“이 영화는 캐릭터의 모든 발자국을 함께 숨 쉬며 따라가는 것이 중요했다.” - 샘 멘데스 감독

1917은 끊김 없이 이어지는 원 컨티뉴어스 샷 기법으로 촬영된 독특하면서도 도전적인 영화였어요. 롱 테이크로 여러 번에 나눠 찍은 장면들을 이어 붙여 하나의 장면으로 보이게 하는 기법으로 주인공 스코필드 병사의 시점을 따라가 전쟁의 실시간을 쫓으며 마치 전쟁을 ‘체험’하는 듯한 극강의 몰입감을 더해 주어 이 전쟁영화의 완성도를 높였다고 해요. 거대세트에서 동선을 일일이 맞춰가며 연기를 소화해 하나로 이어진 듯한 장면을 연출해 내기 위해서 장장 4개월이 넘는 시간동안 리허설을 진행했다고 해요.

1917은 샘 멘데스 감독의 8번째 작품으로, 샘 멘데스 감독이 처음으로 각본가로도 참여한 작품으로 유명한데요. 1917은 실제 1차 세계대전에 전령병으로 참전했던 감독의 할아버지 알프레드 H.맨데스의 경험담을 기반으로 짜인 스토리라고 해요. 롱 테이크로 진행되는 만큼 편집의 제약으로 에피소드에 대한 공백이 생겨 자칫 지루해지는 장면이 빈번해질 수 있었으나 적막한 전장 속에서 주인공들의 주고받는 일상적인 대화가 긴장감을 높였다 낮췄다를 반복하고, 심장박동과 같은 규칙적인 이야기 전개로 긴장감을 늦출 수 없이 영화에 깊게 몰입하며 감상할 수 있었어요.

전쟁영화는 말 그대로 전쟁을 다루다 보니 눈뜨고 보기 힘들 정도로 잔인하고 폭력적인 장면이 많아 즐겨보지 않는 장르 중 하나였어요. 하지만 1917은 촬영 연출을 통해 극악무도한 전쟁의 살육현장이 아닌 한 인물의 개인적인 심리에 초점을 두면서 공간(전쟁, 세계)과 인간(주인공)의 관계를 더 자세히 적극적으로 묘사하고 있어 전쟁 속에 놓인 한 사람의 변화하는 감정과 이야기에 집중할 수 있었어요. 이 영화는 다양한 영상미까지도 즐길 수 있었던 작품이기도 했는데요. 전쟁으로 고요해진 아름다우면서도 미묘한 긴장감이 흐르는 유럽의 자연 풍경과 특히 어두운 밤 조명탄의 빛으로 비친 폐허가 된 마을은 강렬한 명암대비로 눈길을 끌었던 아름다운 장면 중의 하나였어요.

오늘은 펜데믹 당시 출퇴근길에 듣다가 멜로디와 가사 모든 게 와닿았던 음악을 가져왔어요.

바쁘고 힘든 시간을 견뎌내고 있는 모든 분들에게 안부 인사와 작은 위로를 건네는

이 음악을 끝으로 소식지를 마치겠습니다!