📌 님, 소리의 미래 상상해 본 적 있나요?

소리는 언제나 우리 곁에 있습니다. 하지만 모든 소리를 듣는 건 아니에요. 같은 소리를 듣는 것도 아닐 거고요. 누군가는 이어폰을 꽂고 알고리즘이 추천하는 음악을 듣고, 다른 누군가는 주변에서 흘러나오는 음악을 무심히 따라 부를 겁니다. 어떤 소리는 집중을 돕는 도구가, 어떤 소리는 피하고 싶은 소음으로 여겨지기도 해요. 소리는 단순한 배경이 아니에요. 우리는 무엇을, 어떻게 듣고 있을까요? 기술, 산업, 정치, 예술, 생태 환경 속에서 우리의 듣기는 어떻게 달라지고 있을까요? 이 모든 이야기, 이번 달 열릴 국제학술대회에서 함께 나눠 보아요.

77호 C♯'s PICK

덕질은 체력 싸움! 극한의 오페라 팬덤 ‘로지오니스티’
음악, 통제일까 저항일까
음악을 바꾸는 상상도 못한 정체 ㄴ(°0°)ㄱ
최애 음악을 그림으로 그려 봤습니다

씨샵레터 소식

소리를 들으면 미래가 보일까요?

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The Opera Quarterly, Volume 37, Issue 1-4

Lea Luka Tiziana Sikau

Rehearsing Callas

Nicolò Palazzetti

Opera Fandom in the Digital Age: A Case Study from the Teatro alla Scala

📌 덕질은 체력 싸움! 극한의 오페라 팬덤 ‘로지오니스티’

Nicolò Palazzetti, Opera Fandom in the Digital Age: A Case Study from the Teatro alla Scala

과거부터 현재까지 세계 유수의 오페라 작곡가와 작품, 오페라를 둘러싼 사회문화적 관습에 이르기까지 '오페라' 장르를 전방위적으로 다루는 전문 학술지 The Opera Quarterly 37권에 실린 논문은 단 두 편입니다. 아직 서양예술음악의 주요장르로 손꼽히긴 하지만 전성기는 한 발 비껴갔음을 단정적으로 보여주고 있네요.

제가 선택한 논문은 이탈리아 라 스칼라 극장의 사례를 들어 특별한 오페라 팬덤 문화를 소개하고 의미를 읽어내려 시도합니다. 로지오니스타loggionista는 열정적인 오페라 애호가를 의미하는 이탈리아어로, 주로 최상층 갤러리인 로지오네loggione를 찾아 공연 내내 서서 관람하는 수고를 마다하지 않습니다. 뿐만 아니라, 이 ‘로지오니스티’복수형는 사인을 받기 위해 출연자 문 앞을 점령하거나 유명한 오페라 작품의 티켓을 얻기 위해 심지어 28시간 동안 극장 바깥에서 줄을 서기도 합니다. 이 과정에서 성별, 나이, 지역, 사회적 경제적 지위가 전혀 다른 이들이 ‘오페라’를 매개로 강력하게 소통하고 통합됩니다. 저자는 이들에 대해 클라우디오 벤체크리Claudio Benzecry의 "강렬한 사회성의 장소이자 지지자" 용어를 빌려와 설명하는데요, 약간은 광적인 듯한 오페라 팬덤 ‘로지오니스티’는 사실 디지털 시대의 관습과 전략에 걸맞지 않게 느껴집니다. 논문의 제목에서 기대한 바, 디지털 시대에 오페라 팬덤의 역할과 의미 변화에 대한 내용은 사실 기대하기 힘들어 보입니다. 그럼에도 불구하고, 오페라의 본고장 이탈리아의 열정적 애호가들이 그들 나름대로 오페라 작품과 공연, 관습과 문화를 즐기는 방식이 궁금하다면, 한 번쯤은 읽어볼 만하지 않을까요? 한국에 K팝 팬덤이 있다면, 이탈리아에는 오페라 팬덤 ‘로지오니스티’가 있다!

