일본 추리소설 작가 에도가와 란포를 아시나요? 어디서 많이 들어봤는데... 🤔 사실, 이 작가의 이름은 본명이 아닌 필명입니다. 서양의 유명한 고전 소설가인 애드거 앨런 포의 이름을 일본식으로 조립하여 읽은 버전이래요. 오늘 디핑에서 초점을 맞춰 볼 인물도 비슷한 방식의 필명, 아니 작곡명을 쓰고 있는 음악가입니다. 스튜디오 지브리의 감성과 영혼을 음악에 담는, 미야자키 하야오 감독과 뗄레야 뗄 수 없는 영혼의 페르소나: 지브리 음악, 그리고 히사이시 조 특집을 준비했어요.  

히사이시 조의 본명은 후지사와 마모루예요. 그가 영감받은 선배 음악가는 퀸시 존스였는데요. 퀸시의 일본어 발음 쿠이시(久石)를 히사이시(ひさいし)로 읽기도 하거든요. 음대 재학 시절, 동기들과 존경하는 음악가의 이름을 따서 지은 별명 겸 예명을 지금까지 쓰고 있습니다.

히사이시 조의 음악은 친근하게 귀에 꽂히는 몇 마디의 선율을 테마로 출발합니다. '인생의 회전목마'를 떠올려 보시면 이해가 쉬우실 것 같아요. 곡이 전개되며 도입부에서 제시한 선율이 계속하여 변형되고 반복되는데, 이러한 기법을 오스티나토라고 불러요(클래식에서 가장 유명한 예로 파헬벨의 캐논 변주곡이 있습니다). 다채로운 변주에도 불구하고 '아, 이 멜로디는... 하울에 나왔던 곡!' 하고 바로 떠올릴 수 있게 하는 분명한 인상을 주는 기법이죠. 이는 그의 작품이 피아노곡 등으로 쉽게 편곡되어 연주될 수 있는 동시에, 대중적으로도 널리 알려지고 기억될 수 있는 까닭이기도 합니다.

히사이시 조가 영화 음악을 작곡하는 방식은 크게 두 가지 단계로 이루어진다고 알려져 있어요. 우선 감독과 제작진들에게 해당 작품의 전반적인 줄거리와 설정을 먼저 듣고, 거기에 자신의 해석을 붙여서 데모 격인 '이미지 앨범'을 제작해요. 미야자키 하야오 감독이 <바람계곡의 나우시카>의 음악감독으로 신인이었던 히사이시 조를 낙점한 것은 이 이미지 앨범 단계의 트랙을 들어보고 나서였습니다. 이후, 음악이 들어갈 작품의 실제 제작 과정을 직접 지켜보면서 전면적인 수정에 들어갑니다. 공식적인 오리지널 사운드 트랙은 결국 두 번째 단계에서 최종적으로 완성되는 셈입니다.

그가 하나의 OST 앨범을 만드는 데에는 보통 한달 정도의 시간이 걸린다고 하는데요. 특히 <하울의 움직이는 성>의 음악을 만들 때에는, 오전 9시 45분에 일어나 새벽 4시에 잠드는 규칙적인 강행군을 통해 😷 단 열흘 만에 11개의 풀 오케스트라 곡을 완성해냈다고 합니다. 어메이징...

지난 <알라딘> 편 레터에서도 이야기 나눈 적 있듯, 오늘날 영화의 OST란 단순한 음악을 넘어 작품의 주제와 색깔, 정체성을 담아내는 상징적인 의미와 영향력을 가지게 되었습니다. 순식간에 환상적인 애니메이션 세계 속으로 빠져들게 만드는 음악의 힘, 특히 지브리 애니메이션을 좋아하신다면 격하게 공감하고 계실 거예요. 벌써 하나씩 떠오르는 곡들이 있으신가요? 😇

