📌 가스.. 아니 뉴스라이팅과 프로파간다 음악

여름이면 항상 밖에 나가 매미를 잡곤 했던 어린 시절, 그땐 땀이 온 몸을 적시고 흙이 옷을 더럽혀도 마냥 즐겁기만 했습니다. 이제는 머리가 다 커서 땀이 조금만 나도 에어컨을 찾고, 옷이 조금만 더러워져도 세탁을 맡기게 되었지만, 여전히 나무를 물끄러미 바라보며 매미를 찾는 버릇은 남아 있습니다. 세 살 버릇 여든 간다던가요. 그때 그 맑은 동심이 흐릿하게나마 남아있는 것 같아 괜스레 그리워지곤 합니다. 뜨거운 햇살 아래 녹아내리려 할 때, 힘차게 소리내는 매미의 형체를 발견하면 다시금 걸어갈 용기를 얻습니다.

85호 C♯'s PICK

가스.. 아니 뉴스라이팅과 프로파간다 음악
듣기의 윤리, 위로란 무엇인가
70~80년대를 넘어서는 7080?!
데이터로 보는 생태음악학

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음악논단, 52집

이혜진

모차르트의 오페라 ≪마술피리≫에 나타난 선악의 해체적 사유

박수인

음악가의 시간관과 매체는 어떻게 만나는가: 슈톡하우젠의 초기 형식 실험과 구조화된 시간

신혜승

1950년대 ≪대한뉴스≫와 ≪문화영화≫가 만들어낸 음악적 프로파간다, ‘상상적 세계 통합'

📌 가스.. 아니 뉴스라이팅과 프로파간다 음악

신혜승, 1950년대 ≪대한뉴스≫와 ≪문화영화≫가 만들어낸 음악적 프로파간다, ‘상상적 세계 통합'

‘대한뉴스’와 ‘문화영화’를 알고 계신가요? 이들은 1994년을 마지막으로 추억 속으로 사라진 것들이지만, 오랫동안 극장에서 영화 시작 전에 상영되던 극장용 뉴스였습니다. 모든 극장은 의무적으로 국가가 제작하는 뉴스를 상영해야 했었죠. 이 논문은 1950년대로 돌아가서, 국가가 제작한 이들 홍보용 뉴스가 어떠한 방식으로 정부의 프로파간다 매체로 기능했는지, 더 나아가 음악은 그 속에서 어떤 역할을 하고 있었는지 살펴봅니다. 논문을 읽어보면서 전쟁의 흔적을 고스란히 간직하고 있던 1950년대의 대한민국을 상상합니다. 한국 전쟁의 상처가 아물기도 전, 냉전 시대의 새로운 세계 질서 속에서 대한뉴스와 문화영화는 한편으로는 이승만 정부의 반공 이데올로기를 국민들에게 주입시키는 도구였고, 또 다른 한편으로는 미국과의 동맹 관계를 선전하는 수단이기도 했습니다. 정부는 이 뉴스들을 통해 이승만 대통령의 리더십을 홍보했고, 국민들에게는 끊임없이 ‘우리는 나름 잘 살고 있습니다!’를 무한반복했죠. 음악도 그 많은 프로파간다의 도구 중 하나였습니다. 어린이 음악 사절단의 미국 공연, 피아니스트 한동일의 미국 유학과 금의환향, 동남아 예술사절단의 활동 등 1950년대 이들 뉴스에서 등장했던 음악과 관련된 소식들은 그야말로 지금으로부터 불과 70~80년 전의 이 땅이 얼마나 다른 곳이었는지를, 혹은 얼마나 다르지 않은 곳이었는지를 동시에 느끼게 해줄 겁니다.

