3월입니다. 나뭇가지 끝에 꽃눈이 맺히기 시작하는 이맘쯤이면 교정도 새 학기의 활기찬 공기로 분주합니다. 두근거리는 마음으로 첫발을 내디뎠을 신입생의 마음에 공명해 봅니다. 시작하는 자의 의지와 결심, 기대와 설렘, 혹은 긴장과 불안 같은 것들. 조금 위태롭거나 아득하거나 지루해질 뻔한 일상의 몸과 마음에 바짝 정신이 차려집니다. 시작하던 자의 깨끗하고 정갈한 태도가 마음 깊은 곳 구석에서 세차게 솟아오릅니다. 푸근한 날씨와 귀여운 꽃망울, 명랑한 새 학기의 기운을 가득 품어보세요. 달리 3월이 아닙니다.

우리는 비디오 게임이 디지털의 경계를 넘어 문화, 예술, 학계에 영향을 미치는 시대에 살고 있습니다. 이러한 변화를 반영이라도 하듯 Journal of Sound and Music in Games 최신 호에서는 〈파이널 판타지 VII〉의 음악 세계를 심도 있게 탐구합니다. 이제는 하나의 ‘문화유산’이 된 게임 사운드트랙 25주년을 기념하기 위해 다양한 분야의 학자들이 모여 작곡가, 편곡자, 연주자 간의 협업을 바탕으로 완성된 몰입감 넘치는 세계로 독자를 안내합니다. 여행의 목적은 간단합니다. 〈파이널 판타지 VII〉의 음악이 어떻게 디지털 세계를 넘어 게이머와 학자 모두에게 공감을 불러일으킬 수 있었는지 이해하는 것. 이를 위해 저자들은 철학적으로 엄밀한 분석과 실용적인 통찰력을 결합하여 청각적으로 구현되는 게임 세계의 예술을 설명합니다. 더 나아가 트랜스미디어 내러티브, 팬 문화, 비디오 게임 음악의 지형에 미친 영향도 함께 살펴보고요. 요컨대 이 특집호는 〈파이널 판타지 VII〉이 출시 이후 지금까지 게임 팬들에게 울림과 영감을 주는 방법을 다각도로 살펴볼 수 있는 훌륭한 도구를 제공합니다. 특집호가 무료로 제공되는 동안 얼른 접속하세요.

〈파이널 판타지 VII〉 게임 장면 캡처 Ⓒ Journal of Sound and Music in Games

이 글은 《헤라클레스 VS 흡혈귀》(Hercules vs. Vampires, 2010)라는 오페라에 관한 이야기입니다. 오페라 좀 들어보셨는데, 이런 제목은 처음이시라구요? 네, 그럴 법도 한 것이 2010년 오페라이고, 미국에서만 몇 번 공연된 오페라거든요. 이 오페라의 작곡가는 Patrick Morganelli라는 미국 사람입니다. 저자의 목표는, 다소간 상반되는 두 가지입니다. 한 가지는 이 오페라가 왜 특별한지 (혹은 괴상한지) 설명하는 거구요, 다른 한 가지는 그럼에도 불구하고 이 오페라가 어떤 전통 안에 속해있는지 살피는 겁니다.

저자는 먼저 이 오페라가 얼마나 괴상한지 설명합니다. 잘 아시는 것처럼 현대 오페라들이 대체로 좀 괴상한 면이 있습니다만, 이 오페라도 만만치 않습니다. 우선 1961년에 이탈리아 감독 마리오 바바(Mario Bava)가 만든 배경음악이 없는 영화 〈지구 중심의 헤라클레스〉(1961)를 무대 전면에 상영합니다. 그 앞에서 오케스트라와 가수가 음악과 노래를 연주하는 거죠.

그러니까 무성영화에 음악을 입힌 겁니다. 하지만 난이도는 훨씬 높습니다. 그냥 음악만 입힌 것이 아니라 영화의 배우가 대사를 하는 입 모양과 길이에 맞춘 노래도 입혀야 하니까요. 어쨌든 저자는 영화와 오페라가 함께 진행되는 이 괴상한 영화를 자세히 설명합니다. 음악의 종류와 역할도 설명하죠. 예컨대 프랑스 인상주의적 음악과 무조성, 혹은 우연성 음악적 요소가 어떻게, 왜 사용되는지 설명하고 남녀 주인공의 목소리와 선율이 어떻게 성격과 젠더를 드러내는지 설명합니다.

그 후에 저자는 그럼에도 불구하고 이 오페라가 전통 안에 자리 잡고 있다고 말합니다. 우선 신화 이야기를 노래와 음악으로 전하는, 오페라라는 장르의 긴 전통 속에 있다고 말하죠. 또 필립 글래스가 장 콕도의 영화에 비슷한 일을 한 적이 있다는 언급도 하구요. 그리고는 영화사로 눈을 돌려 이 작품의 의도가 20세기 초 뤼미에르 형제들이 주로 만들었던 Cinema of Attraction과 유사하다고 말합니다. Cinema of Attraction이란 영화의 장면에 시각적으로 스펙터클한 것들을 제공하여 오히려 관객들이 영화의 내러티브에 집중하기 보다는 각 장면의 미적 효과에 관심을 갖도록 한 영화를 말합니다. 그러니까 저자는 이 오페라가 내러티브를 따라가기 보다는 각 장면에서 보이고 들리는 특별한 효과에 청중들이 매혹되도록 고안된 오페라, 즉 Opera of Attraction이라고 주장합니다.

