🧢 어쩌면 메타버스보다 더 주목해야 할 트렌드

일주일 동안 읽었던 콘텐츠 중에서 괜찮은 것들을 골라서 발췌·요약해서 전해드립니다. 모든 콘텐츠는 주관적인 기준에서 선정·요약되며, 언제나 요약된 내용보다 원문이 더 훌륭하오니 원문을 꼭 확인해보시는 걸 권합니다.

종종 제가 쓴 글을 보내드리기도 합니다. :)

💭 배우 윤여정 님이 생각하는 K-콘텐츠의 글로벌 흥행 이유

1. “몇 주 전에 영국 가디언지하고 인터뷰를 하는데, 기자가 묻더라고요”

2. “한국 대중 예술이 이렇게 갑자기 세계적으로 각광받는 이유를 알 수 있느냐고. 기생충, BTS, 오징어 게임 등”

3. “그래서 제가 대답했습니다. ‘우리는 언제나 늘 좋은 영화, 좋은 드라마가 있었다. 단지 세계가 지금 우리에게 갑자기 주목할 뿐이다’라고”

- 배우 윤여정

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💭 로블록스가 점점 더 게임 체인저가 되고 있는 이유

1. 사람이 많이 모이면 거기에 광고를 하고 싶은 사람이 등장하는 건 어찌 보면 당연한 일인데요. 그리고 이건 메타버스에서도 마찬가지입니다.

2. 그래서인지 최근 들어 나이키, 반스 등의 주요 브랜드들이 로블록스 안에서 쇼룸을 만들고 자신만의 경기장을 만드는 등 광고 프로모션을 진행하는 경우가 늘어나고 있는데요. 치폴레, 현대차 등도 이 흐름에 가세했고요.

3. 사실 하루 평균 4730만 명의 유저가 접속하고, 이들이 하루 평균 2시간을 넘게 이용하는 로블록스는 광고 플랫폼으로써의 매력이 넘쳐나는데요.

4. 자세히 들여다보면 더욱 그렇습니다. 경쟁 서비스로 분류되는 포트나이트보다 이용자 수 자체도 2배 가량 많을 뿐더러, 이용자 중에서 Z세대의 비율은 훨씬 더 압도적이고요.

5. 따라서 LTV(Lifetime Value, 평생 고객 가치)를 중요하게 생각하는 소비재 브랜드의 경우, 어린 세대들과 일찍부터 교감할수록 그들을 평생 고객으로 만들 수 가능성이 높아지기 때문에, 점점 더 로블록스로 들어갈 수밖에 없는 상황이 펼쳐지고 있습니다.

6. 더불어 로블록스에서는, 기존의 현실 세계에서는 제공할 수 없는 독창적인 경험을 제공할 수 있다는 또 다른 장점이 있는데요. 현실에서는 많은 비용이 들어서 구현할 수 없는 대규모 이벤트나 경험을 로블록스라는 메타버스 공간에서는 만들어낼 수 있기 때문이죠.

7. 또한, 현재 로블록스 안에는, 로블록스를 활용해 자신만의 경험과 콘텐츠를 만드는 창작자들이 넘쳐나고 있는데요. 브랜드 입장에서 보면, 이들과 협업해 로블록스 안에서 독창적인 브랜드 경험을 만들어내기가 점점 더 쉬워지고 있고, 선택지도 계속해서 많아지고 있습니다.

8. 게다가 로블록스는 코딩 없이도 콘텐츠 제작, 결제, 보안 등의 문제를 창작자들이 해결할 수 있도록 서비스를 계속 고도화하고 있는데요. 앞으로 더 많은 창작자와 콘텐츠 사업자들이 로블록스 안에서 탄생할 가능성이 있다는 이야깁니다.

9. 이를 두고 투자은행인 ‘제프리 그룹'은 다음과 같이 분석한 바 있는데요. "(현재) 로블록스보다 창작 과정을 더 쉽게 제공하는 플랫폼은 찾을 수 없다"라고요.

10. 정리하면, 콘텐츠 창작이 쉬워질수록 더 많은 창작자가 탄생하기 마련이고, 더 많은 창작자가 탄생하면 콘텐츠를 소비하기 위해 더 많은 소비자들이 몰려들 테니, 그러면 자연스럽게 그 안에서 광고를 하고 싶은 광고주들도 늘어나겠죠.

11. 어찌 보면 메타버스라는 기술적 트렌드 그 자체보다는, 디지털에서 창작자가 탄생하는 방식이 변화하고 있고, 그로 인해 광고주들도 재빠르게 움직이고 있다는 것이 더 무서운 트렌드일지도 모르겠네요.