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Ethnomusicology Forum, Volume 32, Issue 3

Marzanna Poplawska

Rahayu Supanggah: The Legacy of an Indonesian and Global Composer

Eddie S. Meadows

Yusef Lateef, Islam, and Jazz

Christian Ferlaino

Engaging Creatively With a Traditional Soundscape: Goat Bells—From Landscape to Performance

Leonardo Díaz-Collao

Ulutun: Sound, Materiality and Power in a Mapuche Ritual

Alethea de Villiers & Menán du Plessis

Historically Informed Performance: Songs Embedded in ǀXam Stories

Elsa Calero-Carramolino

Loss of Place, Loss of Self: Musical Heterotopias in Franco’s Prisons (1938–1945)

📌 음악, 통제일까 저항일까

Elsa Calero-Carramolino, Loss of Place, Loss of Self: Musical Heterotopias in Franco’s Prisons (1938–1945)

장소를 잃는다면, 자아는 어떻게 변할까요? 스페인 내전이 끝난 후, 프랑코 정권의 감옥은 단순한 구금의 공간을 넘어 심리적 억압의 장소가 되었습니다. 수많은 정치적 반대자들로 가득 찬 이곳에서 음악은 통제와 재교육을 위한 선전 도구로 사용되었지만, 동시에 수감자들에게는 저항과 정체성 유지를 위한 중요한 수단이 되었습니다. 이 논문은 정권의 공식적인 음악 활동에 맞서 수감자들이 만들어낸 비공식적인 음악적 공간을 ‘저항의 문화적 실천’으로 바라보며, 이들이 장소와 자아를 어떻게 재구성했는지 탐구합니다. 특히 헤테로토피아 개념을 통해 감옥이라는 억압적 공간 안에서 음악이 어떻게 자아의 정체성을 지켜냈는지 살핍니다. 이를 통해 스페인 역사 속 어두운 시기에 감춰진 저항과 정체성의 이야기를 새롭게 조명하지요. 음악은 억압 속에서도 자아를 노래할 수 있을까요? 이 질문에 대한 답을 찾고 싶다면, 그리고 잃어버린 자아의 목소리를 듣고 싶다면 이 글을 읽어보시길 권합니다.

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Journal of the American Musicological Society, Volume 77, Issue 1

Francesca Brittan

The Neural Orchestra: Cognitive Instrumentalities

Mark Katz

The Great War, the Little String, and the Transformation of Modern Violin Playing

Stephanie Doktor

On the Failure of White Feminism: When PJ Harvey and Björk Covered the Rolling Stones’ “Satisfaction”

Matthew Mendez

History beyond Recovery: Julius Eastman and the Challenge of the Heterological

📌 음악을 바꾸는 상상도 못한 정체 ㄴ(°0°)ㄱ

Mark Katz, The Great War, the Little String, and the Transformation of Modern Violin Playing

이번 JAMS의 논문 중에는 반가운 저자의 이름이 있었습니다. 한양대학교 음악연구소에서 3월 28일 금요일과 29일 토요일에 열리는 국제학술대회 Audible Futures에 기조 강연자로 오기로 되어 있는 카츠Mark Katz입니다. 이분은 이미 우리나라에 번역되어 널리 알려져 있는 『소리를 잡아라』마티, 2006의 저자이기도 합니다. 이번 논문에서는 바이올린의 현 중 가장 얇은 E현이 거트양의 창자를 말려, 꼬아 만드는 옛날 현에서 철사 현으로 바뀌는 이야기를 하고 있습니다. 고음악 연주자들은 지금도 옛 악기의 음향과 향취를 만들어 내기 위해 거트 현을 쓴다는 건 잘 알고 계시죠? 이 거트현이 언제 철사현으로 바뀌었는지 늘 궁금했는데, 딱 그 얘기를 하고 있는 거죠.

그런데, 충격적인 건 말이죠, 현의 재료가 바뀐 것이 엉뚱하게도 제1차 세계대전 때문이라는군요. 이야기는 이렇습니다. 거트 현의 주 생산지는 독일이었대요. 그런데 전쟁 때문에 유럽과 미국에 거트 현의 공급이 어려워지자, 그때까지는 연주자들에게 홀대받던 철제로 만든 현을 바이올린 제작자들이 사용하기 시작했다는 겁니다. 그런데 막상 써보니 그리 나쁘지 않았던 거죠. 아니 그 정도가 아니라 여러 가지 장점이 보이기 시작한 겁니다. 그러다 보니 이제 철제 현을 견디도록 바이올린 구조가 살짝 바뀌게 되고, 이 철제 현 소리에 어울리는 악기 편성, 여기에 어울리는 연주 홀, 연주 관습들이 생겨났다는 거죠. 음악을 바꾸는 건, 음악가거나 음악적 취향에 대한 깊은 성찰인 줄 알았는데, 음악과는 영 관계없는 것처럼 보이는 것들이 결정적 원인이 되는 경우도 있네요. 이 세상에 서로 연결되지 않은 일은 없나 봅니다.