글쎄요, 사실 직접 이 오페라를 본 적이 없어 현재로는 이 저자의 주장에 대한 판단을 내리긴 쉽지 않습니다. 하지만 분명한 것은 오페라는 그 초기에나 지금이나 여전히 ‘바로코’ 하다는 것입니다.

💬 바로코: ‘찌그러진 진주’라는 포르투갈 말로, 라모의 오페라를 본 어떤 이가 그 오페라가 괴상하다는 의미로 사용했던 말. 이 말이 1600년부터 150년 간의 음악사 시기를 지칭하는 ‘바로크’의 어원이 됨.

가수 아리아나 그란데가 MiMu 글러브를 끼고 사이보그 퍼포먼스를 펼친 영상을 유튜브에서 본 적 있는데요, 센서가 장착된 장갑을 낀 가수가 손을 움직이니 그 몸짓과 움직임에 반응해 목소리가 다양한 사운드로 변화하는 신기한 광경이었습니다. 인터랙티브 기술을 접목한 MiMu 센서 글러브는 표현적이고 실험적인 창작과 연주를 위한 최신 웨어러블 디지털 악기이고요. 작곡가나 연주자들이 창작과 라이브퍼포먼스 등에서 사용하고 있습니다. 이 글의 저자 주빈 캉가(Zubin Kanga)와 작곡가 닐 럭(Neil Luck)이 공동 작곡한 솔로 연주자를 위한 작품 ‘당신을 짓누르는 것이 무엇이든’(Whatever Weighs You Down)에서도 MiMu 글러브를 활용해 이 기술에 대한 몸짓 접근법을 개발해 냅니다. 이 프로젝트에서는 청각 장애 예술가와 협업을 통해 소리와 진동을 몸으로 느끼고 이를 다양한 제스쳐로 표현하며 새로운 사운드를 얻어냅니다. 저자는 이 새로운 기술적 방법이 장애 예술가들의 자유로운 표현에 날개를 달아주고, 그들과 자유롭고 창의적으로 소통할 가능성을 열었다는 것에 의미를 부여합니다. 작곡가와 장애 예술가의 협업, 그리고 새로운 기술이 접목된 창작 과정이 궁금하다면 이 논문을 살펴보시는 것은 어떨까요?

Cristian Stromblad, Andrea Baker

기억하시는 대로, 레전드 혼성 그룹 아바(ABBA)가 몇 년 사이 엄청난 사건을 일으켰습니다. 그건, 40년 만에 새 앨범을 낸 뒤 디지털 아바타 콘서트 ‘ABBAtars’를 개최한 일입니다. 이는 그룹의 전성기 때의 모습이 홀로그램으로 나오는 이벤트입니다. 콘서트를 열기 위해 아바는 모션 캡쳐 슈트를 입고 5주간 퍼포먼스를 했습니다. 제작진은 몸짓부터 표정까지 다양한 신체의 움직임을 잡아냈지요. 이 과정에서 70대 아바가 30대 아바타로 재탄생했습니다. 그리고 콘서트홀에서 신비롭게 등장했습니다. 어떤가요? 많은 사람이 신선하게 느꼈을 것 같습니다. 그러나 진짜 사람이 현재 모습 그대로 나오는 데서 생기는 콘서트의 ‘진정성’, 그것을 지향하는 이에게는 아쉬움이 생겼을 듯합니다. 논문은 팬들의 반응을 바탕 삼아 ‘ABBAtars’에 대해 생각해 볼 거리들을 던집니다. 하나는 노인차별주의(ageism)입니다. 일부 팬들은 말합니다. 나이 든 가수를 나이 든 팬들이 받아들일 수 있는데, 왜 가수가 홀로그램을 사용하냐고. 저자는 젊은 아바타를 활용하는 일이 ‘늙는 것을 부정적으로 여기는 서구적 시각’과 맞닿아 있다고 봅니다. 다른 하나는 불쾌한 골짜기(Uncanny Valley)입니다. 이는 인간이 비인간을 대할 때, 비슷할수록 호감을 느끼지만 어느 수준을 넘어서면 불편함을 느끼는 지점을 말합니다. 어느 관객은 아바타가 사람 같지 않게 차갑고 뻣뻣하다고 이야기하지요. 저자는 사람과 모사가 약간의 불협화음을 내는 것 같다고 덧붙입니다. 아바가 아바타로 거듭날 때 흩어진 진정성의 단편들. 지금 찾아야 할지 모르겠습니다.

4월부터 씨샵레터는 휴재에 들어갑니다. 잠시 숨을 고르면서 그간 달려온 시간을 돌아보고 다음을 준비하려고요. 충분히 쉬고, 또 좋은 거 많이 듣고, 보고, 먹고, 경험하고 오겠습니다. 아직 확인하지 못한 메일들이 있다면 찬찬히 열어보고 계셔요. 너무 늦지 않게 돌아올게요. 그사이 반가운 소식이 있다면 가끔 편지하겠습니다 💌