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💭 '오징어 게임' 황동혁 감독의 고담어워즈 수상 소감

1. "제가 <오징어 게임>의 시나리오를 썼을 때가 2009년이었으니, 지금으로부터 (무려) 12년 전이었죠"

2. "저는 최선을 다했지만, 그 누구도 <오징어 게임>을 좋아하지 않았습니다. 사람들은 '비현실적이다', '너무 폭력적이다', '어이없다', '이상하다'고 말했습니다"

3. "(그래서) <오징어 게임>을 만들어서 사람들에게 보내주는 데까지 무려 12년이 걸렸습니다. 그런데 (재미있게도) <오징어 게임>이 전 세계 1위를 하는 데는 단 12일도 걸리지 않았습니다"

4. "제가 무슨 말을 할 수 있겠습니까? 이건 (저에게) 기적입니다. 기적이 저에게 일어난 것이죠. 그래서 제가 여러분에게 드릴 수 있는 말은 오직 ‘감사합니다' 뿐입니다"

5. "<오징어 게임>을 봐주셔서 (진심으로) 감사하고, <오징어 게임>을 사랑해주셔서 감사하고, (모든 것이) 진심으로 (다) 감사합니다"

- 황동혁 감독, 고담어워즈 수상 소감 중

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💭 구독 모델은 생각만큼 안정적인 사업 모델이 아닙니다!

1. 흔히 구독 모델의 장점으로, 안정적인 매출을 올릴 수 있다는 점이 자주 거론되지만, 역설적이게도 구독 모델이 안정적인 사업 모델이라고 생각해서 도입한 회사치고, 안정적으로 사업을 키워가는 모습을 본 적은 거의 없다.

2. 오히려 구독 모델로 진짜 큰 비즈니스를 만들어낸 회사는 정반대로 생각했다.

3. 구독 모델이 사업적으로 안정적이어서 선택한 것이 아니라, 더 큰 리스크를 짊어지길 위해 구독 모델을 선택한 사업자들이 큰 비즈니스를 만들어내는 경우가 훨씬 더 많다는 말이다.

4. 초기 아마존은, '배송비'가 온라인에서 물건을 구입할 때 고객들을 망설이게 만드는 주요 요소라는 것을 파악하고, 고객에게 배송비를 지불하지 않게 하면서도 빠른 배송을 할 수 있는 방법을 검토했다. 그리고 수많은 고민 끝에 나온 것이 바로 구독 기반의 멤버십 서비스 ‘아마존 프라임’이었다.

5. 즉, 고객에게 배송비를 내도록 하는 것이 아니라, 멤버십에 가입하면 배송을 무료로 해준다고 프레임을 바꾼 동시에, 프라임을 통해 발생하는 정기적이고 지속적인 매출을 지렛대로 삼아 무료 배송이 가능한 물류 시스템을 만드는 시도를 한 것.

6. 그리고 이 시도가 제대로 먹히면서, '아마존 프라임 멤버십'은 아마존이 이룩한 최고의 혁신 중 하나로 자리 잡았다.

7. 다시 말해, 안정적인 매출을 올리기 위해서가 아니라, 회사에 재무적으로 치명적인 영향을 주지 않으면서도 고객들의 결제를 가로막는 페인 포인트를 해결하기 위해 리스크를 짊어지고 새로운 시도를 한 결과로 탄생한 것이 아마존 프라임이었다는 말이다.

8. 넷플릭스 또한 마찬가지다. 넷플릭스 창업자들은 리스크가 있더라도, 구독 모델로 비즈니스를 짜면 사람들이 비디오를 빌릴 때 가장 빡치게 만드는 요소인 ‘연체료’를 없앨 수 있다고 생각했고, 그렇게 사업을 시작했다.

9. 이후에도 넷플릭스는 안주하지 않고 연체료 폐지에 이어, 정기적이고 지속적인 매출을 토대로 알고리듬 추천, 스트리밍 서비스 등 계속해서 새로운 시도를 하며 자신만의 독보적인 영역을 개척했고, 그렇게 넷플릭스가 구독 모델을 기반으로 혁신을 거듭할수록 경쟁자들은 무너졌다.

10. 그리고 지금 넷플릭스는 매출을 레버리지 삼아서, 전 세계 최고의 디지털 콘텐츠 투자 회사가 되기 위해 전속력으로 달리고 있다.

11. 구독을 기반으로 안정적인 비즈니스를 하는 것이 아니라, 지금까지 넷플릭스는 구독을 기반으로 더 리스크를 짊어지는 방식으로 사업을 해왔다는 말이다. 그렇기에 수년 동안 넷플릭스는 "곧 망할 것"라는 이야기를 호사가들로부터 들었다. 하지만 진짜 망한 건 넷플릭스의 경쟁자들이었다.