📝 editor’s note

이번 달 마지막 주 금요일과 토요일에 한양대학교 음악연구소가 주관하는 국제학술대회가 열려요! 이번 국제학술대회에서는 소리 연구 분야의 저명한 두 학자 마크 카츠와 코조 히라마츠의 기조 강연을 만나 볼 수 있어 기대를 모으고 있는데요. 더 자세한 사항은 아래 씨샵레터 소식에서 확인해 주세요.

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Journal of Sound and Music in Games, Volume 5, Issue 1

Edwin K. C. Li

Line Rider and Ludomusical Excesses

Andra Ivănescu

Inhuman Music and the Monstrous-Feminine

James Wierzbicki

Revisiting the Ambient Sounds of Tomb Raider

Special Series Article

Mitchelle Grosser

“Even Though It’s Completely Random”: Cognitive Phenomena Surrounding the Music in Minecraft

📌 최애 음악을 그림으로 그려 봤습니다

Edwin K. C. Li, Line Rider and Ludomusical Excesses

라인 라이더Line Rider라는 게임을 해 본 적이 있으신가요? 빨간 목도리를 한 보쉬Bosh라는 귀여운 캐릭터가 썰매를 탈 수 있게 선을 그리는 게임이에요. 게임에 참여하는 이들은 배경 음악을 선택하고, 이 음악에 맞춰 보쉬가 멋드러지게 썰매의 곡예를 펼칠 수 있도록 선을 그리면 됩니다. 선을 정말 기가 막히게 그리면 보쉬의 썰매는 이렇게 움직이게 됩니다. 이 영상은 단순한 선 그리기 놀이 같았던 라인 라이더가 그리그Edvard Grieg의 음악을 만나 마치 한 편의 발레처럼 변하는 새로운 세계였음을 드러내기도 하죠. 저자의 이야기는 여기부터 시작됩니다. 저자가 들여다보고 싶어 하는 것은 음악이 게임과 맺고 있는 복잡다단한 관계입니다. 저자에게 라인 라이더는 음악이 게임과 맺고 있는 관계를 새로운 방식으로 설명할 수 있게 해주는 도구가 됩니다. 저자는 이 관계를 ‘과잉’으로 개념화하고, 라인 라이더가 어떠한 방식으로 음악과 게임에 관한 인문학적 사유의 장이 되는지를 설명합니다. 게임과 철학, 그리고 음악의 만남이 저에게는 무척 새로우면서도 흥미로운 지적 도전으로 다가오네요.

📌 ‘라인 라이더’ 플레이 영상

📬 씨샵레터 소식

💌 소리를 들으면 미래가 보일까요?

소리는 우리의 경험을 어떻게 형성할까요?

디지털 시대에 음악과 음악 활동, 음악 경험은 어떻게 달라지고 있을까요?

AI는 창작의 영역을 어디까지 확장할 수 있을까요?

오는 3월, 한양대학교 음악연구소가 주관하는 국제학술대회 Audible Futures: Media, Ecology, and Art에서는, 말하자면 이런 물음들에 관해 생각해 봅니다. 이 학술대회는 소리, 기술, 문화, 정치가 맞물리는 현대의 청각 환경을 탐구하는 자리입니다. 무려 14개국에서 서른 명이 넘는 연구자들이 한 자리에 모여 소리와 청취를 통해 사회를 읽고, 기술이 우리의 듣기 방식에 미치는 영향을 다각도로 살펴봅니다. 특히 이번 국제학술대회에는 『소리를 잡아라』로 우리나라에서도 잘 알려져 있는 음악학자 마크 카츠Mark Katz, 노스캐롤라이나 대학 교수와 소음과 음향생태학 연구자 코조 히라마츠Kozo Hiramatsu, 교토대 명예교수가 기조강연에 나섭니다! 두 기조강연만으로도 참여할 이유가 충분한 이번 국제학술대회에 많은 참여 부탁드립니다🌷

🟠 Audible Futures: Media, Ecology, and Art

일시 | 2025년 3월 28일 (금)~3월 29일 (토)

장소 | 한양대학교 백남학술정보관 6층

참여 방법 | 아래 ‘참여등록 하기’ 버튼 클릭

🟠 기조강연

1️⃣ 코조 히라마츠, 19세기 중반, 왜 소음은 '비음악적소리'로 정의되었을까?
Why Noise Was Defined as 'Non-Musical Sound' in the Mid-19th Century?