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그로스: 당신은 저널리즘 글쓰기에 소설적 기법을 활용하기 시작했습니다. 당시 저널리즘 스타일에 대해 어떤 반감이 있었나요? 


울프: 당시 저널리스트는 중립적인, 그러니까 객관적인 목소리를 낼 것이라 당연하게 여겨졌습니다. 1950년대 후반, 1960년대 초반으로 거슬러 갑니다. 저는 솔직히 이런 게 정말 지루하다 생각했습니다. 또 돌이켜보면 저 역시 언젠가는 저널리즘을 그만두고 소설을 쓰겠다는 마음을 먹고 있었던 것 같습니다. 제 말은, 당시 글쓰기에 관심을 가진 이들은 다들 언론계에 발을 들이면서 시작했습니다. 


아마 제가 저널리스트라는 사실이 흥미롭게 다가오기 시작했던 것 같습니다. 논픽션을 쓸 때 단편소설 작가나 소설가의 기법을 쓰지 못할 게 뭐가 있나? 저의 이런 생각은 위대한 도전이자 위대한 실험이 되었고, 직후인 1960년대 중반 저에겐 이런 방식으로 논픽션을 쓰는 것이 더욱 중요하게 다가왔습니다. 제 말은 당시 '뉴저널리즘'이라고 불린 것을 두고 느낀 흥분들과 비교하면 소설을 쓴다는 것은 아무런 의미도 없는 것 같았습니다. 


그로스: 그런 식으로 글을 쓰게 된 건 갑작스러운 일이었나요? 그러니까 어느날 갑자기 '나는 이런 옛날 스타일로 기사를 쓸 수 없어. 나는 새로운 스타일로 쓸 거야. 옛날 스타일은 더 이상 먹히지 않아' 같은 말을 한 건가요? 아니면 당신의 글이 점차 진화하게 된 건가요?


울프: 아닙니다. 저도 일종의 비자발적인 급진적 변화를 겪었습니다. 그러니까 어디보자, 몇 년이었더라. 1963년이었을 겁니다. 1962년 후반이군요. 그때 신문업계 파업이 시작됐습니다. 저는 그때 뉴욕 헤럴드 트리뷴에서 일하고 있었습니다. 갑자기 직업을 잃게 된 거죠. 돈을 벌어야했기 때문에 그 때 저는 에스콰이어 매거진으로 갔습니다. 당시 LA의 10대들이 아주 기발한 형태로 자동차를 개조하는 문화에 대해 써보겠다는 아이디어를 팔러 간 것이었습니다. (개조 자동차 디자이너) 빅 대디 에드 로스(Big Daddy Ed Roth)와 조지 배리스(George Barris)의 시대였죠 


에스콰이어에서 좋다고 하더군요. 그래서 캘리포니아로 가서  취재를 시작했습니다. Beverly Wilshire 호텔에 체크인했습니다. 장장 4주 동안 어마어마한 비용을 썼습니다. 그리고 뉴욕으로 돌아왔는데, 무엇을 써야될지 전혀 모르겠더군요. 기사를 쓸 수 없었습니다. 에스콰이어의 편집장인 Byron Dobel에게 가서 말했습니다. 미안하지만 솔직히 이 기사를 못 쓰겠어요. 이번 일을 포기해야겠습니다, 라고요. 그러자 그는 "그렇게는 안 돼" 라고 말하더군요. "자네가 쓰겠다고 한 이상한 이 우스꽝스런 자동차에 이미 만달러나 썼다고. 못하겠다는 말은 들어줄 수 없어. 그냥 자네가 쓴 노트를 보여주면 다른 적당한 작가에게 정리해보라고 하겠네." 


그날 밤, 아마 밤 9시가 넘었을 텐데, 저는 아주 무거운 마음으로 취재 노트를 메모 형식으로 쓰기 시작했습니다. '친애하는(Dear) Byron에게'하고 시작하는 메모였죠. 맨 앞 부분에는 캘리포니아의 북부 헐리우드에서 열린 10대들을 위한 전시장에서 제가 처음 개조차를 본 이야기를 썼습니다. 그리고 곧장 제가 할 수 있는 한 가장 빠른 속도로 이 '쪽팔린' 임무를 마무리하려고 했습니다. 8~9시간 동안 가장 빠른 속도로 타이핑을 마쳤습니다. 50페이지 정도 됐죠. 