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Twentieth-Century Music, Volume 21, Issue 1

Eva Moreda Rodríguez

Exile and Memory in Post-Franco Spain: Julián Orbón's Libro de cantares (1987)

María Edurne Zuazu

The Forty Part Motet in New York City after 9/11

Diego Alonso Tomás

Dark Virtuosity: Violin Symbolism in Alberto Iglesias's Score for Pedro Almodóvar's Film The Skin I Live In (2011)

Giles Masters

Mimetic Mechanicity: The Iron Foundry and Vernacular Internationalism in the 1930s

Susan C. Bay

Music Deferred: A Reappraisal of the Legacy of Pierre Schaeffer's Treatise on Musical Objects (1966)

📌 듣기의 윤리, 위로란 무엇인가

María Edurne Zuazu, The Forty Part Motet in New York City after 9/11

40개의 목소리는 누구를 위한 위로였을까요? 자넷 카디프Janet Cardiff의 《40부 성부 모테트》The Forty Part Motet, 2001는 16세기 작곡가 토마스 탈리스Thomas Tallis의 합창곡을 바탕으로, 40개의 스피커를 통해 각 성부를 독립적으로 재생하는 사운드 설치작품입니다. 관람자는 스피커들 사이를 자유롭게 거닐며, 마치 합창 속을 걷는 듯한 청취를 경험하게 되지요. 감각적으로는 매우 아름답고, 정서적으로는 깊은 울림을 주는 이 작품은 전 세계 여러 도시에서 ‘위로’의 공간으로 전시되어 왔습니다. 이 논문은 《40부 성부 모테트》가 특히 9·11 테러와 허리케인 샌디 이후 뉴욕에서 ‘치유와 기억의 의례’로 기능했던 맥락을 분석합니다. 단순한 감동의 예술로 소비된 것이 아니라, 이 작품이 어떻게 백인 중산층의 감상적 애도 정서, 정동적 특권, 장소 구성과 맞물리며 특정한 문화 정치적 청취 환경을 형성했는지를 비판적으로 드러냅니다. 듣는다는 행위는 감각적인 동시에 사회적이기도 합니다. 이 논문은 우리가 ‘위로받는다’고 느끼는 그 순간에도 권력과 배제가 작동하고 있음을 조심스럽게 일깨워줍니다. 소리를 통한 위로가 누구에게 가능한가, 그리고 어떤 감정이 ‘공감 가능한 감정’으로 받아들여지는가를 묻는 이 글은 하나의 작품을 해석하는 데서 멈추지 않고, 우리가 소리를 듣고 감동하는 방식을 다시 생각하게 만듭니다. 위로의 소리는 모두에게 같은 울림으로 전해질 수 있을까요?

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대중음악, 35권

박선민

세대에 따른 팬덤의 특징 및 활동 양상 연구: 임영웅의 영웅시대와 BTS의 아미를 중심으로

장유정

임영웅 보도의 감성 코드 분석: 팬덤, 언론, 대중문화의 교차점에서

박소영, 유인선

아이돌 팬송 가사에 나타난 아이돌 그룹과 팬덤의 관계 형성 방식 연구

박재록

음악 장르 선호와 인구사회학적 요인의 관계 연구: 성별, 세대, 학력, 정치적 성향을 중심으로

박종현

장르화되는 시간, 박물화되는 소리: 음악-문화 기호로서의 ‘7080’

박홍준

Labeling the Uncarved Sound : Derridean, Wittgensteinian, and Zhuangzi’s Perspectives on “Korean Music”

정진주

로파이(Lo-Fi) 음악의 미학적 특성과 경향: 불완전성의 미학과 디지털 시대의 음악적 수용

📌 70~80년대를 넘어서는 7080?!

박종현, 장르화되는 시간, 박물화되는 소리: 음악-문화 기호로서의 '7080'

