우리가 NFT로 구입하거나 판매할 수 있는 요소는 기본적으로 그림에서 음악에 이르기까지 디지털화된 모든 것입니다. 여기에서 어쩌면 우리는 ‘인터넷에서 공짜로 볼 수 있는 것을 왜 사지?’라고 생각할지도 모릅니다, 만약 인터넷에 수백만 개의 그림과 짤이 떠돈다면, 그것을 사는 이유가 무엇일까요?🤔

그에 대한 답을 드리겠습니다. 

➡️ NFT란 소유권이 블록체인에 기록되는 일종의 디지털 자산입니다. 그 말은 즉 전 세계 사람들의 집에 엄청나게 많은 모네의 그림이 걸려있지만 진짜 원본 그림은 당신의 집에 있다는 것과 같습니다. 겉보기엔 모두 같은 그림처럼 보이지만 실제 모네가 그린 그림은 단 한점뿐이니까요! 디지털 예술과 NFT도 마찬가지입니다. 예술가는 디지털로 여러 개의 복사본을 만들 수 있지만, 그중 하나만 원본으로 간주되고 인증됩니다.

NFT를 사고팔 수 있는 다양한 시장이 이미 열려 있습니다. 가장 인기 있는 곳은 Open Sea, Rarible, SuperRare, Foundation 등입니다. 그 중 OpenSea는 예술 작품, 카드, 스포츠 컬렉션을 포함한 다양한 컬렉션을 거래할 수 있는 NFT 경매 시장입니다.


현재는 NFT가 미래의 예술에 주요 트렌드가 될 수 있을까?라고 자문하는 단계입니다. 크리스티는 최근 경매에서 순수 디지털 예술작품을 내놓았고, 전 세계가 이러한 추세를 따라 디지털 예술품이 미술 시장의 판매 주류에 진입할 것을 예고하고 있습니다.

2021년 3월엔 디지털 아티스트 비플(Beeple)로 알려진 마이크 윈켈만(Michael Joseph Winkelmann)의 작품이 크리스티 경매에서 6900만 달러(785억)에 팔렸습니다. 이 작품은 윌켈만이 Everydays 시리즈로 만든 5,000개의 디지털 이미지 콜라주입니다. 이 작품 판매로 인해 그는 살아있는 예술가 중 세 번째로 비싼 예술 작품을 만든 아티스트가 되었습니다.

그럼 NFT는 현대 미술에 어떤 영향을 미칠까요? 무엇보다도 이 새로운 디지털 예술 혁명은 예술가들 스스로를 강하게 만들고, 예술가들이 그들의 작품을 콜렉터들에게 직접 팔 수 있는 더 많은 가능성을 갖게 됨을 의미합니다. 즉, 아티스트가 주체적, 창조적 경제력을 갖게 되는 것이죠. 또한, 디지털 예술 발전에 큰 기여를 할 것입니다.🙌

이러한 경향은 최근 미술품 구매를 재테크나 금융 자산 축적 전략으로 보는 부유한 밀레니얼 세대에게 매우 인기가 있을 것입니다. 한편으론 조심스럽게 기존 미술시장에서 해왔던 것처럼 거대 미술관과 화랑이 NFT로 돈을 버는 새로운 사업이 될 수도 있다는 예견을 해봅니다. 아마도 이것을 빠르게 흡수하고 대응할 수 있는 대형 기관들은 블록체인 기술로 그들이 가진 작품이나 전시를 팔거나 임대를 할 수도 있기 때문입니다.

NFT 예술을 자산 가치로만 여기기보단 창작가와 향유자가 공유하는 하나의 소통의 도구로 생각하는 건 어떨까요? 우리가 앞으로 살아갈 더 많은 디지털 세상에서 가치 있는 철학과 예술, 창작가를 지지하고 목소리를 내는 혁신적인 방법으로요!