앞서도 소개했듯이, 실험적인 순수예술 음악을 전공했으며 업계에서의 경력도 길지 않았던 그가 한 영화의 음악을 책임진다는 것은 여러 가지로 파격적인 시도였음이 분명합니다. 히사이시 조는 미야자키 하야오 감독과의 첫 협업이었던 <바람계곡의 나우시카> OST 앨범을 통하여 자신의 음악적 정체성을 훼손하지 않으면서도 작품의 색채를 분명히 표현해내는(오히려 배가시켰죠!) 어려운 일을 성공적으로 해냈습니다. 영화의 메인 테마곡 'Legend of the Wind'는 극도로 절제된 멜로디 라인과 코드 전개를 보여주는데요. 이는 당시 일본 대중음악계의 화려한 트렌드를 정면으로 거스르는 시도였다고 해요. 금욕적인 테마곡의 분위기가 주인공 나우시카의 올곧은 삶의 태도를 너무도 잘 담아내고 있다고 느껴집니다.

앞서 말씀드렸듯 히사이시 조 음악의 특징 중 하나는 친숙한 선율인데요. 이러한 점이 특히 돋보이는 곡이 바로 <이웃집 토토로>의 메인 테마이자 주제곡입니다. 이 작품에서 미야자키 하야오 감독이 요구한 것은 아이들이 소리내어 쉽게 따라부를 수 있는 동요같은 음악이었습니다. 따라서 아동문학 작가인 나카가와 리에코와 미야자키 하야오가 쓴 가사를 받아, 어울리는 멜로디를 붙이는 방식으로 OST 앨범을 만들었다고 해요. 히사이시 조가 작곡한 영화음악은 가사가 없는 인스트루멘탈이 대부분이었던 터라 그 자신에게도 꽤 예외적인 작업이었습니다. 흥미로운 일화를 소개하자면, '토 토로~ 토 토로!' 하는 바로 그 후렴구가 히사이시 조가 목욕탕에서 의뢰받은 영화를 생각하며 '토토로'라는 단어를 중얼거리다 즉석에서 만든 멜로디라는 것! (여러분도 멜로디가 떠오르시죠? 😉)

제작 단계에서 이런 저런 사정이 많았던 작품이니만큼, 미야자키 감독이 그의 파트너에게 단단히 당부한 것이 있었습니다. "18살 소녀였던 소피는 갑자기 90살 노인이 되어버린다. 순식간에 변해버린 주인공의 모습에 관객들이 큰 혼란을 겪지 않도록, 영화의 음악만큼은 하나의 테마를 일관성있게 가져갔으면 한다"는 요구였어요. 따라서 히사이시 조는 영화에 수록될 음악 전체를 하나의 왈츠 라인을 베이스로 한 변주곡으로 작곡하였습니다. 그 모티브 라인이 바로 지브리 OST 하면 빼놓을 수 없는 명곡 중 명곡, '인생의 회전목마'의 도입부 라인이예요. 히사이시 조 스타일의 정수이자 지브리 영화음악의 정수이기도 한 바로 이 곡. 감히 지브리 특집의 마무리로 꼽아봅니다.

게다가, 히사이시 조가 참여한 한국 작품들도 꽤 된다는 사실! 2002년 인터뷰에서 기회가 되면 한국 영화계에서도 활동해 보고 싶다는 의사를 밝힌 적 있었는데요, 실제 2005년 영화 <웰컴 투 동막골>의 음악감독으로 OST 전곡을 작곡하며 성공적인 첫 발을 내딛었습니다. 영화 속에서 군인들과 민간인들이 뒤섞여 해맑은 모습으로 쌀포대 썰매를 타는 장면에 삽입된 메인 테마 'Waltz of Sleigh'는 같은 해 대한민국 영화대상에서 최우수 음악상을 수상하는 쾌거를 거두었어요. 첫 번째 영상을 누르시면 바로 나와요! (이 곡도 히사이시 조 곡이었다고!? 하실 거예요😉)