장성란: 시나리오 과정에서 조금만 시선을 돌려도 장르적인 영화가 될 수 있었을 텐데 그 과정에서 선택과 고민이 굉장히 많았을 것 같아요. 그럼에도 장르적 선택을 하지 않고 〈언니 유정〉만의 고유한 결말을 만들어낸 게 대단한 것 같아요.

정해일: 저는 장르라는 건 관객분들과의 약속이라고 생각을 하거든요. 지금 완성본보다 시나리오가 더 추가된 버전도 있는데 하나의 작품을 완성하기 위해선 결국엔 감독이 결단을 내려야 하는 순간이 필요하다고 생각해요. 더 좋은 작품을 만들고 싶다는 건 당연한 마음이지만 결국 내가 영화로 하고 싶었던 이야기가 무엇이고 감독만이 추구하는 영화를 만들어내는 것에 대한 선택이 필요했어요. 저는 사실 기정과 희진이 같은 인물이라고 생각했거든요. 우리가 저 친구들을 어떻게 바라보고 정의할지에 대해 질문을 던져보길 바랐어요.

김준한: 영화가 처음부터 취하고 있는 태도가 끝까지 유지된다고 느꼈어요. 보통 영화의 엔딩이라 하면 사건의 발단부터 전개가 흐르고 결국엔 이렇게 됐다, 혹자는 이렇게 느껴봅시다, 하고 제시를 하잖아요. 그런데 〈언니 유정〉 같은 경우는 극 중 인물들이 서로에게 서로를 궁금해할 필요가 있다는 태도를 계속 이야기하고 상기시키잖아요. 태도나 마음가짐에 대해 이야기를 하는데 마지막 엔딩을 보니 그래서 어떻게 된 걸까, 싶은 생각이 들었어요. 이 영화가 끝나고 세 사람 유정, 기정, 희진은 어떻게 될까? 앞으로 이 인물들이 살아갈 날들에 대한 물음표가 떠오르면서 이야기가 끝나기 때문에 그 자체만으로도 의미 있는 엔딩이라고 생각해요. (중략) 개인적으로 박예영 배우님에 대해 이야기해 보고 싶은데 수진이 응급 상황에 처했을 때 상황의 긴장감을 더 이끌기 위해 감정을 쏟아내는 연기가 오히려 쉬운 방법일 수도 있거든요. 근데 그 상황에서 유정이라는 캐릭터의 사회적인 태도를 먼저 고려해서 연기를 한 점이 대단하다고 느껴요. 배우로서의 감정이나 방법보다 간호사로서 직업적인 선택이 오히려 돋보여서 인물과 동화됐다는 것이 이런 것이구나 하고 느꼈던 것 같아요.

관객: 영화가 다루는 소재가 일상적이고 평범한 일은 아니다 보니 연기하는 것이 쉽지 않았을 것 같아요. 캐릭터의 행동이나 감정에 대한 이해가 힘드실 때는 어떻게 하셨나요?

박예영: 저는 수진이나 기정, 그리고 유정의 상황들이 누구나 겪을 수 있는 일 중에 하나라고 생각을 했어요. 사실 그것들 중 어느 하나도 생각보다 멀리 있는 이야기가 아닐 것이다, 그러니 내가 집중할 것은 무엇일까를 우선적으로 생각했고 나의 소중한 동생에게 어떤 일이 벌어졌고 학교는 학생을 지켜주지 못하고, 나의 직장마저 나를 이해해 주려고 하지 않으니 그런 진퇴양난의 상황에서 유정의 선택에 집중했어요. 희진에게 감정적으로 상처를 받기도 하지만 얻어지는 작은 힌트들로 인해 내가 기정에 대해 잘 몰랐다는 것을 인지하고 잘 알아야겠다고 목표가 바뀌면서 노력한 것은 사건의 해결보다는 기정과의 관계였어요.

김이경: 희진이 유정이 일하는 병원에 찾아가서 하지 말아야 할 시도를 하는 것도 처음에는 지나치게 과감해서 이해하지 못했던 순간들도 있었어요. 생각하면서 알게 된 건데 감정을 드러내거나 도움을 구하지 못했던 희진이 누구든지 남들 앞에서 이렇게 행동할 수 있었던 것 또한 용기라고 느껴졌어요. 희진이 느꼈을 감정에 공감하면서 나중에는 노력하지 않아도 희진에 대해 자연스럽게 알게 됐던 것 같아요.

이하은: 시나리오상에서 드러나는 것들이 있잖아요. 그런데 지문으로 드러나지 않은, '기정이 혼자 있을 때는 어떤 생각을 할까'라는 궁금증이 항상 있었어요. 공부도 잘하고 다른 사람들을 아프게 할 것 같지도 않은데 속마음엔 무엇이 있을까 생각도 많이 했어요. 오히려 현장에서 상황이나 연기에 대해 구체적인 합을 맞추지 않아도 인물에 대한 고민에서 자연스럽게 호흡을 맞추는 것들이 가능했던 것 같습니다.