‘7080’하면 무엇이 떠오르나요? 어떤 분들은 한 순간의 망설임도 없이 ‘70년대와 80년대에 유행한 음악’이라고 답하실 듯합니다. 2000년대 이후 접해 온 ‘7080’이 부각되는 방송 프로그램 타이틀을 하나 둘 떠올리면서요. 그러면 이어서 묻겠습니다. 그 프로그램에서는 어떤 노래들이 나오나요? 여기서 일부 구독자 분들은 ‘아차!’하실 듯합니다. 해당 공연에서 70~80년대 포크와 록 뿐만 아니라 90년대 댄스 음악도 들으셨을 테니까요. 이 논문은 우리가 일상적으로 접하지만, 종종 놓치는 ‘7080’, 그 독특한 한국 대중음악의 기호를 눈 여겨 봅니다. 그러면서 ‘7080’을 내세우는 공연의 음악들이 왜 70~80년대를 훌쩍 넘어서는지 질문합니다. 저자는 ‘7080’이 돋보이는 대중문화 현장 곳곳을 섬세하게 관찰하면서 해답을 ‘향유자의 정체성’으로 제시합니다. 그는 ‘7080’ 공연이 70~80년대를 자신의 시대로 읽어내는 향유자의 취향에 따라 구성된다고 말합니다. 그렇기에 해당 공연에서 다른 시대의 음악이 나오는 거라 하면서 말입니다. 주변에서 접하는 대중음악적 기호는 고정되어 있지 않고, 사회 속에서 변하는 것 같습니다. 그리고 그 변화를 만드는 이는 다름 아닌 해당 기호를 접하는 수용자인 듯합니다.

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음악과 문화, 51호

손민정

생태음악학의 가치 및 방법론 동향

박종현

디아스포라의 연행적 가시화와 음악의 표상: 제주 4·3 전야제 사례

나훈주

브라이언 이노(Brian Eno)의 생성 음악 이론: 사이버네틱스 개념을 중심으로,

김희진

잊혀진 노래의 역사: 채동선의 <한글노래>

이창구

쿠바음악의 리듬과 K-POP 적용사례 연구: 아프로쿠반 리듬과 뉴진스의 앨범 연구를 중심으로

정서은

대구 공산농요의 지역성과 특수성에 관한 고찰

김칠두

'범 내려온다', 세계의 벽을 허물다

📌 데이터로 보는 생태음악학

손민정, 생태음악학의 가치 및 방법론 동향

심각한 환경 파괴와 기후 위기의 시대라는 인식과 맞물려, 생태음악학이 대두된 지도 십여 년이 훌쩍 지났습니다. 그동안 생태음악학을 정의 내리고 학문적 의의를 찾으려는 시도들, 이를테면 ‘생태음악학이란 무엇인가?’, ‘생태음악학이 왜 필요하지?’와 같은 질문들에 대해서는 음악학계가 꾸준히 답을 해왔다고 할 수 있는데요, 정작 ‘구체적으로 무엇을, 어떻게 다루는지’ 대상과 방법론에 대해서는 모호한 면이 있어 학문이라기보다 실천적 운동(movement)에 가까운 것은 아닌가 하는 의구심이 있었던 것도 사실입니다. 손민정의 연구는 바로 이런 점에서 어느 정도 가려운 곳을 긁어주는 듯합니다. 저자는 미국음악학회(AMS)와 음악인류학회(SEM)의 생태음악학 및 생태비평 연구 모임이 주축이 되어 만든 ‘생태음악학 리스트’(ECL)의 문건 403개(2012년 - 2024년)를 분석하여 이 학문의 주요 가치와 방법론을 도출하고 전체 연구 지형도와 동향을 파악하고자 했습니다. 그 결과 생태음악학이 추구하는 대표적인 가치로는 ‘지속가능성’이, 구체적인 방법론으로는 ‘사운드스케이프’, ‘다종 민속지’, ‘음향 생태학’ 등이 주요 키워드로 떠올랐음을 밝혀냅니다. 이 논문은 예술 작품에 대한 개별적인 사례 연구나 역사와 철학, 인류학, 사회학 등을 기반으로 하는 인문학적 논의 대신, 질적연구에 쓰이는 소프트웨어 엔비보(NVivo)를 활용하여 광범위한 문서 데이터를 분석하는 방식을 택했습니다. 이를 통해 저자는 주관적인 해석에만 기대지 않고 연구의 객관성과 신뢰성을 확보할 수 있었으며, 나아가 학문의 전체 지형도와 방향을 읽어내는 것으로 논문의 의의를 설정하여 이에 도달합니다. 새로운 접근이 궁금하시다면, 지금 펼쳐 보시죠.

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