12. 지금까지 이야기했듯이, 구독 모델은 단순히 안정적인 사업 모델이 아니라 정기적이고 지속적인 매출을 토대로, 단건 결제 혹은 개별 결제로는 경험할 수 없는 새로우면서도 압도적인 서비스를 만들어내야 비로소 제대로 작동하는 사업 모델이라고 할 수 있다.

13. 그래서 고객이 그걸 한 번 경험하고 나면, 계속해서 그 서비스를 이용할 수밖에 없도록 만들고, 이러한 고객들의 지속적이고 정기적인 결제를 토대로 더욱 새로우면서도 독보적인 경험을 만들어야, 이러한 선순환 구조를 만들어야 구독 모델은 제대로 굴러갈 수 있다.

14. 이를 이해하기 때문에, 넷플릭스와 아마존은 계속해서 새로운 시도와 투자를 하는 것이다. 그렇지 않으면 후발주자들에 의해 결국엔 비슷비슷한 서비스가 될 테니까.

15. 이를 이해하지 못한 상태에서 막연히 구독 모델이 안정적인 사업 모델이라고 생각해서 구독 모델을 도입하면, 끊임없이 체리 피킹 문제에 시달리게 된다. 그리고 어쨌든 사업을 키우려면 구독자 수를 계속 늘려야 하기 때문에, 체리피킹 문제는 해결하지도 못한 상태에서 계속해서 밑빠진 독에 물을 붓는 방식으로 마케팅을 하기도 쉽다.

16. 그러면 안정적이라는 이유로 구독 모델은 채택했지만, 사업은 오히려 시간이 지날수록 더 불안정해진다. 실제로 그런 구독 서비스들이 많기도 하고.

17. 따라서 구독 서비스의 가치를 판단하는 기준은, 단순히 '구독자가 얼마나 많냐', '얼마나 리텐션이 높냐'가 아닐 수 있다. 구독자 수와 리텐션은 당연히 중요하지만, 그걸 지렛대로 삼아 다른 서비스에서는 대체 불가능한 어떤 서비스와 경험을 만들고 있느냐, 바꿔 말해 기존의 사업자가 짊어지지 못했던 어떤 리스크를 짊어지고 있느냐가, 더 중요한 기준일 수 있다는 의미다.

18. 그런 게 없으면, 물건이든 콘텐츠든 개별로 파는 비즈니스가 오히려 훨씬 더 심플하고 더 나은 방식일 수 있다.

++ 제가 쓴 글입니다!

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💭 어른이 되어서도 마법사가 되는 방법

1. (취약성의 개념이 널리 알려지면서) 이제 사람들은 취약성이 용기가 함양되는 주춧돌이라는 것을 많이 알고 있다. 하지만 취약성이 없으면 창의성과 혁신도 없다는 걸 알지 못하는 사람들이 의외로 많다.

2. 왜 창의성과 혁신에는 취약성이 필요할까? 그 이유가 무엇일까? 창의적인 생각만큼 세상에 불확실한 것이 없기 때문이다.

3. 그리고 실패가 없으면 혁신도 없다. (따라서) 취약성을 약점으로 규정하는 문화에서는, 참신한 아이디어와 새로운 관점이 제시되긴 쉽지 않다.

4. 그런 이유에서 나는 영화배우 '에이미 폴러(Amy Poehler)가 자신의 웹사이트 '스마트 걸스 : 에이미에게 물어봐'에서 말했던 것을 무척이나 좋아한다. 그녀는 이렇게 썼다.

5. "새로운 아이디어를 내기는 무척 어렵습니다. 새로운 것을 시도하는 것도 무척 어렵고요. 취약성을 인정하기도 무척 어렵워요"

6. "하지만 (많은 어려움에도) 그렇게 하는 사람들은 (진정으로) 꿈꾸는 사람이고, 생각하는 사람이며, 창조하는 사람입니다. (위험과 불확실성과 취약성을 무릅쓰고 창조하는) 그들이야말로 세상의 마법사입니다"

7. (창의성뿐 아니라) 변화에 적응하는 능력, 진심 어린 대화, 피드백과 문제 해결, 윤리적 의사결정, 회복 탄력성 등 대담한 리더십의 기초를 이루는 거의 모든 능력들도 결국엔 '취약성'에서부터 잉태된다.

8. 그렇기에 대가가 너무 클 것이라는 두려움 때문에 취약성을 삶에서 배제한다면, 삶에 (큰) 목적과 의미를 주는 것 자체를 외면하는 셈이다.

- 브레네 브라운, <리더의 용기> 중

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"안전지대(comfort zone)에서는 성장할 수 없고, 성장지대에서는 안전할 수 없어요"

- 로이드 딕슨

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