는데요. 어느 날 닫혀있어야 하는 미로들의 문이 열리고, 글레이더 구성원들은 탈출을 꿈꾸게 됩니다. <메이즈 러너> 시리즈의 첫 작품인 이 영화는 미로 속에서의 탈출에 초점을 맞추고 있는데요. 과연 소년들은 미로를 탈출할 수 있을까요? 이들을 미로에 가둔 사람들은 누구이며, 무엇을 위해 이런 행동을 했을까요? 오늘은 <메이즈 러너> 시리즈를 정주행하며 이들의 탈출기와 그 뒤의 음모를 알아보는 건 어떨까요?