저는 이걸 에스콰이어에 넘겨줬습니다. 오전 9시쯤이었고 집으로 가 잠을 잤습니다. 오후 4시쯤 Byron Dobell에게 전화를 받았습니다. "톰, '친애하는(Dear) Byron에게'로 시작하는 부분만 지우고 기사로 내보내기로 했어." 그 기사에는 "The Kandy-Colored Tangerine-Flake Streamline Baby"라는 제목이 붙었습니다. 제 첫 책의 제목이기도 하죠. 


무슨 일이 일어난 것이냐면, 저는 제 또래인 한 사람 - Byron Dobell - 에게 메모를 보냈던 것인데, 이게 전국의 독자들을 상대로 주간지 기사 형식으로 글을 쓰는 일의 두려움과 구속에서 어느정도 해방시켜줬던 것입니다. 저는 많은 사람들이 친구에게 편지를 쓸 때와 같은 그런 어조를 쓰게 된 것입니다. 편지에선 좋을 문장을 쓰는 이들이 논문을 쓸 때 얼어붙는 것과 같은 이치죠.


그로스: 많은 사람들이 마치 친구에게 그것에 대해 이야기하는 것처럼 글을 쓰라고 하지만 말처럼 쉽지만은 않습니다만,


울프: 글쎄, 그건...


그로스: 그 말은 친구에 대해 이야기하는 것처럼 글을 쓴다면 더욱 정확해 진다는 의미이겠지만, 반드시 그러한 건 아니지 않나요. 


울프: 반드시 사실은 아니지만, 더 자유로워질 수는 있습니다. 그리고 누구에게나 처음에는 효과가 있을 겁니다. 


그로스: 그렇군요. 그 기사로 당신은 오랜 시간 구축해온 새로운 스타일(문체)을 확립하게 됩니다. 그 스타일이 저널리즘 업계의 큰 반향을 일으키게 됩니다. 그 스타일이 남긴 유산에 대해 더 이야기해보고 싶은데요. 이 스타일은 훌륭한 글들도 많이 낳았는데요, 그만큼 수준 낮은 글들도 낳았습니다. 똑같이 느끼실지 모르겠는데..., 그런가요? 조금 지나친 글들도 많아진 것 같고...


울프: 지나친 과잉으로 흐르기도 하죠, 미사여구로 치장된 지나치게 화려한 산문(Purple Prose)이 특히 그렀죠. 


그로스: 네.


울프: 이것(뉴저널리즘적인 글쓰기)은 매우 까다로운 형식입니다. 이런 스타일의 글쓰기를 시도하는 많은 사람들은 먼저 얼마나 많은 취재를 해야 하는지 깨닫지 못하는 것 같습니다. 이면의 모든 기법, 그러니까 장면 대 장면 구조, 대화로 이뤄진 단락, 헨리 제임스(미국의 소설가)의 관점(*심리묘사) 같은 것은 취재를 통해서만 얻을 수 있는 팩트 없이는 실패할 수밖에 없습니다. 그저 수다스러워질 뿐입니다. 


그로스: 소설 같은 글쓰기 기법이 신문기사에도 도입되었는데요. 기사가 이렇게 시작되곤 합니다. 새벽 4시였다. 리틀 조니가 깨어났을 때 밖에서 큰 소리가 들렸다. 창문 너머를 내다봤다. 전쟁이 벌어졌다. 


울프 : 하하.


그로스: '전쟁이 발발했다'는 짧은 문장 대신, 모든 것을 자세히 묘사하고 소설처럼 쓰는 것입니다. 


울프: 저는 솔직히 충분히 시도되고 있지는 않은 것 같습니다. 신문에 이런 스타일의 글쓰기를 썼던 전성기는 아마도 뉴욕 헤럴드 트리뷴이 뉴욕타임스를 따라잡으려고 필사적으로 노력하던 때였던 것 같습니다. Jimmy Breslin이나 Gail Sheehy와 같은 사람들이 훌륭한 초기 작업을 했습니다. 잘 알고 있겠지만, 결코 New York Times를 따라잡지는 못했죠. 하지만 침몰하는 배에서 훌륭한 결과물을 보여줬다고 생각합니다. 

  

✏️ 코끼리 메모

-코끼리의 첫 번째 번역 노트는 뉴저널리즘의 대가인 톰 울프가 미국 공영라디오(NPR)의 장수 대담 프로그램 Fresh Air에 출연해 진행자 테리 그로스와 나눈 인터뷰다. 


-뉴저널리즘은 1960~1970년대 무렵 시작됐다고 한다. 장면 설정, 대화, 극적 긴장감, 인물묘사 등 소설의 글쓰기 기법을 실제 벌어진 일을 다루는 저널리즘 글쓰기에 적용한 것을 '뉴저널리즘'이라고 부르기 시작했다. 뉴저널리즘이라는 말이 자리잡은 건 1973년 톰 울프가 여러 기자(작가)들의 글을 모아 같은 이름의 책을 만든 것이 시작으로 보인다.

  
-Fresh Air는 2018년 그가 88세로 사망하자 그를 기리기 위해 톰 울프의 첫 소설 '허영의 불꽃'이 출시된 뒤 한 1987년의 인터뷰를 재방송했다.


-톰 울프는 '사실로만 이뤄진 뉴저널리즘으로 허구인 소설은 사라지게 될 것'이라고 하는 등 문학계를 공격하기도 했다. 테리 그로스는 소설의 기법을 저널리즘에 활용한 것처럼, 저널리즘의 기법을 소설 쓰기에 활용했는지 물으며 인터뷰를 시작했다. 그는 소설을 쓰게 된 것은 호기심 때문이었고, 기사를 쓸 때와 달리 창작물인 소설쓰기는 재밌었다고 한다. 기사를 쓸 때는 틀려선 안 된다는 압박감이 커서 힘들었던 것 같다. 


-1930년생인 톰 울프는 예일대에서 미국학으로 박사학위를 딴 뒤 지역 매체에서 기자 생활을 시작했고, 이 인터뷰에 나온 것처럼 1960년대 신문 업계 파업의 영향으로 잡지에 기고글을 쓰면서 새로운 형식의 글쓰기를 시작하게 됐다. 그의 글쓰기는 자포자기한 심정으로 친구에게 편지를 쓰듯 써내려간 것으로 시작됐다는 게 그의 설명이다. 우연한 계기로 끝난 게 아니라 계속해서 다양한 도전과 실험을 해왔을 테다. 그는 이후 내러티브 논픽션 글쓰기라는 하나의 장르를 만들어냈다는 평가를 받아왔다.


-그는 '글쓰기' 기법을 활용하려면 우선 충분히 '취재'가 돼야 한다고 강조한다. 한 편의 단편소설 같은 글을 쓰는 것보다 우선 필요한 건, 단편소설처럼 쓸 수 있는 사실을 수집하는 것이란 얘기다.


-한국에도 출간된 <진짜 이야기를 쓰다>(알렙)에 소개된 그의 글을 보면, 톰 울프는 기자의 글쓰기는 단순한 사실 관계 자체가 아니라 '감정'을 다뤄야 한다고 말한다. 사안을 둘러싼 감정, 그 정서적 이야기의 진수를 다루는 것이야 말로 오늘날의 저널리스트들이 써야할 이야기라고 말하는 듯하다. 감정을 보여줄 수 있는 '팩트'는 무엇일까. 표현하기 힘든 정서를 드러낼 '팩트'는 무엇일까. 그것을 취재하는 것이 사실로 이뤄진 논픽션 글쓰기의 시작점이다.


 -오늘 소개한 글은 인터뷰 녹취록을 기본 텍스트로 삼아 방송을 다시 들으며 정리해보았다. 녹취록에 정확히 표현되지 않았거나 내용이 제대로 파악되지 않는 것도 있었다. 더 많은 내용을 알고 싶다면 직접 원문을 확인해보자.


-코끼리의 번역 노트가 소개할 내용 역시 장면과 대화, 캐릭터가 어우러져 '감정의 실체'를 다루는 '사실'들로 이뤄진 기사들이다. 논픽션, 르포, 내러티브, 뉴저널리즘 등 다양하게 불린다. 다시 읽고 싶은 길고 재밌는 이야기를 발췌해 번역, 소개할 예정이다. 논픽션은 물론 르포, 다큐멘터리, 웹툰 스토리 등 '콘텐츠 제작'에 관심있는 이들에게 작게나마 인사이트를 주고 도움을 주는 것이 '코끼리의 번역노트'의 목표다.


-강조하고 싶은 건 전문 번역가가 아닌 이 '장르'를 좋아하는 팬으로서 소개하는 것이란 점이다. 다시 얘기하자면, 정확하고 자세한 내용을 알고 싶다면 직접 원문을 확인해보자. 번역 요청과 오역 신고는 언제나 환영! 🐘   

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